（來源：湖州日報(bào)）

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　　余夫

　　清末民初，上海取代蘇州、揚(yáng)州等地重要商埠地位，一躍成了中國最繁榮的商業(yè)城市。由此，一些繪畫高手也紛至沓來，“以硯田為生者，僑居賣畫?！焙`路藍(lán)縷，他們大膽創(chuàng)新，很快便形成了繼“揚(yáng)州八怪”之后近代繪畫史上最后一個(gè)畫派——海上畫派。他們活躍而富有生氣，既繼承傳統(tǒng)，又貼近現(xiàn)實(shí)，加入新興時(shí)代商業(yè)性的市民趣味，成為中國古典繪畫向現(xiàn)代繪畫過渡中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

　　海上畫派的令世人側(cè)目，首推任伯年、吳昌碩等的崛起，以及任熊任薰兩兄弟、虛谷、趙之謙及胡公壽、蒲華、錢慧安、吳友如等的“烘云托月”。海派畫家的風(fēng)格特點(diǎn)一為色彩運(yùn)用，二為以書入畫。他們善將詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的寫意水墨與強(qiáng)烈的色彩融為一體，形成雅俗共賞的新畫風(fēng)。

　　與海派畫家一樣，海派書法也分前海派與后海派，以中華人民共和國的成立為分野。前海派的書家身份較單一，賣字是其謀生的手段。“海派”代表書家除了早期吳昌碩等諸多大師、大家外，還有馬公愚、沈尹默、潘學(xué)固及畫家篆刻家中擅書者吳湖帆、豐子愷、陸儼少、謝稚柳等。

　　以創(chuàng)作中鮮活的民間性，而真正確立海派城市畫風(fēng)者，為被譽(yù)為海派源流的“畫壇班頭”錢慧安。

　　錢慧安（1833—1911），早年名貴昌，字吉生，號清溪樵子，又號雙管樓主。祖籍湖州。出生于上海浦東高橋，自幼學(xué)畫，取法傳統(tǒng)而用功甚勤，后居住于上海城隍廟附近的淘沙場街。他曾到天津?yàn)闂盍嗬L年畫稿數(shù)十件，成為經(jīng)典。其妻也會繪畫。

　　錢慧安所處的時(shí)代正是晚清。晚清是中西文化開始接觸、碰撞、融合的時(shí)代。1843年上海開埠，錢慧安十歲。錢慧安少時(shí)從民間畫師學(xué)寫真，早歲摹仇英、唐寅、陳洪綬，繼學(xué)費(fèi)丹旭、改琦、上官周等，更心追手摹《晚笑堂畫傳》，融會諸家之法，從而大大增強(qiáng)了表現(xiàn)能力和構(gòu)圖創(chuàng)意，使他能入古化今，推陳出新。至二十歲左右他已在上海城隍廟一帶賣畫謀生，待三十歲出頭時(shí)已飲譽(yù)海上畫壇。

　　錢慧安的藝術(shù)成長史與上海開埠史幾乎重合，同步成長，是名副其實(shí)的第一代海派畫家。正因錢慧安較早生活于開埠后的上海，他能夠第一時(shí)間感受到人們在審美上的變化，熟悉市民的市井生活、民俗風(fēng)情，具有十分鮮明的市民意識，使得他的創(chuàng)作體現(xiàn)了鮮明的時(shí)代精神和獨(dú)特的城市理念。他為現(xiàn)代都市畫風(fēng)的建立，及市民審美意識的形成作出了有歷史意義的貢獻(xiàn)。他在繪畫的商品性、市場化上作了積極的推廣，為海派書畫適應(yīng)新興的都市文化環(huán)境及市民審美的需求，作了巨大的努力。他是“老城廂畫派”(又稱“城隍廟畫派”)的代表性畫家，筆致嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，構(gòu)圖和諧飽滿，氣度富貴靜逸，設(shè)色素雅華滋，筆韻溫淳和暢，十分適合市民欣賞，真正形成了城市繪畫方式和表現(xiàn)語匯。

　　錢慧安也具有開放的理念和國際性的眼光。他對西洋畫既不全盤接受，也不一概排斥，而是取其技法，為我所用。他適時(shí)吸收一些西畫的透視、人物臉部高光、留白等技巧，使他筆下的人物豐滿、立體，富有時(shí)代氣息，開風(fēng)氣之先，實(shí)乃海派繪畫中西融合之先驅(qū)。其人物畫線條流暢多變，生動傳神，筆意遒勁，態(tài)度嫻雅，寓意多喜慶吉祥，如神仙、仕女、壽星等。人物多作豐滿臉型，形體上下小、中間大，形同青果，顯得很有福氣，線描作細(xì)線鼠尾干筆，衣褶動勢多，向縱處收斂。面容的立體感和質(zhì)感出神入化，在勾畫側(cè)面或半側(cè)面人物輪廓時(shí)，也施以巧妙的透視處理，使得人物姿態(tài)更趨自然飽滿，洋溢出獨(dú)特的性格特征。這些特點(diǎn)十分符合時(shí)尚的市民趣味，具有相當(dāng)強(qiáng)烈的民俗性與情趣性。錢慧安繪制人物，常以自畫像入畫，獨(dú)具創(chuàng)意。程十發(fā)稱其為“海派藝術(shù)宗師”。間作山水、花卉，亦佳。

