2026年，AI生成一首歌曲只需幾秒。而詞曲作者吳璟濱從2011年校園音樂會至今，已經(jīng)默默耕耘了十五年。AI可以公式化量產(chǎn)音樂，卻無法寫出一個人走過十五年的歲月沉淀和情感溫度。

吳璟濱自幼酷愛音樂藝術，小學時期的港美中心小學就是他音樂夢想開始的地方。2002年，在金溪中學就讀期間他擁有了第一把吉他。2008年，在梅崗中學開始嘗試創(chuàng)作歌曲。2011年，吳璟濱在韓山師范學院陶瓷校區(qū)舉辦《信仰在天空中飛揚》個人校園音樂會。2014年，為李冰冰“心意行動·愛讀書”活動創(chuàng)作主題曲《你是我的唯一》。2019年，獲得“一帶一路”跨界文化優(yōu)秀音樂制作人獎，并發(fā)行潮語歌曲《榕城》。2022年7月2日，在廣州舉行歌曲交流會。2023年，發(fā)行專輯《情書有三篇》及歌曲《榕城2023》。

近年，吳璟濱依然保持著“慢”創(chuàng)作的節(jié)奏，在為自己寫歌。2024年推出《家鄉(xiāng)一條河》《北京尋夢記》，2025年發(fā)布《候鳥春天》《雨落人生》，2026年2月發(fā)布《一副春聯(lián)》。這些作品的詞曲創(chuàng)作都出自吳璟濱之手，每一首歌都是他歲月里的赤誠心聲。此外，吳璟濱還親自擔任了多首歌曲的MV制作。這位從揭陽古城走出的詞曲作者，正在用最“笨”的方式，在最“快”的時代，用心塑造自己。

“在漫長的創(chuàng)作歷程中，吳璟濱的作品始終圍繞著家鄉(xiāng)與家人。其中也不乏對生命以及情感生活的一些感悟，都頗具思哲?！?/p>

《一副春聯(lián)》：那一橫為何會顫

吳璟濱說：“小時候爸爸教我寫書法，長大后我卻選擇了另一條路。”《一副春聯(lián)》講的是一種父愛，一副春聯(lián)是父子一生的情緣，是一個關于家族傳承的故事。這是吳璟濱獻給父親的“音樂家書”：“墨跡未干，紅紙還暖，父親提筆幾十年的落款”。最動人的是那個瞬間：“頑皮的孩子，數(shù)著壓歲錢，笑問這一橫，為何會顫一點”。父親的顫抖，是年歲，是風霜，也是藏在筆墨里說不出口的愛。

“AI可以生成工整的春聯(lián)，但它不懂父親的筆尖為何會顫。”

《候鳥春天》：把故鄉(xiāng)背在肩上

“候鳥已飛了好遠，誰寄來空白信箋。”這首歌屬于所有離鄉(xiāng)人：“迷途的候鳥，困在烏云的牢籠”“疲憊的身軀，跌落遙遠的晚風”。副歌里唱著：“曾經(jīng)懵懂的少年，把故鄉(xiāng)背在雙肩，不必問春天還有多遠，你正途經(jīng)所有的春天?！边@是吳璟濱自己的人生寫照——從揭陽出發(fā)，十五年，依然在路上。

《雨落人生》：一場雨，一把傘，一生答案

《雨落人生》的歌詞來自吳璟濱的生活隨筆，主打歌的旋律來自他多年前一個雨夜。他讓旋律在心里“養(yǎng)”了多年：“養(yǎng)著它的過程中，我經(jīng)歷了離別，也等來了新生。”歌詞里寫道：“人生的長河，讓生命變得很渺小”“有些人你會等待，有些人你會依賴”。雨停了，人醒了，那是雨落人生。這是時間浸泡出的人生哲思。

《家鄉(xiāng)一條河》：每個人都是過客

《家鄉(xiāng)一條河》是吳璟濱寫給家鄉(xiāng)、寫給老同學的歌，這首質樸的民謠寫盡時光流轉的感慨：“河水嘩啦啦，離開家鄉(xiāng)幾年啦”“青春嘩啦啦，我們已經(jīng)長大啦”。最后那句“生活就像一條河，每個人都是過客”，道盡萬千游子的心聲。

《情書有三篇》：一首有幸福感的歌

“寫給你的情書有三篇，昨天我又默寫了一遍”“路過相遇那一天，我偷偷看了你一眼”。吳璟濱的《情書有三篇》寫得樸實而真誠，像冬日熱茶，溫暖人心。吳璟濱堅持把Demo、成品、MV、文案整合呈現(xiàn)，“讓聽歌的人看到它最初和最后的樣子，是對作品的尊重。”

十五年，遵循內心的自己

從2011年韓師校園音樂會算起，吳璟濱在詞曲創(chuàng)作的道路上已經(jīng)走了十五年。他的每一首歌都是歲月和生活的釀造，記錄著不同時期的心聲與狀態(tài)。他把生活隨筆寫成歌，把歌曲拍成MV，每一部作品都滿懷著他對音樂、對文字、對藝術的熱愛。對他而言，音樂就是做自己——做自己喜歡的音樂，做自己內心的音樂。

我們生而為人，最終還是要回歸到人自己身上

問吳璟濱害怕AI取代音樂人嗎？他笑了：“AI讓我更清楚該做什么。做音樂和做人是有區(qū)別的，做人活著是一個過程，音樂是記錄活著這個過程的方式，那么AI就是這種記錄方式的一個工具。我們生而為人，最終還是要回歸到人自己身

上，追求音樂可以讓人了解自己，成為自己。

人是在追求夢想追尋自己的過程中有感而發(fā)產(chǎn)生了音樂，音樂是情感，有故事，有靈魂的。并不是單純地為了音樂而去做音樂。AI可以生成音樂，但它只是在做音樂的結果，未來還是要回到音樂教育上，讓更多的人能夠了解音樂、掌握音樂、從音樂中獲得力量，才能提升整體的音樂審美

和音樂水平

。特別是青少年群體，更應該多了解和學習音樂的內涵，讓未來的音樂發(fā)展更加多元化。

如果AI音樂只是寫歌做歌或直接生成音樂，那么這個東西太唾手可得了，大家也就沒心思沉下心來好好創(chuàng)作了。而且在同樣AI音樂時代里，音樂審美水平和教育水平高低才是未來真正的核心競爭力。大家都有AI都用AI，那么音樂藝術還是回到原點，還是會回到人身上，人創(chuàng)造的東西才尤為珍貴?！?/p>

“AI寫不出父親筆尖的那一顫，因為它不是那個牽掛故鄉(xiāng)的人。它沒有在揭陽古城游蕩過，沒有在曲溪街道賣過春聯(lián)，沒有在港美中心小學的操場上唱過歌，沒有在韓山師范學院的校園里淋過雨。”

這或許就是吳璟濱的“慢”哲學給這個AI時代的最好答案：

當AI越來越像人，人應該更有靈魂——在AI音樂時代，做個“慢”人。

有溫度，有故事，愿意為一首歌，醞釀十五年。

責任編輯：韓璐(EN053)