來源:人民日報海外版

使用AI工具“畫畫”

制圖：王雋姝

（畫面部分元素由AI輔助生成）

湖南省懷化市通道侗族自治縣萬佛山鎮(zhèn)木腳村，大學(xué)生在給孩子們上趣味AI實驗課。

李尚引攝（人民視覺）

當(dāng)保潔阿姨拿起畫筆，成為網(wǎng)紅畫家；當(dāng)普通人借助AI工具，完成精美畫作?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，美術(shù)領(lǐng)域的邊界正在發(fā)生改變。

今年的政府工作報告提出，廣泛開展群眾性文化活動，繁榮互聯(lián)網(wǎng)條件下新大眾文藝。新大眾文藝已經(jīng)成為文化領(lǐng)域不可忽視的重要現(xiàn)象。

記者日前對話全國政協(xié)委員、湖南省網(wǎng)絡(luò)文藝家協(xié)會主席舒勇，請他結(jié)合自己長期使用AI創(chuàng)作的實踐與思考，暢談在新大眾文藝蓬勃發(fā)展的時代背景下，美術(shù)行業(yè)的趨勢與未來。

一起搭建

這個時代的藝術(shù)畫面

記者：你如何看待新大眾文藝強(qiáng)調(diào)的全民共創(chuàng)？作為接受過專業(yè)訓(xùn)練的畫家，當(dāng)AI能讓一個沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人完成精美畫作時，你感受到的是沖擊，還是一種新的對話可能？

舒勇：這是一種嶄新的對話維度。正如我所創(chuàng)作的景觀雕塑《絲路金橋》，它是由數(shù)萬塊嵌著各國國花的透明金磚搭建起來，成為聯(lián)通世界的一種象征，每一塊金磚都帶著獨特的文化記憶。AI工具就好似這些金磚，讓每個人都能貢獻(xiàn)出自己的那一份“文化成果”，一起搭建這個時代的藝術(shù)畫面。

在我開展的AI創(chuàng)作實踐里，不論是《新山海經(jīng)》系列里融合遠(yuǎn)古神話和未來想象的異獸，還是跟大眾在網(wǎng)上一起共創(chuàng)“每日一畫”，我感受到的并非是沖擊，而是專業(yè)創(chuàng)作者時代角色的進(jìn)化——我們從畫面的直接創(chuàng)作者，轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷氲拇罱ㄕ摺⒚缹W(xué)系統(tǒng)的設(shè)計者。

當(dāng)普通人使用AI工具創(chuàng)作出精美畫面時，那正是一次對話的發(fā)端，我可以從他們豐富的想象中吸取養(yǎng)分，甚至導(dǎo)向更深刻的文化思考與美學(xué)建設(shè)，那便是深入的精神互動。

記者：你的作品既在美術(shù)館展出，也會在社交媒體上傳播。在這兩種截然不同的場域里，你感受到的觀眾反饋有哪些不同？

舒勇：這種差異在《絲路金橋》傳播過程當(dāng)中體現(xiàn)得非常明顯，在美術(shù)館的實體空間中，觀眾看著一座長28米、高6米的金色橋梁，有直觀的視覺沖擊。許多觀眾在留言簿寫下對和平與對話的祈愿，這是儀式化所產(chǎn)生的深度共鳴。而當(dāng)其影像及創(chuàng)作故事通過社交媒體傳播時，反饋變得即時且多元：年輕人就其中“國花”元素的現(xiàn)代表達(dá)進(jìn)行熱議，國際網(wǎng)友用不同語言交流他們對“橋”的看法，甚至還有網(wǎng)友做出了數(shù)字版的“絲路金橋”。

前者是停下注視的“殿堂體驗”，后者是把碎片進(jìn)行重構(gòu)的“廣場狂歡”。我的創(chuàng)作狀態(tài)也隨之做了調(diào)整：在創(chuàng)作上，我追求作品的長遠(yuǎn)性與精神上的高度；在社交媒體渠道中，我關(guān)心如何使深刻主題產(chǎn)生“視覺魅力”，喚起二次創(chuàng)作。于是我把《絲路金橋》的創(chuàng)作流程拆解為每日更新的創(chuàng)作筆記，讓網(wǎng)友如同追連續(xù)劇一樣，見證一座象征著連接的橋梁在觀念和物料當(dāng)中一點一點建成。這本身也是對新大眾文藝形態(tài)所做的一種實踐。

流量與深度共存

爆款與經(jīng)典統(tǒng)一

記者：傳統(tǒng)的美術(shù)館空間，以單向的作品展示為主。新大眾文藝具有全民共創(chuàng)、實時互動、意義流動等特點。在你看來，面對這一新情況，未來公共美術(shù)機(jī)構(gòu)在策展、公共教育等方面，需要進(jìn)行哪些調(diào)整和拓展？

