“現(xiàn)在就唱歌：何多苓藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館開幕

2026-03-24 21:12:01　來源: 藝術(shù)與繪畫

廣東舉報

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3月24日下午，深圳美術(shù)館主辦，應(yīng)空間當(dāng)代藝術(shù)中心協(xié)辦，由許知遠、袁弘與趙劍英三位跨領(lǐng)域文化實踐者聯(lián)合策展的“現(xiàn)在就唱歌：何多苓藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館舉行開幕式。本次展覽旨在從研究、感知與思想三重維度出發(fā)，系統(tǒng)梳理藝術(shù)家何多苓自1970年代至今跨越半個多世紀(jì)的藝術(shù)旅程。將持續(xù)展至5月15日。

開幕式現(xiàn)場

開幕式由深圳美術(shù)館副館長王新妮主持，深圳市龍華區(qū)文化廣電旅游體育局黨組書記賴丹，本次展覽策展人、著名作家、單向空間創(chuàng)始人許知遠，本次展覽策展人、著名演員袁弘，本次展覽策展人、應(yīng)空間當(dāng)代藝術(shù)中心創(chuàng)始人趙劍英，中國美協(xié)副主席、原四川美術(shù)學(xué)院院長龐茂琨，廣東美術(shù)館館長王紹強，深圳美術(shù)館館長朱建軍，深圳美術(shù)館副館長王子蚺，深圳國際美術(shù)館館長、中央美術(shù)學(xué)院教授張子康，中央美術(shù)學(xué)院原副院長、中國藝術(shù)研究院原副院長譚平，合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹，湖北省美術(shù)館原館長傅中望，湖北省美術(shù)館原館長冀少峰，深圳坪山美術(shù)館館長劉曉都，龍美術(shù)館館長、收藏家王薇，X美術(shù)館創(chuàng)始人黃勖夫，王子武藝術(shù)研究院院長王小燕，ART021創(chuàng)始人應(yīng)青藍、周大為，中國藝術(shù)研究院研究員王端廷，浙江省藝術(shù)研究院副院長何紅舟，藝術(shù)史家、中國美術(shù)學(xué)院副教授呂澎，四川美術(shù)學(xué)院教授俞可，湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任、碩士研究生導(dǎo)師魏光慶，香港中文大學(xué)（深圳）音樂學(xué)院教授、鋼琴家高平，著名建筑師劉家琨，山藝術(shù)文教基金會代表林正，深圳灣文化廣場首席創(chuàng)意官郭東杰，泰和泰律師事務(wù)所創(chuàng)始人程守太，藝術(shù)家余友涵之子余宇，藝術(shù)家梁銓、楊千、向京、徐累、毛焰、朱可染、童雁汝南、于灜，此次展覽藝術(shù)家何多苓以及來自全國各大藝術(shù)機構(gòu)、院校的重要嘉賓出席了開幕式。

深圳美術(shù)館館長朱建軍致辭

深圳美術(shù)館館長朱建軍在致辭中表示，何多苓的作品始終帶著如詩如夢的憂郁美感與獨立疏離的藝術(shù)姿態(tài)，在時代思潮中守護著藝術(shù)最純粹的底色。展覽標(biāo)題“現(xiàn)在就唱歌”源于藝術(shù)家生活中的靈光一現(xiàn)，傳遞出“來不及了就即刻行動”的生命狀態(tài)，恰為步履匆匆的深圳帶來一份現(xiàn)代性焦慮下的充實感，邀請觀眾從忙碌中抽離，聆聽屬于自己的生命之歌。

應(yīng)空間當(dāng)代藝術(shù)中心創(chuàng)始人趙劍英致辭

應(yīng)空間當(dāng)代藝術(shù)中心創(chuàng)始人趙劍英作為策展人代表，分享了展覽背后長達數(shù)年的研究歷程。該展覽是“因作如是觀”中國當(dāng)代藝術(shù)史研究計劃的重要成果，歷經(jīng)資料梳理、作品細讀與深度訪談，突破線性時間敘事，以“草灰蛇線，伏筆千里”的章節(jié)設(shè)置，讓觀眾在作品中感受藝術(shù)家半個世紀(jì)以來的創(chuàng)作心路與靈魂軌跡。她提到，展覽開放以來已收獲眾多觀眾的熱烈反饋，不少觀眾多次觀展，前輩藝術(shù)家亦認可其作品對青年一代的榜樣意義。

