編者按：2026年3月20日，“問道缶翁——杜小荃中國畫作品展”在上海浦東圖書館圓滿落幕，此次展覽是杜小荃時(shí)隔九年再臨滬上的匯報(bào)展，集中呈現(xiàn)其傳承吳昌碩藝術(shù)精神的百余幅新作，搭建起傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)話橋梁。

展覽期間，多位藝術(shù)家及評(píng)論家對(duì)杜小荃海派藝術(shù)風(fēng)格做了一系列的個(gè)案研究與批評(píng)，本公眾號(hào)從即日起將陸續(xù)刊發(fā)部分評(píng)論文章，敬請(qǐng)各領(lǐng)域業(yè)界專家學(xué)者給予批評(píng)指正。

文/葛本山（著名美術(shù)評(píng)論家）

作為與杜小荃相交多年的同路人，我曾以“在歷史的荒徑上孑然獨(dú)行”為題，寫下對(duì)他藝術(shù)人生的感慨。如今站在上海浦東圖書館的展廳里，看著他以“問道缶翁”為名的近作鋪陳眼前，那些關(guān)于堅(jiān)守、傳承與創(chuàng)新的思考，再次在筆墨間清晰浮現(xiàn)。當(dāng)吳昌碩先生筆下雄渾蒼勁的金石意趣，在杜小荃的宣紙上以新的姿態(tài)舒展，我愈發(fā)確信，這條看似孤獨(dú)的藝術(shù)荒徑，正因?yàn)橛羞@樣的行者，而不斷延伸著傳統(tǒng)的生命力。

一、廿載沉潛：在吳門堂奧中的精神朝圣

藝術(shù)的傳承從來不是輕松的旅程，尤其是當(dāng)選擇以吳昌碩為精神坐標(biāo)時(shí)，便意味著要直面一座難以逾越的高峰。吳昌碩先生以詩書畫印四絕開宗立派，將海派藝術(shù)的雄渾氣象推向極致，其筆墨間的金石之氣與文人意趣，早已成為中國近現(xiàn)代藝術(shù)史的經(jīng)典范式。杜小荃選擇將自己的藝術(shù)根脈深扎于此，從二十余年前便踏上了這場(chǎng)漫長的精神朝圣。

我曾無數(shù)次在他的畫室中看到，案頭永遠(yuǎn)擺放著吳昌碩的印譜與畫集，那些泛黃的紙頁上，布滿了他反復(fù)摩挲的痕跡。他臨摹吳昌碩的篆書，從線條的粗細(xì)變化中體會(huì)金石的質(zhì)感；他研習(xí)缶翁的花卉，從筆墨的干濕濃淡間捕捉生命的張力。不同于許多淺嘗輒止的模仿者，杜小荃的研究深入到吳昌碩的精神世界——他讀缶翁的題畫詩，感受“老缶無成，聊以自娛”的淡然；他梳理缶翁的藝術(shù)歷程，理解“道在瓦甓”的藝術(shù)主張。在他看來，吳昌碩的藝術(shù)絕不僅僅是技法的集合，更是一種將生命體驗(yàn)與文化修養(yǎng)融入筆墨的精神表達(dá)。

這份沉潛讓他在喧囂的畫壇中保持著難得的清醒。當(dāng)許多人在現(xiàn)代藝術(shù)思潮中追逐形式的新奇，杜小荃卻始終堅(jiān)守著“與古為徒”的信念。他曾說：“學(xué)習(xí)吳昌碩，不是要畫得像他，而是要成為他那樣的藝術(shù)家——以真誠的態(tài)度面對(duì)傳統(tǒng)，以厚重的筆墨承載精神?！倍嗄甑暮V行，讓他的筆墨逐漸褪去青澀，愈發(fā)接近吳門藝術(shù)的精髓。他筆下的梅花，枝干如鐵，花瓣如霞，既有缶翁的雄渾，又多了幾分清逸；他的篆書，線條蒼勁，結(jié)體樸拙，深得吳昌碩“落筆生根”的神韻。

二、刪繁就簡(jiǎn)：在傳統(tǒng)土壤中的筆墨新生

真正的傳承從來不是亦步亦趨的復(fù)刻，而是在深刻理解基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。杜小荃在吳門藝術(shù)的滋養(yǎng)中成長，卻并未被傳統(tǒng)的藩籬所束縛。他在堅(jiān)守中思考，在沉潛中突破，最終形成了自己“刪繁就簡(jiǎn)、氣象高古”的藝術(shù)風(fēng)格，為吳派精神在當(dāng)代的延展，寫下了生動(dòng)注腳。