舒勇：在我看來，未來美術(shù)館需要能夠成為“文化實驗室”和“社會連接器”。以我籌備的“萬物互聯(lián)”藝術(shù)計劃為例，我設(shè)想于美術(shù)館開辟一個開放場域：中間是《絲路金橋》的實體，四周圍繞著數(shù)字屏幕，實時展示公眾利用AI工具生成的、從各自文化背景而來的“數(shù)字金磚”。觀眾在現(xiàn)場或者線上進(jìn)行的創(chuàng)作，經(jīng)算法統(tǒng)籌，可跟中心的實體建筑產(chǎn)生光影與數(shù)據(jù)的互動。如此，展覽自身成為了一個不會終結(jié)、全民共同打造的“生長型裝置”。

就公共教育方面，美術(shù)館應(yīng)該搭建起“人機(jī)共創(chuàng)工作坊”，不是只進(jìn)行軟件操作的教學(xué)，而是引導(dǎo)公眾如何把個體記憶，比如一封家書、一段鄉(xiāng)音等，變成AI可識別的“文化數(shù)據(jù)”，之后生成風(fēng)格獨特的視覺呈現(xiàn)。美術(shù)館給予公眾的，并非“畫畫”的教授，而是如何把個人的人生經(jīng)驗轉(zhuǎn)變?yōu)闀r代視覺語言。

記者：當(dāng)藝術(shù)作品在互聯(lián)網(wǎng)空間傳播，容易受到算法、流量等影響。這是否會影響藝術(shù)創(chuàng)作，進(jìn)而影響當(dāng)下的時代審美？各方應(yīng)當(dāng)如何作為？

舒勇：這觸及到了我們時代文化發(fā)展的重要命題。算法偏好所形成的“過濾泡”，的確有可能造成審美視野變窄，但這剛好是專業(yè)創(chuàng)作者一定要介入的陣地。

我應(yīng)對的方式是“用主流價值駕馭算法的邏輯”。在使用AI創(chuàng)作時，我一直以“中國美學(xué)元語言”進(jìn)行模型訓(xùn)練：在指令中輸入氣韻生動、澄懷觀道等中國美學(xué)概念，做出了一批意境悠遠(yuǎn)的數(shù)字山水。

我們可以主動為算法融入審美觀，而不是被動地被它塑造。

國家應(yīng)支持構(gòu)建起“中華美學(xué)數(shù)據(jù)庫”，把分散于文物、詩詞、哲學(xué)當(dāng)中的美學(xué)基因予以系統(tǒng)化、數(shù)據(jù)化，造就可被AI認(rèn)識和再創(chuàng)作的“文化源代碼”；平臺要對算法加以優(yōu)化，給具有深刻文化內(nèi)涵的內(nèi)容更高的權(quán)重；而和我一樣的創(chuàng)作者，我們要做的，就是借扎實的作品去證明：流量與深度是可以共存的，爆款與經(jīng)典是可以統(tǒng)一的。

記者：隨著新大眾文藝蓬勃發(fā)展，專業(yè)畫家與素人創(chuàng)作的界限不斷模糊。請你展望一下，未來美術(shù)的形態(tài)可能會是什么樣？

舒勇：未來美術(shù)或?qū)⑹且环N“生態(tài)藝術(shù)”，它不再局限于一件作品，而是由一個創(chuàng)作者設(shè)定初始規(guī)則、公眾持續(xù)參與進(jìn)程、智能技術(shù)讓演化有了可能的動態(tài)文化生態(tài)系統(tǒng)。線下實體作品跟線上數(shù)字孿生同步生長，培育跨越虛實、不斷演變的藝術(shù)生命體。

在這種情形里，專業(yè)畫家的價值或?qū)⒊浞煮w現(xiàn)為“元創(chuàng)作者”——我們所創(chuàng)作的不是最終畫面，而是擁有生命力的創(chuàng)作系統(tǒng)、啟發(fā)集體智慧的美學(xué)規(guī)范。

未來令人著迷的作品，大概會是由“元創(chuàng)作者”奠定精神基調(diào)和美學(xué)準(zhǔn)則，由全球公眾貢獻(xiàn)無盡的文化數(shù)據(jù)和生活故事，由AI做創(chuàng)造性融合及呈現(xiàn)的“文明共生體”。它既展示人類集體所擁有的創(chuàng)造力，又綻放著專業(yè)智慧所匯聚的文明坐標(biāo)。那或許會是一個藝術(shù)切實成為人類精神共同體的時代。(本報記者 賴 睿)

《人民日報海外版》（2026年03月12日第12版）