Ingrid Floss

英格麗·弗洛斯

1970年出生于德國科隆，目前，在德國慕尼黑工作與生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美術(shù)學院學習，2011年起任教于巴特賴興哈爾藝術(shù)學院，同年在慕尼黑美術(shù)學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克創(chuàng)立“色彩繪畫”（FARBMALEREI）研究中心，2012年曾任教于湖北美術(shù)學院，2019年英格麗·弗洛斯撰寫并出版《繪畫、色彩與樹木》（A Text for Color, Painting and Trees），2023年至今擔任庫藝術(shù)“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊導師。

弗洛斯斬獲多項殊榮，2005年獲得美國紐約政府獎學金，2006年獲得巴伐利亞藝術(shù)獎，2011年成為弗吉尼亞創(chuàng)意藝術(shù)中心駐地藝術(shù)家，2019年成為瑞士施庫爾NAIRS藝術(shù)基金的駐地藝術(shù)家，2023年受邀成為美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會駐地藝術(shù)家。

“當色彩是放在首位，而形式是居于其次時，色彩就會展現(xiàn)出一種巨大的能量，這種力量深深吸引著我，也與我產(chǎn)生了強烈的共鳴。色彩，成為了我具象化的內(nèi)心聲音?！?/strong>

——英格麗·弗洛斯

英格麗·弗洛斯 德國慕尼黑工作室

“色彩繪畫”導師系列專訪

英格麗·弗洛斯 ：

繪畫需要時間、經(jīng)驗、

耐心、謙遜、接受質(zhì)疑和失敗

庫藝術(shù)=庫：您1997年至2003年在慕尼黑美術(shù)學院學習，當時您學習的專業(yè)和創(chuàng)作的方向是什么？

英格麗·弗洛斯=弗洛斯：繪畫和版畫。

寫生創(chuàng)作中的英格麗·弗洛斯

庫：為什么您會將創(chuàng)作聚焦到“色彩”這個主題？“色彩”對您來說意味著什么？

弗洛斯：起初我的繪畫是從人物和風景開始的，我使用了自然的色彩，靈感來自我在澳大利亞內(nèi)陸旅居的時候。在慕尼黑藝術(shù)學院學習期間，我慢慢地發(fā)現(xiàn)，當你把顏色從固定的形式中解放出來時，當色彩是放在首位，而形式是居于其次時，色彩就會展現(xiàn)出一種巨大的能量，這種力量深深吸引著我，也與我產(chǎn)生了強烈的共鳴。色彩，成為了我具象化的內(nèi)心聲音。

貓食鼠

70 x 70 cm

布面油彩

2024

庫：這個過程中有哪位藝術(shù)家和作品對您的創(chuàng)作產(chǎn)生過影響？

弗洛斯：保羅·塞尚（Paul Cézanne）一直對我影響很大。我從他的畫作中了解到，邊緣和過渡是多么重要，也學會了不去畫我所知的事物，而是畫我當下真正看到的。從蒙德里安（Mondrian）那里，我探尋到了走向抽象的路徑，萬物是如何從自然中衍生出來的，同時一種新的視覺語言可以被開發(fā)出來。圖像邊緣、精確的白色和灰色色調(diào)有多重要，以及如何僅用少數(shù)幾個區(qū)域和三原色就可以創(chuàng)建一個空間圖像，其中色彩是動態(tài)的而不是固定的。對我來說至關(guān)重要的是紐約畫派的抽象表現(xiàn)主義。他們的老師之一是德國人，他在巴黎跟隨馬蒂斯學習。從他那里，我了解了“推拉色彩理論”（Push and pull），這是他著名的表達方式，描述了顏色如何從畫面表面凸顯和隱退，從而在圖像中創(chuàng)造出空間感。作為抽象表現(xiàn)主義的代表藝術(shù)家，瓊·米切爾（Joan Mitchell）的作品總能鼓舞人心。

抽象表現(xiàn)主義之父漢斯·霍夫曼

與“推拉色彩理論”（Push and pull）

我現(xiàn)在住在慕尼黑南部的穆爾瑙，靠近巴伐利亞阿爾卑斯山。這是瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加布里埃爾·明特（Gabriele Münter）和弗朗茲·馬爾克（Franz Mar）曾經(jīng)居住的地方。三位藝術(shù)家都是著名的。在加布里埃萊?明特的作品中，主題表達的直白與簡約、色彩的明亮通透（其色彩層次大多僅有兩層），都讓我心生敬佩。這些藝術(shù)家都深深啟發(fā)著我，他們的藝術(shù)探索，也早已成為我藝術(shù)生命的一部分。

英格麗·弗洛斯 德國穆爾瑙工作室外景

庫：您個人的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了哪些階段？不同階段在創(chuàng)作方法上有怎樣的變化？

