向青宜，漢族，湖北省宜昌市人,師承中國(guó)多位書(shū)畫(huà)大家學(xué)習(xí)書(shū)畫(huà)。現(xiàn)為:中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)會(huì)員;中國(guó)翰林書(shū)畫(huà)院院士;中國(guó)翰林院書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)會(huì)員;中國(guó)收藏協(xié)會(huì)會(huì)員;中國(guó)翰林院藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員;香港書(shū)畫(huà)藝術(shù)中心特約畫(huà)家;香港華人書(shū)畫(huà)美術(shù)專(zhuān)修學(xué)院院士;香港國(guó)際華人書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)、 上海分會(huì)培訓(xùn)中心、 特約教授。作品多次在全國(guó)、省、市的美展中參展并獲獎(jiǎng)，部分作品被藝術(shù)博物館收藏;作品展銷(xiāo)美國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、澳大利亞、新加坡、香港、澳門(mén)、臺(tái)灣等國(guó)家和地區(qū)。2013年向青宜老師作品被香港舉辦'2013中國(guó)百?gòu)?qiáng)書(shū)畫(huà)家評(píng)選’獲《2013中國(guó)百?gòu)?qiáng)書(shū)畫(huà)家稱(chēng)號(hào)》。2014年向青宜老師的書(shū)畫(huà)作品在國(guó)際華人書(shū)畫(huà)界獲(最具收藏書(shū)畫(huà)家稱(chēng)號(hào))。

筆墨傳情，心師造化

——向青宜書(shū)畫(huà)賞析

向青宜先生的魚(yú)畫(huà)，最突出的特質(zhì)便是“形神兼?zhèn)洹保@得益于他數(shù)十年嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練與對(duì)自然的細(xì)致觀察。先生深諳魚(yú)類(lèi)的生理特征，從魚(yú)鱗的排布、魚(yú)鰭的舒展，到魚(yú)尾的擺動(dòng)弧度，皆刻畫(huà)得精準(zhǔn)入微，卻又不陷入工筆的繁瑣桎梏。他筆下的魚(yú)，或擺尾游弋，或嬉戲追逐，或靜臥淺灘，姿態(tài)各異，栩栩如生，仿佛下一秒便會(huì)從紙間躍出，暢游于碧波之中。這種精準(zhǔn)的造型能力，正是先生早期情節(jié)性作品積累的功底，讓每一條魚(yú)都擁有了獨(dú)特的神態(tài)與生命力，擺脫了程式化的描摹，盡顯自然本真。

筆墨運(yùn)用的清新灑脫，是向青宜魚(yú)畫(huà)的另一大亮點(diǎn)。先生秉持傳統(tǒng)水墨“墨分五色”的技法，以淡墨勾勒魚(yú)身輪廓，線條流暢婉轉(zhuǎn)，如行云流水，無(wú)絲毫滯澀之感；濃墨點(diǎn)染魚(yú)眼與魚(yú)鱗，寥寥數(shù)筆便凸顯出魚(yú)的靈動(dòng)與精氣神。他善于運(yùn)用破墨、積墨之法，在魚(yú)身的明暗過(guò)渡處巧妙暈染，使畫(huà)面層次豐富，立體感十足，既表現(xiàn)出魚(yú)鱗的細(xì)膩質(zhì)感，又營(yíng)造出水中光影流動(dòng)的朦朧之美。同時(shí)，先生將書(shū)法的書(shū)寫(xiě)性融入繪畫(huà)，筆觸的飛白與拖痕清晰可見(jiàn)，讓魚(yú)鰭的舒展、魚(yú)尾的飄逸更具韻律感，如舞蹈般靈動(dòng)，正如其蝦畫(huà)中“以舞蹈的動(dòng)感及弦律的節(jié)奏，表現(xiàn)畫(huà)面的精、氣、神”的藝術(shù)追求，將魚(yú)類(lèi)的生命精髓與靈魂完美呈現(xiàn)。

向青宜先生的魚(yú)畫(huà)，既傳承了中國(guó)傳統(tǒng)魚(yú)畫(huà)的吉祥寓意與筆墨精髓，又融入了個(gè)人的藝術(shù)思考與生活體悟，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。他以墨為媒，以筆為魂，將游魚(yú)的靈動(dòng)、水的澄澈、自然的生機(jī)完美融合，每一幅作品都充滿了生命力與感染力。先生用細(xì)膩的筆觸捕捉自然之美，用灑脫的筆墨傳遞人文情懷，讓傳統(tǒng)魚(yú)畫(huà)在當(dāng)代煥發(fā)新的生機(jī)，也讓觀者在欣賞作品的同時(shí)，感受到中國(guó)水墨藝術(shù)的無(wú)窮魅力與生命的美好。

