來源：環(huán)球時報

【環(huán)球時報記者 李迅典 陳茜 環(huán)球時報特約記者 董銘】編者的話：大漠孤煙，黃沙蔽日。當吳京飾演的刀馬在風沙中收刀入鞘，俠義便有了滄桑輪廓，那份俠義不僅烙印在中國觀眾心中，也隨銀幕的光影落進了北美、東南亞觀眾的視野中……2026年春節(jié)檔，電影《鏢人：風起大漠》（以下簡稱《鏢人》）不僅以超13億元人民幣票房成為中國影史武俠片冠軍，更以全球累計超2億美元的成績躍居全球武俠片票房榜第二位，僅次于《臥虎藏龍》。截至3月中旬，《鏢人》票房仍在攀升。這一成績，或許尚不足以“救活整個江湖”，但它無疑為沉寂多年的武俠電影注入了一劑強心針，更是中國武俠敘事“出?！钡囊淮纬晒ν粐?。多年來，中國武俠從地域文化起步，在幾代人的探索中，正逐步成長為具備全球影響力的文化IP。

從“素人逆襲”到“全球矚目”

《鏢人》的起點，并非來自專業(yè)的漫畫工坊，而是一個東北青年的“孤注一擲”。1984年出生的許先哲毫無美術功底，從26歲開始“死磕”漫畫。2015年，《鏢人》第一話發(fā)表時，被他廢棄的分鏡稿已堆疊起2000多頁。這種近乎偏執(zhí)的創(chuàng)作態(tài)度，最終打動了遠在廈門的版權方——優(yōu)萊柏創(chuàng)始人朱槿。朱槿向這位素未謀面的作者發(fā)出邀請，從此開啟了《鏢人》從廈門軟件園走向世界的IP征程：2023年，《鏢人》同名動畫劇集上線；2026年，真人電影全球公映。

“第一部全程看完的中文電影”

在國內，影片上映后票房連續(xù)逆跌，截至3月19日累計突破13.6億元人民幣，豆瓣評分穩(wěn)定在7.5分，路演現(xiàn)場更是有觀眾二刷、三刷甚至九刷，有觀眾直言“每次看都有新收獲，細節(jié)根本挖不完”。在海外，影片登陸美國洛杉磯、舊金山、紐約等主要城市，上映影院超200家，在馬來西亞穩(wěn)居票房榜前三?？诒矫?，影片在美國爛番茄影評網(wǎng)站獲得96%的媒體新鮮度、97%的觀眾爆米花指數(shù)，遠超同期好萊塢大片《疾速追殺4》《敢死隊5》，IMDb上更是有觀眾打出9.0分，稱贊其“全程高能，武打設計、剪輯與特效出色”。專業(yè)影評網(wǎng)站“羅杰·艾伯特”的影評人西蒙·阿布達姆斯寫下長篇評論，給出該片3.5/4的高分。不少海外觀眾表示，這是“第一部全程看完的中文電影”，還有影評人呼吁“續(xù)集請加快”。

影片以隋末唐初為背景，將俠義、家國情懷與守護、忠誠等普世情感結合，易于海外觀眾讀懂精神內核。動作設計方面，該片由袁和平親自操刀。這位曾打造《臥虎藏龍》《黑客帝國》的資深武術指導，在接受《環(huán)球時報》記者采訪時表示，團隊要盡量減少功夫中花哨的成分，用真實的動作去打斗，每一刀、每一槍都要有力量感，不要擺出來的花哨姿勢。這種“做減法”的動作設計理念，讓影片擺脫了當下武俠片的特效疲勞，回歸了武俠類型“真功夫”的本質。

與現(xiàn)代全球審美對話的“新武俠范式”

上海外國語大學中外人文交流研究中心研究員孫艷在接受《環(huán)球時報》記者采訪時表示，《鏢人》的核心價值不僅在于海外市場的亮眼表現(xiàn)，更在于它確立了一套可與現(xiàn)代全球審美對話的“新武俠范式”，讓中國武俠擺脫了單一動作奇觀的局限。

首先，這種范式重新定義“俠”，推動中國武俠從“傳統(tǒng)倫理敘事”向“現(xiàn)代生存哲學”的演進。經(jīng)典武俠塑造道德自律的“賢者”，弘揚超脫世俗規(guī)范的“俠義精神”?！剁S人》卻塑造邊緣個體，強調專業(yè)準則與契約意識。主角刀馬的行為驅動力不再僅是抽象的“俠義”，而是個人內心職業(yè)身份要求與行為底線的反復博弈。將古老“江湖行為”與現(xiàn)代“契約精神”相銜接的敘事，使《鏢人》在邏輯底層獲得了跨越不同文化背景的情感共振力。