弗洛斯：這是一個漫長的過程，目前仍在繼續(xù)發(fā)生變化。最初我只創(chuàng)作黑白畫。色彩只是一個額外的元素。很長的時間我只使用丙烯進行創(chuàng)作?，F(xiàn)在，對我來說，油畫是最好的媒介。除此之外我也在畫水彩，這在技法上更具挑戰(zhàn)性。我有時也會在大自然中寫生，然后畫成作品，或者我用水彩畫作為最終創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

英格麗·弗洛斯在美國 約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金駐留 2023

庫：您在創(chuàng)作時會面對的一些具體問題是什么？您是怎樣跨越或解決這些問題的？

弗洛斯：眼睛總是尋找和諧，并在現(xiàn)實中沒有和諧的時候暗示和諧。所以我會把畫作擱置一旁，暫時不去看，待再次審視時便能擁有全新的視角。判斷一幅畫作何時完成，往往是個難題，尤其是當我沉浸在創(chuàng)作過程中時。但我心中的答案很明確：當畫面中的每一處細節(jié)，都對整體表達不可或缺，無法更改、也無法刪減；當畫面每個部分的空間感達到平衡時，這幅作品便完成了。

檸檬天空

80 x 120 cm

布面油彩

2025

庫：在您看來什么能夠幫助我們在實踐中提升對于“色彩”的認識和運用？

弗洛斯：多進行創(chuàng)作，然后再分析。要理解基本的色彩原理，學習所有的規(guī)則，這樣在實際繪畫過程中，才能拋開條條框框，憑直覺創(chuàng)作。多與他人探討繪畫，而最重要的，是走進美術(shù)館，研習古典大師的作品，這會帶來極大的幫助。

滿懷希望

布面油畫

130 x 120cm

2021-2024

庫：《滿懷希望》這件作品在反復修改涂抹中持續(xù)了很多年，為什么這件作品的創(chuàng)作會持續(xù)這么長時間？

弗洛斯：有時繪畫需要很長時間，因為什么都不起作用了，也沒有更快的解決方案，或者作品對我來說不滿意，所以我決定繼續(xù)，把它提升到另一個層次。

當我長時間研究它們時，它們獲得了某種品質(zhì)。但同時也失去了一些率性而清新的個性。所以花這么長時間畫一幅畫有利有弊。在這么長的一段時間里，我的期望，我想從一幅畫中得到什么的最初想法也在改變。有時候，一幅畫需要很長時間才能變得更深刻、更清晰。

英格麗·弗洛斯在德國“色彩繪畫”研究中心授課

巴特賴興哈爾藝術(shù)學院

庫：2011年您在慕尼黑美術(shù)學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克共同創(chuàng)立（德國）“色彩繪畫”研究中心，創(chuàng)立這一中心的初衷是什么？

弗洛斯：真正了解色彩的人并不多。許多人只是使用色彩，但他們不認為色彩是構(gòu)圖的基本元素。首先是對某種顏色的選定，以及在繪畫過程中形成的形式?！吧世L畫”有著悠久的傳統(tǒng)，我們希望繼續(xù)保持下去，并將其提升到一個新的水平。讓這份色彩藝術(shù)的積淀不會遺失。

空氣

100 x 100 cm

布面油彩

2025

庫：目前德國的包含哪些課程？參與中心學習交流有什么先決條件或考核嗎？

弗洛斯：研究中心有一門課程，我稱之為“色彩構(gòu)成”，以及如何將繪畫帶到更深的層次。這意味著如何在整幅畫中帶來更多的空間理解力。和我每年都會為一些已經(jīng)有繪畫基礎(chǔ)的高階學員開設兩個學期的課程。在疫情期間，我們不得不停止這個項目，但是從今年開始，我們在巴特賴興哈爾學院開設了一個新的色彩研究課程，包括基礎(chǔ)、高階的課程和最終的大師課程?？偟膩碚f，在四年多的時間里我們與學生一起創(chuàng)作，每年有三個一周的課程。學生們（參與中心課程）必須提交作品圖和一篇關(guān)于他們的創(chuàng)作和意圖的文字。

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

庫：2019年您撰寫并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。從書的名稱來看，這是一本關(guān)于色彩、繪畫和樹木的書，能具體介紹一下這本著作嗎？

弗洛斯：在這本書中，我梳理了自己的繪畫創(chuàng)作歷程，講述了哪些藝術(shù)家對我產(chǎn)生了影響，也闡釋了為何我認為，這種色彩繪畫的創(chuàng)作方式在當下愈發(fā)不可或缺。我將色彩繪畫與人類對自然的需求相類比 —— 自然為我們帶來內(nèi)心的平衡與情緒的安定，而色彩繪畫亦有這般力量。