吳昌碩的藝術(shù)以“渾厚華滋”著稱，筆墨間充滿了層層疊疊的意蘊(yùn)。杜小荃在繼承這種厚重感的同時(shí)，有意識(shí)地做了“減法”。他的畫作少了缶翁筆下的繁復(fù)，多了幾分簡(jiǎn)潔與空靈。比如他畫的《蘭石圖》，不再是密密麻麻的葉片與虬曲的枝干，而是以寥寥數(shù)筆勾勒蘭葉的姿態(tài)，以淡墨暈染石塊的輪廓，畫面留白處盡顯空遠(yuǎn)幽玄的意境。這種刪繁就簡(jiǎn)，不是對(duì)傳統(tǒng)的削弱，而是對(duì)其精神內(nèi)核的提煉。他將吳昌碩藝術(shù)中最本質(zhì)的“氣”與“神”提取出來，用更純粹的語言加以表達(dá)，讓畫面更具張力。

這種創(chuàng)新的底氣，源于他對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解。杜小荃提出“與古為徒，以古為新”的學(xué)術(shù)理念，在他看來，“與古為徒”是要系統(tǒng)梳理傳統(tǒng)藝術(shù)的詩書畫印體系，建立起以傳統(tǒng)為引領(lǐng)的知識(shí)譜系；“以古為新”則是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合時(shí)代精神進(jìn)行轉(zhuǎn)化。他的書法便是最好的例證——其大篆頗具吳昌碩的風(fēng)格，線條蒼勁有力，卻在結(jié)體上融入了自己的理解，顯得既古樸又新穎；隸書有伊秉綬的影子，卻通過筆畫的粗細(xì)變化，賦予了作品新的節(jié)奏感。

更難能可貴的是，杜小荃的創(chuàng)新始終扎根于寫生與生活。他堅(jiān)持深入自然觀察花鳥的形態(tài)，從萬物生長中汲取靈感。他筆下的荷花，既有傳統(tǒng)文人畫的清雅，又不失自然的生機(jī)；他畫的竹子，既有吳昌碩的蒼勁，又多了幾分靈動(dòng)。這種將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合的創(chuàng)作方式，讓他的作品既有古典的韻味，又有當(dāng)代的氣息。

三、問道缶翁：在海派故土的精神對(duì)話

上海是吳昌碩先生藝術(shù)生涯的重要陣地，也是海派藝術(shù)的核心舞臺(tái)。杜小荃選擇在這里舉辦“問道缶翁”畫展，無疑是一場(chǎng)跨越百年的精神對(duì)話，一次向海派藝術(shù)故土的深情致敬。

2017年，杜小荃曾在上海吳昌碩紀(jì)念館舉辦“與古為徒”畫展，彼時(shí)他帶著對(duì)吳門藝術(shù)的初步研究成果，接受海派同仁的檢驗(yàn)。九年之后，他以“問道缶翁”為名再次回到上海，帶來的不僅是技法上的成熟，更是精神上的升華。此次展覽的作品，無論是花鳥還是書法，都更加深入地體現(xiàn)了他對(duì)吳昌碩藝術(shù)精神的理解。他畫的《松菊?qǐng)D》，以蒼勁的筆墨表現(xiàn)松的堅(jiān)韌，以淡雅的色彩描繪菊的高潔，既是對(duì)缶翁“歲寒三友”主題的呼應(yīng)，也是對(duì)自身精神追求的表達(dá)；他的書法作品《臨石鼓文》，在保持吳昌碩風(fēng)格的同時(shí)，融入了自己對(duì)金石文字的獨(dú)特感悟，盡顯古樸厚重之氣。

在我看來，這場(chǎng)展覽的意義早已超越了作品本身。杜小荃將自己二十余年的研究成果帶回海派藝術(shù)的故土，既是對(duì)缶翁藝術(shù)精神的致敬，也是在向海派藝術(shù)的傳統(tǒng)對(duì)話。他以筆墨為媒介，向吳昌碩先生提問：在當(dāng)代語境下，吳派藝術(shù)該如何傳承與發(fā)展？他也以作品為答案，證明了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代依然具有強(qiáng)大的生命力。

展覽開幕式上，吳昌碩先生的曾孫吳超先生曾說，杜小荃不僅在筆墨技法上深得缶翁真?zhèn)?，更在精神?nèi)核上傳承了“道在瓦甓”的藝術(shù)主張。我深以為然。杜小荃始終認(rèn)為，藝術(shù)的價(jià)值不在于形式的新奇，而在于精神的表達(dá)。他的作品中，處處體現(xiàn)著對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，對(duì)生命的熱愛，對(duì)時(shí)代的思考。這種精神上的傳承，正是吳派藝術(shù)能夠不斷延續(xù)的根本所在。

四、荒徑傳燈：在時(shí)代浪潮中的使命擔(dān)當(dāng)

