2026第一部大爆劇《逐玉》，爭議與熱度齊飛。

一方面，是收視一次次破限，臨近結局該劇的云合市占率峰值高達55%，超越了《慶余年》躍居歷史第二。

但，豆瓣開分僅6.8，踩中古偶及格線，離“封神”還差得遠。

在我看來，《逐玉》恰恰是“成也審美，敗也審美”。

不可否認，在“氛圍感大師”曾慶杰的鏡頭下，這部劇無論布景還是演員，都美的獨樹一幟，古偶劇，終于尊重了觀眾的眼睛。

全員高顏值陣容，精準狙擊觀眾對“視覺造夢”的渴求，就連男配都是360度無死角的帥氣，

男主更是不用說，隨手一截就是神圖，帥的都讓人看直眼了，哪怕劇里美男再多，但因為男主是張凌赫，竟然沒人能“掀桌”。

不得不承認，導演是真會拍，在他的鏡頭下，張凌赫一顰一笑都能戳中人心，硬是“靠臉”出圈，足以證明含金量了。

在這部劇里，根本找不到丑圖，不管什么時候，張凌赫飾演的謝征都精致到了每一根頭發(fā)絲。

就連在戰(zhàn)場上，也是如此。

很難想象，當戰(zhàn)士們都在浴血奮戰(zhàn)的時候，這位戰(zhàn)功赫赫的鐵血將軍，身上卻依舊不見一點狼狽，馬尾高高束起，發(fā)絲隨風輕輕飄動，一切都是那么的恰到好處。

第一眼望去，只會讓人覺得好帥，卻很難體會到久經戰(zhàn)場的殺伐之氣。

就連受傷，都那么“迷人”。

一場大戰(zhàn)之后，謝征身上唯一的變化，大概就是發(fā)絲稍稍變得凌亂，臉頰沾上了一點血污，整體看來依然那么精致，“戰(zhàn)損妝”還帶著一絲脆弱的美感。

不是說將軍就不能帥氣，但謝征作為從小在戰(zhàn)場上長大，并被稱作“國家柱石”的將軍，身上自然應該有讓敵人聞風喪膽的氣質，哪怕暫時受傷，氣勢也應該像獵豹一樣警醒。

但導演，似乎總是熱衷拍出張凌赫的“我見猶憐”，臉上“半永久”的鮮紅傷痕，從不結痂，下一秒又忽然消失。

每個鏡頭，都在著力凸顯出他的美貌，整個人像是被鍍了一層金邊。

被顏值迷了大半部劇的觀眾，看到這樣的將軍形象也是忍無可忍，紛紛吐槽謝征是“粉底液將軍”，還在評論區(qū)調侃“三軍聽令，本帥粉底液掉了，來日再戰(zhàn)”。

當然，在我看來，這口鍋也不能全扣給演員。

看的出來，導演早已將這部劇全都押注在顏值上，至于真實感早已無心在意。

而這，其實也是如今古偶中的通病。

隨著“粉底液將軍”梗出圈，越來越多的古偶將軍被“審判”。

就連早已播完的《一笑隨歌》都沒能逃過，男主陳哲遠在劇中扮演的“戰(zhàn)神皇子”也被推上熱搜。

在設定中，陳哲遠飾演的鳳隨歌是冷酷縝密、用兵如神的少年戰(zhàn)神，但他在劇里長這樣——

就連頭發(fā)都梳的一絲不茍，濃密的眼睫毛和很有存在感的眼線，也彰顯出他的精致。

看得出來導演對陳哲遠的顏值也很滿意，還特意用慢鏡頭特寫展示他的眼睛。

就連受傷時，鳳隨歌的眼妝都很精致，渾身都透著一股弱不禁風，惹人“憐愛”的感覺，但臉上卻一點傷痕都沒有。

說實話，就算是戰(zhàn)神，常年征戰(zhàn)之下身上難免有許多傷口，可當鳳隨歌脫下衣服，除了女主給他留下的鮮紅箭傷，竟然非常白皙干凈。

而我也無法想象，將軍被人偷看洗澡時，第一反應竟然是緊張的躲起來。

這副干凈瘦弱的身軀，和懵懂的大眼，看起來根本沒有什么攻擊性，我也很難相信他能在戰(zhàn)場上以一敵百。

不難發(fā)現(xiàn)，古偶導演的鏡頭總是專注于將“將軍男主”塑造的俊美孱弱，看上去就很會談戀愛，但一旦代入人設，卻始終缺乏說服力。

這也讓我不禁懷念起曾經影視劇中真正的“武將”演員——

何潤東。

沒想到都已經2026年了，觀眾還在懷念何潤東的“呂布”。

在2010版《三國》中，何潤東真的將歷史上橫掃千軍的呂布演出靈魂。

當年該劇在籌備階段，導演高希希就決定找一位“悍將”氣場的演員出演，并且對何潤東無比滿意。

他1.86米的身高，體重85公斤的健碩體格，能完美撐起重甲，往戰(zhàn)場上一站，就有種“一夫當關萬夫莫開”的兇悍之氣。

我甚至感覺就算敵軍沖上來，也只是在給他“撓癢癢”，氣場太強了。

不得不說，演絕世猛將，何潤東是認真的。

在《楚漢傳奇》中，何潤東飾演項羽，同樣是備受爭議的歷史人物。

但何潤東，是真的演活了這位“力拔山兮氣蓋世”的西楚霸王，塵土滿面，鎧甲染血，依然滿臉殺氣，這才是真正的梟雄。

為了更好的適配角色，進組之后何潤東也不忘鍛煉。

在劇組，他每周健身四次，通過綁沙袋練習揮擊動作，甚至就連劇中“霸王舉鼎”的鏡頭，都是他親自完成的，如此強悍的力量感，就算說他演的不是項羽，恐怕都沒人信吧！

結語

萬萬沒想到，因為張凌赫的一個造型，50歲的何潤東熱度竟然一夜暴漲，在視頻平臺短短幾天漲粉百萬，成功翻紅。

確實，顏值是古偶的核心競爭力，但觀眾看一部劇，追求的從來不只有視覺刺激。

并不是要求古偶一定要達到歷史大劇的水準，但最起碼應該接地氣一點，而不是為了“美”犧牲真實感，就連演員的造型都變得浮夸，甚至收獲群嘲。

當視覺帶來驚艷感褪去，只有在人設和扮相上都充分尊重觀眾的角色，才能成為歷經歲月洗刷也不會褪色的經典。

如果以后國劇創(chuàng)作者們都沉迷于把畫面拍美，在敘事和邏輯上偷懶的話，恐怕以后的古偶會離觀眾越來越遠，這一次，《逐玉》真的給內娛敲響警鐘了。

那么對此，你怎么看？