展覽策展人許知遠致辭

策展人許知遠在發(fā)言中坦言，何多苓兼具清晰的藝術(shù)自我意識與罕見的生命輕盈感，這種“輕”是洞悉重量后的從容力量。他好奇于藝術(shù)家對繪畫、文學(xué)、生活的多元感受力如何交融，而展覽恰是一場跨越時代與空間的無形對話，為觀眾構(gòu)建起堅固而朦朧的藝術(shù)之夢。

策展人袁弘致辭

策展人袁弘以“粉絲”與策展人的雙重身份分享了對何多苓的敬佩。他回憶起20多年前初次在網(wǎng)絡(luò)上看到作品的震撼，以及后來與何多苓相處時的意外發(fā)現(xiàn)——這位藝術(shù)大家既松弛自在、享受當(dāng)下，又始終保持著對生活的敏銳感知。他認為，何多苓“真實活在當(dāng)下”的生命狀態(tài)，正是這個焦慮時代最稀缺的特質(zhì)，而展覽的意義便在于讓觀眾在作品前慢下來，感受內(nèi)心的“音樂響起”。

展覽藝術(shù)家何多苓致辭

展覽藝術(shù)家何多苓在致辭中詮釋了“現(xiàn)在就唱歌”的核心內(nèi)涵：“想到什么就做什么，畫畫、學(xué)音樂、設(shè)計房子，沒有特別的計劃與標(biāo)準(zhǔn)�！边@位深耕藝術(shù)四十余年的藝術(shù)家坦言自己是“消極”的，卻在這種無執(zhí)念的狀態(tài)中收獲了豐盈的創(chuàng)作人生。他特別提到，深圳的高效發(fā)展需要美術(shù)館這樣的空間讓人們慢下來，“站在一幅畫面前，什么都不想，看一分鐘、五分鐘、十分鐘，這本身就是一種意義”。他希望觀眾能在作品中找到內(nèi)心的平靜，在柔軟中積蓄突然發(fā)力的力量。

深圳美術(shù)館王新妮主持開幕式

本次展覽依循多個主題章節(jié)展開，包括“延宕的青春”“異鄉(xiāng)人的面孔”“內(nèi)在的異域”“憂郁的賦形”“建筑作為方法”“感性的技術(shù)”等。值得一提的是，展覽特別選取與音樂及聲音相關(guān)的作品貫穿始終，如1970年代創(chuàng)作的《我們曾唱過這支歌》。在何多苓的藝術(shù)世界中，音樂與繪畫并非兩種獨立的藝術(shù)形式，而只是同一種“歌唱”的不同形態(tài)。

部分嘉賓合影留念

展覽展出藝術(shù)家百余件重要作品，全面呈現(xiàn)何多苓藝術(shù)生命的軌跡。觀眾將不僅看到其創(chuàng)作生涯中最具影響力的代表作品，更有大量草稿、手稿與相關(guān)文獻首次集中展示，揭示了作品從靈光初現(xiàn)到最終完成的思維脈絡(luò)。這使觀眾得以窺見一位真誠的藝術(shù)家，如何以筆為舟，在時代河流中孤獨而堅定地航行，并將其對存在的凝視、對流逝的嘆惋，凝練為永恒的詩意圖景。

展覽現(xiàn)場

部分展覽作品

春風(fēng)已經(jīng)蘇醒

布面油畫

95×129cm

1981年

中國美術(shù)館藏

青春

布面油畫

150×186cm

1984年

中國美術(shù)館藏

嬰兒飛行之五

布面油彩

120×100cm

2004年

深圳美術(shù)館藏

習(xí)作

紙上油畫

48×36cm

1977年