編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

王奕尹

Wang Yiyin

2001年生于福建廈門，2023年畢業(yè)于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院（美術(shù)學(xué)專業(yè)），現(xiàn)工作、生活于廈門。王奕尹早期作品主要集中在對古代文物形象的再次描繪，以及一些偏抽象和符號的直覺性繪畫嘗試上，也有基于圖像閱讀經(jīng)驗而展開的一系列“繪畫幻想”；目前希望通過藝術(shù)創(chuàng)作與自己對話、認(rèn)識自己，以及通過繪畫傳遞出個人內(nèi)心感受。

王奕尹：

我希望留下的是無形無相的東西

I hope to leave only the formless and invisible

王奕尹作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

王奕尹的小尺度繪畫用朦朧來清晰感受，試圖定格回憶中那些引人出神的凝視時刻。

——徐薇

我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

策展人

1無法回到的過去

我一直記得，在我十五六歲的時候，有一次在一本書上翻到好多民國老照片，驚訝于現(xiàn)在再也看不到那樣動人的眼神了，于是自己莫名感傷地悶在房間里哭了一個來小時。從那天開始喜歡上了民國女子，喜歡從前人出塵的氣質(zhì)，到后面開始創(chuàng)作，很自然地也以此為素材。這是我非常起始階段的作品，現(xiàn)在看畫面似乎流露出一種悲憫和愁緒——或許不是為民國女人，而是為自己無法回到過去的一句輕微的嘆息。

玲瓏

21.5 × 21.5cm

紙本水墨

2023

玲瓏

同時期部分手稿

紙本水墨

2023

2抵達(dá)內(nèi)心深處的表達(dá)

人說眼睛是心靈的窗戶，在老作品中我意識到我好像比較擅長借助眼神來表達(dá)個人情感，這一點在新作品中也得以延續(xù)；而我個人這次想突破的地方主要是嘗試看看，能否達(dá)到不論透過何種事物（或許是一個局部）作為切入口我都能抵達(dá)內(nèi)心深處（亦即，能否在描繪眼神以外的事物時依然能傳遞出自己的感受）。

銀輝

215 × 80cm

紙本水墨

2025

羽人·日華

116.2 × 154.6cm

紙本水墨

2025

香水海

50 × 82cm

絹本水墨

2025

華藏世界幻想曲

206 × 117cm

紙本水墨

2025

摩尼

115 × 75cm

紙本水墨

2025

3凝視之所

創(chuàng)作這一組小畫，我被告知的任務(wù)是努力清晰自己的感覺，而這一前提便是我首先需要確定我對什么事物有感覺，這點讓我很雀躍，仿佛重新得到機會認(rèn)識自己。之前有過一種體驗，在點燈的過程中，因為怕風(fēng)熄滅火苗，注意力需要高度集中；同時我在很多其他地方都看到過通過“凝視”可以進(jìn)入一種專注的深層次的狀態(tài)，讓人忘掉自己。這一次在畫的時候我也試圖忘掉自己，我希望不論我畫的是什么，畫面中呈現(xiàn)的都無外是“暫借的軀殼”，真正留下的應(yīng)該是游離在畫面之外的某種無形無相的東西。

凝視之所（組畫）

尺寸可變

紙本水墨

2025

凝視之所 之一

10.6 × 8cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之二

12 × 8.5cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之三

12 × 8cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之四

11.5 × 8.5cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之五

8.6 × 9.8cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之六

11.8 × 8.5cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之七

6 × 6.5cm

紙本水墨

2025

凝視之所 之八

10.6 × 4.6cm

紙本水墨

2025

新作品筆記

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機構(gòu)：庫藝術(shù)

合作機構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

國內(nèi)外導(dǎo)師攜手

構(gòu)建一個獨立的繪畫體系

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導(dǎo)

線下授課地點

中國·北京 / 潮州

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當(dāng)代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個人創(chuàng)作實踐；

② 拓展學(xué)員的國際藝術(shù)視野，構(gòu)建對當(dāng)代繪畫的系統(tǒng)性認(rèn)知，助力其在多元生態(tài)中形成獨立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個人辨識度的創(chuàng)作方法與表達(dá)體系。

策劃方

庫藝術(shù)教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯(lián)系

微信號：kuyishu001

聯(lián)系電話：010—84786155