大提琴巨匠羅斯特羅波維奇從俄羅斯出走之后，在西方世界展開了另一項(xiàng)音樂專業(yè)：指揮家，并且以該身份贏得無數(shù)贊譽(yù)。其實(shí)早在俄羅斯的指揮經(jīng)驗(yàn)就已經(jīng)十分豐富，其對指揮俄羅斯作曲家的作品，特別有心得。

從上個世紀(jì)60年代起，羅斯特羅波維奇的方向從大提琴開始轉(zhuǎn)至指揮，直到70年代他的這種嘗試臻達(dá)頂峰。

他曾和大部分世界一流樂團(tuán)進(jìn)行合作，指揮并灌錄了許多歌劇，包括柴可夫斯基《黑桃皇后》（Queen of Spades，Op.68），《尤金·奧涅金》（Eugene Onegin，Op.24），肖斯塔科維奇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtsensk District，Op.29）等。

他于1974年完成在英國的指揮首秀，此后受聘于倫敦愛樂和倫敦交響樂團(tuán)，成為了這兩個樂團(tuán)的客席指揮?；谒推樟_科菲耶夫親密好友的關(guān)系，也促成了1991年倫敦交響樂團(tuán)的“普羅科菲耶夫百年誕辰音樂節(jié)”。在這場包含管弦樂和室內(nèi)樂的音樂盛宴上，首演了一首題獻(xiàn)給羅斯特羅波維奇的大提琴賦格曲。

1993年，羅斯特羅波維奇作為指揮家和獨(dú)奏家，領(lǐng)導(dǎo)了倫敦交響樂團(tuán)的布里頓音樂節(jié)。他和倫敦交響樂團(tuán)的其它合作還包括1987年的“羅斯特羅波維奇六十華誕系列”，以及1988年的“肖斯塔科維奇：烈火中的音樂”等。

在指揮臺上，羅斯特羅波維奇最常與這三個樂團(tuán)合作，并且創(chuàng)造了無數(shù)不亞于其大提琴演奏的名演錄音。即便在樂壇上，并不是所有人都認(rèn)可他的指揮才能，有人認(rèn)為他的指揮動作顯得過于粗獷，節(jié)拍的發(fā)展過于夸張，音樂紋理也有些模糊不清，但是對于其指揮的俄羅斯作曲家作品，也總是會保持認(rèn)可的態(tài)度，也深受一致贊譽(yù)。

羅斯特羅波維奇

柴可夫斯基《交響曲全集&管弦樂曲》

這套《柴可夫斯基：六首交響曲＆管弦樂曲》由6CD組成，充分展現(xiàn)了羅斯特羅波維奇在指揮以及演奏老柴作品的深厚功力。

作品灌錄于1976-1999年間，專輯以原始封面呈現(xiàn)，由其指揮華盛頓國家交響樂團(tuán)、倫敦愛樂與倫敦交響樂團(tuán)詮釋，此外還有與著名小提琴家馬克西姆·文格洛夫合作演錄《憂郁小夜曲》、與小澤征爾指揮波士頓交響錄制《洛可可主題變奏曲》。

“愛和魅力是這套令人愉快的柴可夫斯基交響曲＆管弦樂曲專輯的眾多品質(zhì)之一”——《留聲機(jī)》雜志評道，這是構(gòu)成這套專輯的核心。

因?yàn)榱_斯特羅波維奇和柴可夫斯基一樣，代表了俄羅斯音樂的靈魂。當(dāng)他走下指揮臺，重新握起大提琴演奏柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》時，展現(xiàn)了無比精湛的演奏技藝。此曲是作曲家對18世紀(jì)精神的致敬。

柴可夫斯基《六首交響曲》

羅斯特羅波維奇&倫敦愛樂樂團(tuán)

柴可夫斯基一生中共寫過6部交響曲。前三首被視為典型俄羅斯國民樂派的風(fēng)格，后三首則是明顯帶有柴可夫斯基個人色彩，而且各具風(fēng)味。第1~3部交響曲寫于70年代初，屬于前期創(chuàng)作，皆為生活風(fēng)俗性和抒情性作品，在主題上往往采用民歌素材，呈現(xiàn)出柔和光明的一面。

