來自中國的首席長號演奏家全昊天近期活躍于美國古典音樂樂壇，并逐步擴(kuò)大自己的影響力。他的演奏事業(yè)橫跨美國多支重要交響樂團(tuán)、高水平音樂節(jié)及知名銅管重奏組合。他曾在阿馬里洛交響樂團(tuán)（Amarillo Symphony）與拉伯克交響樂團(tuán)（Lubbock Symphony）擔(dān)任重要席位，在德沃夏克《第九交響曲“自新大陸”》與斯特拉文斯基《普契涅拉》等經(jīng)典作品中擔(dān)任首席與低音長號獨奏角色；同時活躍于室內(nèi)樂領(lǐng)域，是Flatland Trombone Quartet 與Flatlands Low Brass 的核心成員；曾獲以其專業(yè)成就命名的樂團(tuán)榮譽席位，并在Rafael Méndez 銅管藝術(shù)節(jié)中獲得認(rèn)可。2026年1月，他再添重要里程碑——受邀在德州理工大學(xué)（Texas Tech University）Hemmle 音樂廳舉行的Big 12 長號大會開幕音樂會上登臺演出。該音樂廳擁有532個座位，他在音樂會中擔(dān)任首席長號，并以薩曼莎·霍根（Samantha Hogan）的《Trombone Fanfare》開啟全場，隨后又以低音長號獨奏身份演繹史蒂文·維爾赫爾斯特（Steven Verhelst）的《Colores》。

在本次專訪中，全昊天回顧了這場音樂會，并分享了通向這一舞臺的演奏歷程。

記者：在最近的Big 12 長號大會開幕音樂會上，您演奏了多首技術(shù)要求極高的作品，包括《Trombone Fanfare》的開場獨奏。那一刻您在舞臺上的感受如何？

全昊天：那是一個高度專注、非常緊張的時刻。這首作品以一個獨立聲部開始，需要在第一聲音響起的瞬間就抓住全場注意力，沒有任何緩沖。你能感受到全場的寂靜，然后是第一聲發(fā)出，你清楚地知道，自己要負(fù)責(zé)把所有人帶入音樂之中。

記者：作曲家形容這首作品的開端像是一聲孤獨的嚎鳴，隨后吸引整個合奏加入。這種意象是否影響了您的演奏方式？

全昊天：是的，非常明顯。我會思考聲音的距離感、色彩，以及聲音如何在空間中傳播并召喚他人加入。這會改變你的樂句處理方式、力度控制方式，以及整體線條的塑造方式。

記者：在同一場音樂會上，您既擔(dān)任馬歇爾·吉爾克斯（Marshall Gilkes）《Bare》的首席長號，又在卡齊米日·塞羅茨基（Kazimierz Serocki）的《四支長號組曲》中擔(dān)任第二長號，同時還作為低音長號獨奏演奏《Colores》。在同一場音樂會中切換如此多樣的角色，您是如何完成的？

全昊天：這需要周密的規(guī)劃以及清晰的心理定位。首席長號強調(diào)的是領(lǐng)導(dǎo)性與清晰度；第二長號更多承擔(dān)平衡與支撐的功能；而低音長號獨奏則是完全不同的世界——涉及低音區(qū)的控制、音色重量、體力消耗以及穿透力。在這些角色之間轉(zhuǎn)換，需要身體與音樂上的高度多樣性。

記者：《Colores》以高難度著稱，最初為皇家音樂廳管弦樂團(tuán)（Royal Concertgebouw Orchestra）的低音長號演奏家創(chuàng)作。是什么吸引您選擇這首作品？

全昊天：這首作品具有挑戰(zhàn)性，同時也非常值得投入。它展現(xiàn)了低音長號作為獨奏樂器的多重性格——節(jié)奏性的、抒情性的、戲劇性的。技術(shù)挑戰(zhàn)與表達(dá)可能性的結(jié)合，正是我作為演奏者最感興趣的方向。

記者：在這場音樂會中，您同時擔(dān)任首席長號與低音長號獨奏。在許多職業(yè)樂團(tuán)中，這兩個職位通常由不同的專業(yè)演奏者擔(dān)任。對您而言，跨越這種界限的意義是什么？

全昊天：這種情況并不常見，也正因如此才具有意義。首席長號的職責(zé)是在樂團(tuán)體系中領(lǐng)導(dǎo)整個聲部；而低音長號，尤其在獨奏情境下，則需要以個人聲音站在前臺，承擔(dān)不同音域與功能的表達(dá)。在同一場音樂會中完成這兩種職責(zé)，說明你能夠在專業(yè)層面上跨越這些不同角色。

記者：回顧您此前在《自新大陸》與《普契涅拉》等作品中的首席經(jīng)歷，這些大型交響作品如何影響您面對開幕音樂會這樣多元曲目的演奏方式？

全昊天：大型交響作品會訓(xùn)練你對長線結(jié)構(gòu)與整體布局的掌控能力。你會學(xué)會如何分配體力，如何安排高潮位置，以及如何在關(guān)鍵時刻支撐整個樂團(tuán)。當(dāng)面對像開幕音樂會這樣多元組合的曲目時，這種經(jīng)驗幫助你在同一晚的不同作品之間合理分配身體與音樂資源。

記者：您也參與過跨界項目，例如《侏羅紀(jì)公園》電影現(xiàn)場音樂會（Jurassic Park in Concert）。這些演出是否改變了您對音樂會舞臺的理解？

全昊天：它們提醒你，觀眾的背景與期待是多樣的。在電影音樂會中，觀眾熟悉音樂，但現(xiàn)場演奏對很多人來說是新的體驗。因此你會更加關(guān)注清晰度、節(jié)奏準(zhǔn)確性與整體沖擊力，而這些同樣是傳統(tǒng)交響音樂會中不可或缺的要素。

記者：您與Flatland Trombone Quartet 以及Flatlands Low Brass 的室內(nèi)樂演出，也曾登上TMEA Clinic/Convention 等大型音樂教育會議舞臺。這樣的演出經(jīng)歷如何構(gòu)成您的演奏者身份？

全昊天：它們是非常重要的一部分。室內(nèi)樂強化你的精準(zhǔn)度與即時反應(yīng)能力。而在大型音樂教育大會上演出，則意味著面對來自各地的同行、學(xué)生與專業(yè)人士，你必須始終保持高水準(zhǔn)的呈現(xiàn)。

記者：最后，在2026年取得如此強勁開局之后，您未來作為演奏者的重點方向是什么？

全昊天：我的重點是持續(xù)在嚴(yán)肅的專業(yè)環(huán)境中演奏具有挑戰(zhàn)性的曲目——無論是交響樂、室內(nèi)樂還是獨奏，并不斷拓展音域、音色與音樂深度。每一場新的演出都是一次在舞臺上打磨自我的機(jī)會，而這個過程永遠(yuǎn)不會停止。

(編輯：王曉霞）