編者按

Editor's Note

當喧囂的行業(yè)標準裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達之間徘徊——他們被同質化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術力量，也在重復與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當下的藝術創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對藝術本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標準，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達，在喧囂中回歸藝術本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

松子藝

Song Ziyi

1987年生于北京，現(xiàn)學習、生活于北京。本科畢業(yè)于首都師范大學美術學院油畫系，碩士研究生畢業(yè)于首都師范大學表現(xiàn)性繪畫工作室，2024年起繼續(xù)攻讀該工作室博士研究生。創(chuàng)作從混沌的直覺出發(fā)，在反復覆蓋與修正中追問感受的形態(tài)。通過色彩與肌理的層次疊變，在畫面與內(nèi)心之間建立平衡，以此捕捉生命沖動在繪畫中獲得的獨特形狀，最終實現(xiàn)以真實與笨拙為底色的自我在場。

松子藝：

以全部的笨拙和真實，在場

Present in all clumsiness and truth

松子藝作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

松子藝沉浸打造著一個詭譎魔幻的境界，對自我獨特性的確認就會通往奇異的自由。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”

策展人

1“感覺”從模糊中自我顯形

這趟旅程的起點，始于承認一種模糊，是“感覺”逐漸自我顯形的過程。每一幅畫，都從一團似是而非的底色開始生長。綠色未必是葉子，它更像某種在胃里翻騰的酸澀；紅色的光暈也不是火，而是從胸腔升起的不安。我一遍遍地尋回積極的力量，不斷安撫那個曾獨自面對世界的自己，為她構建一個既神秘又不恐怖的空間。這種“詭異”并非刻意，它不僅是一種在含混中逼近清晰的方式，也是與個體生命緊密相關的理由。在反復覆蓋與修正的色層之間，我不斷追問：它還在嗎？它更明確，還是更復雜了？當畫布上的痕跡與內(nèi)心的重量達成某種平衡時，我便完成了一次確認——那感覺“對了”。這種“對”，不是情緒的宣泄，而是因為我的生命沖動終于在結構中獲得了形態(tài)。它溫暖，因為它允許我以全部的笨拙和真實，在場。

樹林

60 × 40cm

布面油畫、色粉

2022

直到長出青苔

80 × 50cm

布面油畫、色粉

2022

2021-2024年，我畫了許多女性：朋友、陌生人，也包括鏡子里的自己。我畫花，讓綠色的線條從頭發(fā)里生長，讓枝蔓與繩結在她們身上纏繞，蔓延至背景。我相信美存在于她們的面孔，也存在于植物的曲線。我使用從西藏帶回的礦物顏料，一層層罩染，仔細描繪她們身上那種模糊而神秘的氣息，試圖賦予畫面呼吸感與生命性。那是一段向外觀望的時期，作品在具象邊界游走，卻仿佛隔著一層薄膜——我在看她們，而不是“我”在里面。

生長

120 × 100cm

布面油畫、油畫棒

2022

摘花

140 × 180cm

布面油畫、色粉

2022

2“記錄”一次次“我”的存在

改變始于我不再只是觀看，而是真正去感覺。身體不是我們擁有的東西，而是我們通過它存在的方式。那些被枝蔓纏繞的女性，終究是“形象”，更多的是在達成一個結果。但我忽略的，是身體內(nèi)部最原始的震動，是通過“它”去顫抖、渴望、存在的過程。當我拿起筆，第一個涌現(xiàn)的念頭到底是什么？如果畫筆能夠追隨知覺本身，那么線條便開始自行延伸，色彩也有了安置。模糊中那些無法命名、難以捕捉的感受，也在持續(xù)的觸碰中慢慢顯現(xiàn)。這是一種更具體的真實：我不再“制作”一幅畫，我開始“記錄”一次次“我”的存在。

80 × 50cm

布面油畫、色粉

2022

藩籬

120 × 100cm

布面油畫、油畫棒

2023

巢穴

120 × 100cm

布面油畫、油畫棒

2023

3前所未有的自由

2025年，具體形象逐漸退場。沒有臉需要對準，沒有輪廓需要遵守。我開始更直接地面對那些尚未成形的東西——疼痛的形狀，記憶的繭，身體內(nèi)部的壓力。它們不再借由人物出現(xiàn)，而是在畫面中以重量、流動和密度的關系存在。我調出一種并不討好的土紅色，像一個淤塞的核。稀釋后的油彩在布紋間緩慢擴散、堆積、下沉，邊緣生出細小而不穩(wěn)定的霧氣。我觀察這些“偶然”如何相互交織，讓它們悄然形成新的秩序。無論臟污、滯澀、失衡，它都是我身體運動的軌跡，或者說我的身體就是畫面的一部分，它就存在于這些力的關系中。我感到前所未有的自由，但這自由并非放棄控制，而是在不確定中維持一種微妙的平衡——讓感覺保持其笨拙而真實的強度，同時讓結構給予它容身之所。它未必溫柔，但誠實；它無需解釋，只留下存在的痕跡。

綠水

120 × 80cm

布面油畫

2024

機械之繭

130 × 100cm

布面油畫、油畫棒

2025

內(nèi)部的開口

130 × 100cm

布面油畫、色粉

2026

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機構：庫藝術

合作機構：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報名中

4月與中德藝術家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導

線下授課地點

中國·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當代繪畫語境中的本質與可能性，引導學員將其理解有效轉化并融入個人創(chuàng)作實踐；

② 拓展學員的國際藝術視野，構建對當代繪畫的系統(tǒng)性認知，助力其在多元生態(tài)中形成獨立的藝術判斷，逐步形成具有個人辨識度的創(chuàng)作方法與表達體系。

策劃方

庫藝術教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術學院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯(lián)系

微信號：kuyishu001

聯(lián)系電話：010—84786155