　　錢慧安在楊柳青年畫中，還嘗試著用頓挫轉(zhuǎn)折且富有裝飾意味的“鐵線描”，來表現(xiàn)人物的衣紋以及配景花木等。他的用筆線描，可以說是一氣回旋，線中虛實(shí)枯淡，頗為入味。他長于用枯筆淡彩，枯中有老，甚為不易。正如他的室號“雙管樓”，可能有多重的意味，但在藝術(shù)上他能枯淡由之，左右逢源，能生能躁，得心應(yīng)手，這確是自具功力。他在不違背楊柳青年畫的基本規(guī)律，不破除其藝術(shù)特征的前提下，將文人畫的神韻、院體畫的精髓成功擴(kuò)展到楊柳青年畫中。在他的影響下，楊柳青年畫打破了長期的對稱式構(gòu)圖方式，主要色調(diào)風(fēng)格也由濃艷轉(zhuǎn)向淡雅，突出了文人畫的諸多因素，令人耳目一新。

　　其時(shí)，海派書畫家作為一個(gè)社會群體，他們對于現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，對于民生的關(guān)愛，對于災(zāi)難的關(guān)切，已從群體意識上升到一種群體行為，并從一時(shí)一事的參與到日常規(guī)范的投入，從而組織籌建了協(xié)會，使之納入一種社會群體化的運(yùn)作機(jī)制，并在策劃實(shí)施上使之契約化，在操作推行中實(shí)行制度化，這是一種帶有現(xiàn)代理念的社會性進(jìn)步和歷史性提升。1909年，海派書畫家第一個(gè)真正的書畫慈善賑災(zāi)組織——豫園書畫善會成立，該會由海派書畫名家錢慧安、王一亭、高邕、蒲華、吳昌碩、程瑤笙、張善孖等人發(fā)起，錢慧安以“畫名久著”“敦重倫?！北煌茷槭兹螘L。錢慧安在組織創(chuàng)作展覽及慈善賑災(zāi)等方面殫精竭慮，為海派書畫家群體的組織和提升，作出了開拓性的努力，可謂德藝雙馨，當(dāng)之無愧。

　　清代人物畫特別是仕女畫，地位較高，受重視程度甚于山水、花鳥題材，高崇瑞在《松下清齋集》中云：“是極天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人可以兼之”。從費(fèi)氏一門、錢慧安，再到俞明，清末民初的仕女畫中，湖州畫家占有重要的地位。作為鄉(xiāng)邦文化的一部分，有待于我們進(jìn)一步深入發(fā)掘。

　　費(fèi)丹旭仕女，纖弱俏妍，細(xì)眉柳眼，所謂“弱柳扶風(fēng)”，頗受士大夫贊賞，“舟展所經(jīng)，求畫者日踵至”。筆墨氣韻雋秀為著，線條輕疾利落，柔中見骨，有“顏筋柳骨之妙”。且設(shè)色典雅，長于寫真，以形寫神，色墨融一。其子以耕、以群，于“費(fèi)派”豐富之，強(qiáng)化之，壯大之。海派“畫壇班頭”錢慧安，筆下的人物仕女，雖然帶有古貌衣冠，美好諧喻，但畫面中流瀉的是一股清氣祥瑞之意，生動地表現(xiàn)與應(yīng)和著十九世紀(jì)浦江之濱崛起的大都會的生活情趣，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)采。其將仕女由纖秀文弱的富家小姐，一變而成為村姑形象，也是貢獻(xiàn)。而歸安俞氏家族中的俞明，也是此中好手。而在其歡悅祥和的背面，錢慧安筆下也有著深切的褒貶和隱憂。著名的是，他畫的鐘馗青面紅鼻藍(lán)眼，是對十里洋場鬼子橫行的諷喻和鞭笞，說明錢氏畫中并非一味吉祥，而是有著真正的良心，也有綿里藏針的一面。他的通俗，可以感受到民間的脈搏和心跳。

　　由于錢慧安之畫符合民眾審美，從而廣受歡迎，由此促成海上畫壇學(xué)錢畫的風(fēng)氣，追隨其后的弟子最多，成為社會公認(rèn)的“錢派”。他的繪畫在當(dāng)時(shí)極有影響，從學(xué)者甚多，有沈心海、曹華、徐小倉、曹鐘秀、石鐘與、謝閑鷗等，形成了“錢氏畫派”。

　　錢慧安著有《清溪畫譜》。《寒松閣談藝瑣錄》《海上墨林》《清代畫史》《近代六十名家畫傳》《錢慧安評傳》有介紹其藝術(shù)生平、作品。