多年來，我見證了杜小荃在藝術(shù)道路上的每一步成長，從最初的青澀到如今的成熟，從對(duì)技法的執(zhí)著到對(duì)精神的追求。他的二十余年篤行堅(jiān)守，不時(shí)令我心生敬畏。我堅(jiān)信，隨著時(shí)間的推移，他必將成為推動(dòng)吳派藝術(shù)發(fā)展的重要傳燈人。

作為傳燈人，杜小荃首先是一位堅(jiān)定的守護(hù)者。他始終堅(jiān)守著傳統(tǒng)藝術(shù)的核心價(jià)值，在浮躁的畫壇中保持著清醒的頭腦。他曾說：“藝術(shù)必須與文化息息相關(guān)，脫離文化根基的創(chuàng)新，最終只會(huì)是無源之水?！彼宰约旱膭?chuàng)作實(shí)踐，證明了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代依然具有強(qiáng)大的生命力，為年輕藝術(shù)家樹立了榜樣。

同時(shí)，他也是一位積極的傳播者。近年來，他通過舉辦展覽、召開座談、出版文集等方式，不斷推廣吳派藝術(shù)。2024年，他舉辦了從藝三十年全方位藝術(shù)活動(dòng)，包括“致敬缶翁”書畫藝術(shù)展、學(xué)術(shù)研討會(huì)等，出版了《致敬缶翁——杜小荃從藝三十年書畫篆刻評(píng)論集》等多部著作，讓更多人了解吳昌碩的藝術(shù)精神，感受傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。他還在多所高校擔(dān)任客座教授，將自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)傳授給年輕學(xué)子，培養(yǎng)了一批熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的后備力量。

更重要的是，杜小荃是一位勇于探索的創(chuàng)新者。他深知，傳統(tǒng)藝術(shù)要在當(dāng)代煥發(fā)生機(jī)，必須與時(shí)代對(duì)話。他提出“以傳統(tǒng)的筆墨語言與古典的藝術(shù)形式去闡釋時(shí)代精神”的主張，在創(chuàng)作中不斷嘗試將現(xiàn)代的審美觀念融入傳統(tǒng)的筆墨之中。他的作品既有古典的韻味，又有當(dāng)代的氣息，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代語境中找到了新的生長點(diǎn)。

站在展廳中央，看著杜小荃的作品與吳昌碩的藝術(shù)精神在筆墨間交融，我仿佛看到一條跨越百年的藝術(shù)長河正在流淌。吳昌碩先生以雄渾的筆墨開啟了海派藝術(shù)的新時(shí)代，杜小荃則以堅(jiān)守與創(chuàng)新，為這條長河注入了新的活力。在這個(gè)快速變化的時(shí)代，藝術(shù)的傳承與發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)，但只要有像杜小荃這樣的行者，在歷史的荒徑上堅(jiān)定前行，傳統(tǒng)的燈火便永遠(yuǎn)不會(huì)熄滅。

我曾說杜小荃是“在歷史的荒徑上孑然獨(dú)行”，但如今我更愿意相信，這條荒徑正因?yàn)橛兴膱?jiān)守與探索，而逐漸成為一條通往未來的道路。他以二十余年的沉潛，在吳門堂奧中完成了精神朝圣；以刪繁就簡(jiǎn)的創(chuàng)新，在傳統(tǒng)土壤中培育了筆墨新聲；以問道缶翁的姿態(tài)，在海派故土進(jìn)行了精神對(duì)話；以荒徑傳燈的擔(dān)當(dāng)，在時(shí)代浪潮中肩負(fù)起使命。

當(dāng)展覽的帷幕緩緩落下，杜小荃的筆墨依然在我心中回蕩。我知道，他的藝術(shù)之路還很長，他將繼續(xù)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間探索，在堅(jiān)守與創(chuàng)新中前行。而我們，也將繼續(xù)見證他如何以筆墨為燈，照亮吳派藝術(shù)在當(dāng)代的傳承之路，讓傳統(tǒng)的精神在新時(shí)代煥發(fā)出更加璀璨的光芒。

杜小荃，1972年2月出生于山東臨沂，現(xiàn)居北京。研究生學(xué)歷，中國農(nóng)工民主黨黨員。書畫篆刻家、美術(shù)評(píng)論家。曾先后就讀于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系書法篆刻專業(yè)、中國人民大學(xué)哲學(xué)院美學(xué)專業(yè)。近年來，發(fā)表美術(shù)評(píng)論、散文、詩歌、雜文等70余萬字，出版美術(shù)評(píng)論集、文集、畫集等20余種。

現(xiàn)任中國農(nóng)工民主黨中央文化體育藝術(shù)工作委員會(huì)副主任、中國農(nóng)工民主黨中央書畫院副院長兼秘書長。