向青宜先生的花鳥(niǎo)畫(huà)融神于景，融情于形，將個(gè)人的情感與對(duì)自然的熱愛(ài)傾注于筆墨之中。他的作品不囿于前人，將個(gè)人的體驗(yàn)和藝術(shù)理想融入光與色、墨與彩的抒情敘事中，從西方藝術(shù)的崇高意蘊(yùn)到東方藝術(shù)的輕靈詩(shī)韻，形成了獨(dú)特的藝術(shù)意境。畫(huà)面中，一花一鳥(niǎo)、一草一木皆有靈性，或傳遞出對(duì)生命的贊美，或寄托著對(duì)美好事物的向往，或彰顯著文人的高潔品格。先生善于捕捉一花一物的天趣，畫(huà)面中常有蝴蝶翩翩、蜻蜓裊裊，黃鸝聲聲、白鶴悠悠，構(gòu)成一幅和諧美好的自然圖景，無(wú)煙塵俗氣，頗得“天工巧造，素以為絢”之致。這種意境的營(yíng)造，不僅源于先生對(duì)自然的細(xì)致觀察，更源于他深厚的文化修養(yǎng)與淡雅從容的心境，觀其作品，如置身于生機(jī)盎然的自然之中，令人賞心悅目，心生愉悅。

向青宜先生的山水畫(huà)，首先凸顯出扎實(shí)的造型功底與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖能力。先生受過(guò)嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練，對(duì)山川、河流、樹(shù)木、亭臺(tái)的形態(tài)刻畫(huà)精準(zhǔn)入微，無(wú)論是山石的肌理、樹(shù)木的枝干，還是河流的走向、云霧的流動(dòng)，都描繪得層次分明、錯(cuò)落有致。先生深諳傳統(tǒng)水墨的筆墨之道，用筆靈動(dòng)流暢，筆力雄健而不失婉轉(zhuǎn)，既有書(shū)法的書(shū)寫(xiě)性，又有繪畫(huà)的表現(xiàn)力。他善于運(yùn)用各種皴法表現(xiàn)山石的肌理，或披麻皴，或解索皴，線條疏密交錯(cuò)，層次豐富，將山石的蒼勁與厚重表現(xiàn)得淋漓盡致。

向青宜先生的山水畫(huà)追求“恬淡清遠(yuǎn)”的格調(diào)，將自然之美與文人情懷完美融合。他的作品不刻意追求雄奇險(xiǎn)峻，而是注重捕捉山水的靈秀與悠遠(yuǎn)，畫(huà)面中云霧繚繞，山川朦朧，樹(shù)木蔥郁，河流潺潺，營(yíng)造出一種“鳶飛戾天者，望峰息心，經(jīng)綸世務(wù)者，窺谷忘反”的超脫意境。先生將個(gè)人的情感與文化修養(yǎng)融入畫(huà)面之中，以山水為載體，寄托自己對(duì)自然的熱愛(ài)、對(duì)自由的向往與對(duì)人生的思考，他的山水畫(huà)作，一草一木、一山一石皆若風(fēng)骨外化、靈性活現(xiàn)，又似云蒸霞蔚，氣象升騰，讓觀者在欣賞作品的同時(shí)，感受到生命的律動(dòng)與自然的神奇。先生的墨法簡(jiǎn)淡相宜，清時(shí)可見(jiàn)自如，濃時(shí)可見(jiàn)層次，逸而不靡，卓而不渾，畫(huà)面中沒(méi)有俗筆的生硬死板，唯有一股清新素雅之氣撲面而來(lái)，山巒云縈，清爽明朗，超逸不凡。

向青宜先生的山水畫(huà)，是傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代情懷的完美碰撞，是自然之美與人文之韻的有機(jī)統(tǒng)一。他以扎實(shí)的造型功底為基礎(chǔ)，以清新灑脫的筆墨為載體，以悠遠(yuǎn)空靈的意境為靈魂，深耕古法，勇于創(chuàng)新，將山水的雄奇與靈秀、筆墨的韻味與情感的寄托完美呈現(xiàn)。每一幅作品都如一首無(wú)聲的詩(shī)，一幅流動(dòng)的畫(huà)，既傳承了中國(guó)水墨山水畫(huà)的藝術(shù)精髓，又融入了個(gè)人的藝術(shù)追求，展現(xiàn)出先生獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與深厚的文化修養(yǎng)。先生用筆墨描繪山川之魂，用情感傳遞自然之美，讓傳統(tǒng)水墨山水畫(huà)在當(dāng)代煥發(fā)新的生機(jī)，也為觀者帶來(lái)了一場(chǎng)兼具視覺(jué)享受與精神熏陶的藝術(shù)之旅。

筆墨載道，藝無(wú)止境。向青宜先生以一生踐行藝術(shù)追求，將嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)化為扎實(shí)的創(chuàng)作功底，將對(duì)自然的熱愛(ài)、對(duì)文人情懷的堅(jiān)守，融入每一筆墨、每一幀畫(huà)面之中。愿先生在藝術(shù)之路上繼續(xù)深耕不輟，以筆墨為橋，傳遞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的魅力，留下更多經(jīng)得起時(shí)間沉淀的藝術(shù)佳作，也為當(dāng)代水墨藝術(shù)的傳承與發(fā)展，提供可貴的借鑒與啟示。

（文/田野）

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