其次，該范式實現(xiàn)了對“武”的現(xiàn)實主義重塑。它用現(xiàn)實主義迭代傳統(tǒng)武俠片中脫離物理世界規(guī)則的動作與場景設計?！剁S人》引入了重力、饑餓、兵器損耗及極端氣候等嚴酷的生存約束。這種“動作嚴肅化”處理，讓每一次博弈都充滿血氣和張力。這種回歸常識的真實感，不僅是對過度依賴特效敘事的審美糾偏，更賦予了中國武俠一種史詩般的沉重質感，使其在視覺語言上具備了與全球硬派動作片同場競技的工業(yè)厚度。

最后，該范式完成了從“宏大歷史敘事”向“微觀情感守護”的轉向。它不再僅聚焦宏大的背景刻畫，而是強調大背景下個體的羈絆、情感掙扎與對弱者的守護。這種普遍人性與物理真實感讓中國武俠擺脫單一的動作奇觀，進化為一種具備全球共情能力的深度作品。它不再僅僅依托于動作的驚險或符號的堆砌，而是通過對“俠”“武”的重新定義、對契約精神的現(xiàn)代性重構、對物理真實感的敬畏，以及對微觀情感的深切凝視，在大漠黃沙的硬核外殼下，包裹了一顆普世共情的現(xiàn)代核心。

武俠精神從未遠去

談及武俠精神，81歲的袁和平坦言仍在探尋，但明確“武俠就是鋤強扶弱”，看到不公就挺身而出。面對“武俠是否還有意義”的疑問，吳京和袁和平給出一致答案：武俠精神從未遠去。

吳京告訴《環(huán)球時報》記者，功夫片、武俠是中國的一張名片，希望能夠通過《鏢人》這部電影讓全球的觀眾看到，即便語言和文化不同，每個人心中都能找到屬于自己的那份“俠”。

從解構老題材到進階“酷”文化

作為中國特有的文學和影視類型，“武俠”其實早就隨著“功夫片”走向海外，在全世界擁有大量擁躉，其中不乏國際級知名導演。而如今隨著網(wǎng)絡、動漫、游戲等各種平臺的承載，古老的武俠題材也變得很“酷”，在國際化的傳播和發(fā)展中，吸引著更多的年輕一代受眾。

“金古梁”風靡東南亞

中國武俠文學歷史之悠久，上可追溯至司馬遷的《史記·游俠列傳》，在經(jīng)歷過唐傳奇、明清公案小說后，在民國時期隨著通俗文化的興起達到了第一個高峰，包括“舊派武俠”代表還珠樓主《蜀山劍俠傳》、王度廬《臥虎藏龍》等作品風靡一時，1925年誕生了中國第一部武俠電影《女俠李飛飛》，3年后的《火燒紅蓮寺》更是對后世作品影響深遠。不過這個時期的武俠小說很少被正式翻譯到海外，最多是被讀者帶到日本、東南亞地區(qū)的華僑圈，傳播范圍有限。讓全世界真正了解中國武俠，還是要靠金庸、古龍、梁羽生（“金古梁”）為代表的新派武俠小說，以及邵氏功夫片、李小龍和上世紀八九十年代香港武俠電影的百花齊放。

作為中國武俠文學的集大成者，金庸的作品憑借深厚的文學功底、東方意境以及借鑒西方小說的寫作技巧，很快就風靡華人世界，從香港輻射至東南亞。從上世紀60年代開始，《射雕英雄傳》《神雕俠侶》等金庸代表作陸續(xù)改編成影視劇。在東南亞有發(fā)行網(wǎng)絡的香港邵氏電影公司，敏銳地發(fā)現(xiàn)當?shù)鼐薮笫袌?，結合“黃飛鴻”等廣東民間題材，改編“金古梁”作品。與此同時，橫空出世的李小龍也成為了時代符號，雖然他的影片并非純粹的傳統(tǒng)“武俠片”，但憑借矯健的身手和氣質，加上其香港背景和旅美經(jīng)歷，李小龍迅速成為風靡全球的動作巨星，武俠（功夫）片也趁勢在世界影壇打開一片天地。

張徹、胡金銓、楚原等導演的作品或硬橋硬馬、或意境悠遠，在海峽兩岸暨港澳地區(qū)以及海外引發(fā)熱潮。像胡金銓的《俠女》就曾于1975年戛納國際電影節(jié)榮獲綜合技術大獎，為中國武俠題材贏得國際聲譽。

好萊塢挖掘“俠與武”

“宏大俠義”“英雄敘事”“歷史綁定”是中國武俠長盛不衰的根基，李小龍身后的八九十年代，更是中國武俠電影的黃金時代，成龍、李連杰等功夫明星輩出，徐克、程小東等新生代導演不僅在前輩基礎上發(fā)展出各自特色，融入新的視聽語言，也積極向國際市場進軍。由于文化背景、出版和發(fā)行等因素，中國武俠早期“出?！敝鞴|亞和東南亞地區(qū)，而在西方觀眾眼中，武俠（功夫）這種東方題材仍是小眾文化，一些資深影迷還是從錄像帶中發(fā)現(xiàn)這一“寶藏”的。例如好萊塢著名導演昆汀·塔倫蒂諾，很早就是功夫片的“超級粉絲”，他拍攝的《殺死比爾》系列不僅向邵氏武俠、李小龍致敬，還力邀香港功夫明星劉家輝飾演關鍵角色“白眉”，全球票房火爆的同時，客觀上也助推了中國武俠的海外傳播。