我認為，這種純粹的繪畫創(chuàng)作方式正面臨被遺忘的危機。一方面是數(shù)字化時代的沖擊，另一方面，這種創(chuàng)作需要投入時間、積累經(jīng)驗、保持耐心，更需要擁有謙遜的心態(tài)，將質(zhì)疑與失敗視為積極的事物 —— 因為這些經(jīng)歷只會讓作品變得更出色。這些品質(zhì)在現(xiàn)代社會中愈發(fā)難得，卻是我們?nèi)祟惻c生俱來的特質(zhì)。

英格麗·弗洛斯著作《繪畫、色彩與樹木》2019

庫：2017年-2020年，您在多次與愛樂樂團合作特別項目，能否向大家介紹一下這個項目，您如何理解繪畫與音樂之間的關(guān)系？

弗洛斯：我非常喜歡音樂和繪畫之間的跨界交流。因為在音樂創(chuàng)作和抽象繪畫之間有許多相似之處，色彩是最重要的組成元素。阿道夫·霍爾策爾（Adolf H?lzel）與康定斯基在同一時期生活和創(chuàng)作，寫了很多關(guān)于“色彩與和諧”的文章。他把它比作音樂中的和聲。在康定斯基的作品中，你會發(fā)現(xiàn)很多關(guān)于色彩和音樂之間的特殊聯(lián)系。

在巴特賴興哈爾學院的三次合作都是非常不同和特別的。第一次，我和一位作曲家一起創(chuàng)作了兩種不同種類的樹，他為這兩種樹作曲。我和學生們一起創(chuàng)作受他作品啟發(fā)的畫作。在現(xiàn)場音樂會期間，這些畫作被投影在一個大屏幕上。第二次，我們?yōu)榕c“死亡”有關(guān)的不同音樂作品創(chuàng)作畫作，從巴赫到阿沃·帕特。第三次，我與愛樂樂團的大提琴獨奏家合作馬克斯·韋伯（Max Weber）和謝爾蓋·拉赫曼尼諾（Sergej Rachmanino）為畫作創(chuàng)作的作品:阿諾德?伯克林（Arnold Bocklin）的《死之島》（Die Toteninsel）。我們把它拍成了影像，我會在北京（“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊）期間展示給大家。

英格麗·弗洛斯在巴特賴興哈爾藝術(shù)學院

與愛樂樂團合作創(chuàng)作

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊現(xiàn)場

展示與愛樂樂團合作作品

2023

庫：是您在2026年工作坊講授中最新設置的課題，本課題的內(nèi)容和所針對的問題意識是什么？

弗洛斯：研讀中國傳統(tǒng)色彩體系并將其與西方色彩體系對比后，我發(fā)現(xiàn)西方體系中，色彩的諸多特質(zhì)已然被忽視，這類體系始終以色彩對比與視覺光學理論為核心。中國的色彩體系植根于宇宙觀、哲學與象征主義，而西方色彩體系則更多以科學理論和視覺感知為基礎(chǔ)。對這兩大體系進行對比，能清晰揭示二者在色彩的概念構(gòu)建、分類方式與實際應用上的本質(zhì)差異。但在中國教學的數(shù)年間，結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，我也發(fā)現(xiàn)了二者之間的關(guān)聯(lián)與共通點。挖掘這些內(nèi)容頗具價值，唯有如此，才能為這兩種不同的研究方法搭建起溝通的橋梁。

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第二期）

2023

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第三期）

2024

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第四期）

2025

庫：您的繪畫帶有強烈的個人印記，這種強烈的個人表達方式也正是很多年輕藝術(shù)家所期望的，您在教學中會如何引導和啟發(fā)年輕藝術(shù)家去尋找自己的方式和道路？

弗洛斯：最好的方式，是分析、探討他們的作品，同時也走進美術(shù)館，一起研習古典大師與當代藝術(shù)家的作品。久而久之，我能發(fā)現(xiàn)每位學生的創(chuàng)作優(yōu)勢與短板，而這些短板同樣具有探索價值。我會讓學生意識到自己的短板，讓他們那些無意識的創(chuàng)作表達，轉(zhuǎn)變?yōu)橛幸庾R的藝術(shù)探索。我會以耐心與真誠的態(tài)度，引導他們腳踏實地，逐步在繪畫中找到屬于自己的聲音。

色彩的復興：英格麗·弗洛斯個展 現(xiàn)場

ABC?ARTE畫廊 意大利米蘭

2025

工作坊即將啟動

五一假期

與英格麗·弗洛斯導師

一起面對面交流、創(chuàng)作

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導

線下授課地點

中國·北京

咨詢詳情請聯(lián)系

微信號：kuyishu001

聯(lián)系電話：010— 84786155