第四至六部交響曲則屬于后期創(chuàng)作，風(fēng)格上轉(zhuǎn)向深刻的心理描寫，它們的主題思想都屬于表現(xiàn)主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的“厄運(yùn)”之間的矛盾沖突，被稱為“悲劇三部曲”。

1968年，羅斯特羅波維奇首次以指揮家身份在莫斯科大劇院指揮的作品是柴可夫斯基的《尤金·奧涅金》，足以可見，其對柴可夫斯基的敬重之情。

在這6部交響曲中，由羅斯特羅波維奇指揮倫敦愛樂樂團(tuán)詮釋，他對指揮柴可夫斯基的作品把握有度，詮釋也最為悠游自如，將節(jié)奏、樂器和配器雕琢成具有自己的特色，也能看出他對作品有著較深的研究。倫敦愛樂樂團(tuán)則充滿個性與色彩。錄音的清晰度與保真度都極高，聽來讓人感到非常興奮且忍不住感嘆它的好。

柴可夫斯基《曼弗雷德》

羅斯特羅波維奇&倫敦愛樂樂團(tuán)

除了膾炙人口的六首交響曲杰作之外，柴可夫斯基根據(jù)詩人拜倫（George Gordon Byron）詩劇《曼弗雷德》（Manfred）創(chuàng)作的標(biāo)題音樂，也是許多當(dāng)代指揮家喜愛演出、錄音的作品。這首在本質(zhì)上比較接近交響詩的管弦樂作品，與一般交響曲一樣，有標(biāo)準(zhǔn)的四個樂章。

故事敘述主人翁曼弗雷德徘徊在阿爾卑斯山上，正在為他倦怠的人生感到煩惱。曼弗雷德后來遇見阿爾卑斯山的仙女，一見傾心。最后以仙女靈魂出現(xiàn)，曼弗雷德的憂愁得到解脫。

《留聲機(jī)》雜志評此版詮釋：“羅斯特羅波維奇以靈活的手腕指揮這首《曼弗雷德》交響曲，非常切合拜倫原著的精神，將柴可夫斯基創(chuàng)作的原意淋漓盡致地表現(xiàn)出來”。

柴可夫斯基《洛可可變奏曲》

羅斯特羅波維奇&小澤征爾&波士頓交響

專輯中收錄的《洛可可變奏曲》由羅斯特羅波維奇擔(dān)任大提琴獨(dú)奏，小澤征爾指揮波士頓交響協(xié)奏。雖然相比于這份錄音，羅斯特羅波維奇與卡拉揚(yáng)&柏林愛樂樂團(tuán)合作的版本更受歡迎，但是此版也同樣值得賞析，羅斯特羅波維奇于此的演奏具有幾乎無法比擬的動力和情感強(qiáng)度，小澤征爾與樂團(tuán)的大力協(xié)奏也讓這張錄音變得相當(dāng)耀眼。

柴可夫斯基《1812序曲》

羅斯特羅波維奇&華盛頓國家交響樂團(tuán)

當(dāng)中還收錄一曲由羅斯特羅波維奇指揮華盛頓國家交響樂團(tuán)詮釋的《1812序曲》，灌錄于1988年，這樣龐大的管弦樂曲于他們手中，表演自始自終都很精彩，擁有無比華麗的樂音。

成立于1931年的華盛頓國家交響樂團(tuán)，從1977年起，由羅斯特羅波維奇開始接任音樂總監(jiān)。并在其領(lǐng)導(dǎo)下，樂團(tuán)的藝術(shù)水平與知名度持續(xù)攀升，不論在美國或歐洲、亞洲及南美洲的演出，好評不斷，成績斐然，成為當(dāng)代美國主要樂團(tuán)在任期間表現(xiàn)最杰出的指揮家之一。

【原裝進(jìn)口】

羅斯特羅波維奇指揮

柴可夫斯基《六首交響曲＆管弦樂曲》

6CD

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