真正讓中國武俠在國際影壇大放異彩的，還是2000年的《臥虎藏龍》，李安把中國現(xiàn)代武俠小說家王度廬的同名原著作品搬上銀幕，既拍出了傳統(tǒng)武俠的意境，又借助袁和平的武術指導、好萊塢的電影技術，打造出跨越東西方文化的佳作。

隨著《臥虎藏龍》全球票房熱賣、斬獲奧斯卡金像獎，中國武俠在新世紀初成為最火爆的電影類型之一。此后，張藝謀等中國導演推出《英雄》《十面埋伏》等武俠作品，好萊塢的《黑客帝國》系列也加入大量功夫元素，不少香港武術指導、動作替身等專業(yè)人才到海外授藝，見證了武俠從“區(qū)域文化”走向“全球IP”。就連好萊塢夢工廠動畫都鉆研中國武俠片的套路，推出《功夫熊貓》系列，挖掘“俠”的道義、“武”的精髓，并輔以鋤強扶弱的英勇和勵志情節(jié)。

武俠題材全球熱賣之后，中國電影人并未因循守舊，而是嘗試創(chuàng)新和突破。例如，曾入圍戛納國際電影節(jié)的《武俠》（2011年）中，陳可辛就嘗試用現(xiàn)代解剖學來分析武術背后的肌體原理；由袁和平執(zhí)導的《蘇乞兒》（2010年）采用3D技術和好萊塢特效，給觀眾帶來身臨其境感；徐浩峰與王家衛(wèi)合作的《一代宗師》（2013年）在視聽表達和情感層面令人印象深刻，在柏林電影節(jié)引發(fā)轟動。

讓全球受眾從“獵奇觀望”轉向“專業(yè)審美”

近年來，隨著好萊塢更青睞數(shù)碼特效，中國傳統(tǒng)武俠影響力有所退潮，代表性的功夫明星也有些青黃不接，較為知名的僅有甄子丹《葉問》等為數(shù)不多的IP系列。而由西方人打造的中國武俠又很容易顯得“不夠地道”，像全球流媒體平臺網(wǎng)飛制作的《臥虎藏龍》續(xù)集《青冥寶劍》，雖然借鑒了原著故事和人物，仍由楊紫瓊主演，力邀甄子丹加盟，但無論是意境還是格局都遠不及前作，讓不少武俠迷大失所望。

這種文化、語言和習俗上的隔閡，也是武俠文學走向海外必須跨越的難題。例如，各類金庸影視劇已累計超過120部，但全世界的英語、法語譯本仍屈指可數(shù)。好在影視、動漫和游戲等視覺化呈現(xiàn)方式，彌補了武俠小說在文字翻譯上的遺憾。像《鏢人》就是先在國內連載、出版，之后傳播到海外，成功改編成電影后，反過來又推動武俠IP的進一步挖掘。

此外，作為網(wǎng)絡武俠文學的《雪中悍刀行》也適合改編成劇集，在日韓開播后流量不俗；《畫江湖之不良人》等武俠動畫也積極進軍海外，在二次元平臺“吸粉”。電子游戲也是推廣武俠元素的高效平臺之一。多年前，《仙劍奇?zhèn)b傳》《金庸群俠傳》等單機游戲就風靡一時，如今在《黑神話：悟空》推動下，不少武俠動作類游戲憑借高水準的制作、精準的操控感，以及背后的中國哲學和歷史背景，越來越受國際玩家歡迎，像去年推出的《明末：淵虛之羽》也被法國媒體第一時間評測、推薦。游戲玩家不再只是小說的讀者、影視劇的觀眾，更是武俠世界的參與者，其互動性和成就感恰恰滿足了現(xiàn)代人的“武俠夢”初衷。

從《臥虎藏龍》的竹林寫意到《鏢人》的大漠寫實，中國武俠電影的“出?！敝?，已從單純的類型輸出，轉向文化表達與美學體系的整體呈現(xiàn)。近年短視頻、精品游戲等載體出海，已讓全球受眾對中式美學從“獵奇觀望”轉向“專業(yè)審美”。而從漫畫到動畫、真人電影的完整IP開發(fā)鏈路，這種跨媒介開發(fā)，更形成了“粉絲沉淀—口碑發(fā)酵—市場爆發(fā)”的良性循環(huán)?；蛟S未來某一天，武俠能夠打通文學、影視、動漫和游戲，讓每一個人不分國籍和語言，都能在“虛擬江湖”中體驗不一樣的人生。