編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

由鑫

You Xin

1982年生于黑龍江，現(xiàn)工作生活于北京與哈爾濱。近年主要展覽包括：2009年入選第十一屆全國美展（湖北美術(shù)館）；2012年倫敦奧運會文化項目“第一屆世界青年藝術(shù)節(jié)”諾丁漢城堡美術(shù)館；2021年先后參展“接力——第九輯”（元典美術(shù)館）、“物語”全國中青年綜合材料繪畫作品巡回展《邊緣主義》（YanArt）；2022年獲第七屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)勝獎，并于寶龍美術(shù)館、西海美術(shù)館展出；2023年參展元典美術(shù)館（武清）三年展及“繪畫：景觀”展（金臣亦飛鳴美術(shù)館）；2023年上海西岸藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)博覽會；2026年參展“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”（上海至空間）。

由鑫：

真實在時間中顯現(xiàn)

Truth reveals itself in time

由鑫作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

由鑫對特殊工業(yè)顏料的使用，在描繪造景假園的隱藏批判中獲得了必要性。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”

策展人

1創(chuàng)作是一場充滿驚喜的對話

2016年開始，我嘗試用不同材料和改變繪畫工具探索繪畫的可能。這個變化和選擇與我的成長記憶有關(guān)。我出生在東北老工業(yè)城市，學(xué)生時常去石油化工廠區(qū)畫畫寫生，縱橫交錯的金屬森林、堅硬的鋼鐵肌理、不銹鋼化工塔折射冷峻刺目的光，化工原料獨有的物質(zhì)質(zhì)感，實驗室里奇怪的玻璃器皿，這些印象都記錄在我的視覺記憶與直覺中。合成的工業(yè)顏料與定制的工具，幫助我打破既有的創(chuàng)作慣性與創(chuàng)作邏輯，顛覆、模糊我作為創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的絕對權(quán)威。面對顏料自發(fā)的變化，創(chuàng)作更像是一場充滿驚喜的對話。

模擬

40 × 30cm × 2

鋁板、油性綜合材料

2025

模擬（側(cè)面）

模擬1

110 × 90cm

鋁板、油性綜合材料

2025

模擬1（側(cè)面）

2反觀看機制

《泉》創(chuàng)作于2025年初，我第一次借用圖像進(jìn)行創(chuàng)作。作品中圖像與工業(yè)顏料的光學(xué)特性形成特殊的視覺結(jié)構(gòu)，畫面的色彩隨觀看角度移動產(chǎn)生微妙色相偏移，我將這種打破固定視覺經(jīng)驗的呈現(xiàn)方式定義為“反觀看機制”，把單一觀看轉(zhuǎn)化為感知層面的動態(tài)行為。這一形式邏輯上深受超現(xiàn)實主義畫家瑪格麗特的啟發(fā)，他的經(jīng)典作品《這不是一支煙斗》（《圖像的反叛》）構(gòu)建了文字、圖像與現(xiàn)實之間的觀看悖論，制造視覺符號與現(xiàn)實的斷裂，他瓦解人們對視覺的慣性信任。當(dāng)下社會生活中以屏幕為主要觀看載體的圖像信息被算法規(guī)訓(xùn)，這種對觀看本身的質(zhì)疑與“反叛”依然有現(xiàn)實意義。

130 × 110cm

鋁板、水性光學(xué)顏料

2025

泉（側(cè)面）

徒步

130 × 110cm

鋁板、水性綜合材料

2025

徒步（側(cè)面）

3延遲是邏輯的延申

杜甫草堂是唐代現(xiàn)實主義詩人杜甫于戰(zhàn)亂流離棲身蜀地生活的安全屋。宋代盛行儒家思想與杜甫詩歌精神契合，兩宋知府前后出資重建和擴建。我借用杜甫草堂人造風(fēng)景為符號通過繪畫形式探討個人歷史與社會歷史交織下的偶然與必然。使用材料的特殊屬性，畫面色彩經(jīng)自然干燥緩慢顯色，如同膠片相機沖洗底片時等待影像浮現(xiàn)的靜默過程，作品進(jìn)入展廳展覽時局部色彩仍未充分顯色，伴隨展覽時間色彩逐漸干燥顯色，我想這并非缺憾，延遲是邏輯的延申，歷史真實也在時間中顯現(xiàn)。

杜甫草堂

130 × 110cm

鋁板、紙膠帶、水性光學(xué)顏料

2026

杜甫草堂（側(cè)面）

零度旅行1

110 × 90cm

鋁板、水性綜合顏料

2026

零度旅行1（側(cè)面）

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機構(gòu)：庫藝術(shù)

合作機構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導(dǎo)

線下授課地點

中國·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當(dāng)代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個人創(chuàng)作實踐；

② 拓展學(xué)員的國際藝術(shù)視野，構(gòu)建對當(dāng)代繪畫的系統(tǒng)性認(rèn)知，助力其在多元生態(tài)中形成獨立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個人辨識度的創(chuàng)作方法與表達(dá)體系。

策劃方

庫藝術(shù)教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯(lián)系

微信號：kuyishu001

聯(lián)系電話：010—84786155