來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

尋根：為角色找到精神地基

電視劇《太平年》讓一段被歷史塵埃掩埋的歲月——“納土歸宋”重新回到了大眾的視野。觀眾驚訝地發(fā)現(xiàn)，那個站在權力漩渦中心的吳越王錢弘俶，既不是權謀劇里算無遺策的英主，也不是傳奇劇里霸氣側漏的王者。在演員白宇的詮釋下，這位君王呈現(xiàn)出一種令人心顫的“破碎感”和一種生為王子卻無時無刻被命運推著走的無奈：一個心系百姓卻無法延續(xù)家業(yè)的王，一個無法掌控自己命運的普通人。他眼里的光是隨著人物變化的：有少年時想要做個富貴閑人的清澈，有在大殿上撲殺張彥澤的少年志氣，被錢弘倧逼為留后的妥協(xié)，再到看到南唐結局的感慨，最后為了保全千萬生靈而不得不向命運低頭的滄桑。

錢弘俶這個角色有很大的塑造難度。在傳統(tǒng)的歷史敘事中，“納土歸宋”往往帶有一定的悲情色彩，作為一個地方的王，最終選擇放棄權力，很容易帶給觀眾一種軟弱的印象，要演出這是為了蒼生而選擇的悲憫和擔當，不在于某一場戲的情緒爆發(fā)，而在于整體的人物弧光把控。面對一個橫跨30年、從少年演到暮年的角色，演員必須在漫長的敘事中讓觀眾相信：這是同一個人在不同階段的自然演變，而不是演員在“換”不同的狀態(tài)。

更難的是，錢弘俶是真實的歷史人物，演員需要為這個決定填充足夠的心理動因，讓“納土歸宋”不僅僅是政治上的考量，也是一個人的命運選擇。

在回憶起白宇是如何創(chuàng)作這個人物的時候，導演楊磊曾說：“他要演三十多年，從后晉開始演，一直要演到宋建立，他在每個階段應該做什么，想得非常細致。”為了立住這個橫跨30年的復雜人物，我們能看到白宇為自己設計了三個表演上的“抓手”：

第一個抓手是生理形體上的節(jié)奏變化。青年時期的錢九郎放蕩不羈，白宇在這一階段的形體處理是松弛的、步態(tài)是輕盈的，眼神清澈且毫無城府；而當他目睹中原大地“人吃人”的慘狀，被迫卷入權力漩渦后，他的背脊開始微不可察地變彎，步伐變得沉重，說話的語速放緩，通過生理形體上的變化來外化歲月滄桑，30年的跨度有了真實的生理依據(jù)。

第二個抓手是語言的內化。面對大量半文言文的臺詞，白宇沒有采用傳統(tǒng)古裝劇那種拿腔拿調的話劇式的念白。他將佶屈聱牙的古文嚼碎，化作人物下意識的日常交流，讓遙遠的歷史人物有了呼吸感。

第三個也是最核心的抓手，是對人物的“尋根”。在劇組開機前，他去了杭州的錢王祠。那里供奉著吳越歷代錢王的神位，當目光掃過那些歷經(jīng)千年的文字時，某種奇妙的化學反應發(fā)生了。白宇后來在采訪中回憶那個瞬間：“我看到那個家訓的時候，我突然就覺得有根了……好像突然找到了一個把手。”那個“把手”，不是帝王的權術，而是普通人的軟肋與擔當，是錢家家訓所奉守的“善事中國，保境安民”的精神內核——從表演理論的角度看，也就是我們常說的“最高任務”。

對于演員來說，正確的最高任務“能刺激演員的心靈，引發(fā)真實鮮活的、充滿人性的且直接的感受”，反之，則會造成虛假，偏離劇本和角色?；仡^來看白宇的表演，無論少年時的放肆、中年時的隱忍，還是最終的“納土歸宋”，都可以追溯到這個內核：一個把百姓放在王位之上的人。有了這個“根”，他才能在漫長的拍攝周期中保持人物的統(tǒng)一性，讓30年的變化有跡可循。

錢弘俶從小是個無憂無慮的王子，從未想過要扛起重擔。這種從“被動接受”到“主動犧牲”的心理弧光，需要演員極強的信念感和感受力才能支撐。白宇沒有演那些宏大的歷史概念，而是一個過程：一個活生生的人在看到戰(zhàn)亂、看到“人吃人”的慘狀后，內心世界所經(jīng)歷的崩塌與重建。正是因為白宇賦予了人物這種細致的內心紋理，其呈現(xiàn)出的表演質感，才會那么的豐富與厚實，讓早期那場虛構的在大殿上刺殺張彥澤的戲那么真實，甚至違背了部分觀眾的“期待”——《太平年》以其半文言的臺詞、真實殘酷的場景和多線敘事的結構，讓這部劇早期給人一種“智性審美”下暗黑權謀劇的觀感。所以當錢九郎噙著憤怒淚水，不顧后果地說出“寧身死國滅，不能奉無義之天子”的時候，觀眾才真正被這個稚氣未脫的少年所打動。這場戲，白宇沒有模仿任何朝堂戲的模板，而是抓住了關鍵準確的情緒，形成了能量場，將周圍所有人行為都納入到這個氛圍之中，和各位經(jīng)驗豐富的演員們一起為我們呈現(xiàn)了這場值得反復觀看的表演。

白宇特別擅長捕捉人物的心理邏輯，以此來呈現(xiàn)復雜的情緒，這也是為什么他飾演過許多讓人難以忘懷的悲情角色，卻從不讓人有“我好像看過”的既視感。這來自演員大量的思考以及和對手之間的交流。在《太平年》里，他還有一次是在朝堂上誅殺何承訓，同樣是忍無可忍的選擇，白宇在這場戲中的處理，不僅僅是讓觀眾得以宣泄憋悶的情感，更是為我們呈現(xiàn)了一個君王的“脆弱”——在手刃殺害國家忠臣的何承訓之后，他死盯著幕后主使胡進思說道：“令公，還要立我為國主嗎？”這句帶著哭腔的臺詞，不僅延續(xù)了憤怒的情緒，也包含了對水丘昭券枉死的遺憾，更表達了自己身不由己接下吳越國主的無奈，將情節(jié)、情緒以及人物的形象都包含在這一句臺詞中。這種思考是在和對手演員交流過程中形成的一種半即興的狀態(tài)，而非提前的設計。在那一刻，觀眾忘記了他是演員白宇，只看到了那個在歷史夾縫中艱難喘息的錢弘俶。

土壤：經(jīng)驗如何轉化為表演資源

技術可以讓一個演員“正確”，卻無法讓他“動人”。真正動人的表演，往往來自演員自身生命經(jīng)驗的投射。作為接受過科班體系訓練的演員，在白宇的表演中經(jīng)常能看到一種扎根泥土的篤定感。表演藝術要求演員以自身作為素材進行人物形象創(chuàng)作，我們常說表演需要“觀察生活”“建立人物的素材庫”“建立情感記憶”，往往容易淪為空洞的理論，在白宇這里，這種理論有具體的生活落腳點。

媒體和觀眾津津樂道于他生活中的“糙”：小時候他會蹲在吳堡老家的路邊，端著大碗吃油潑面；上大學時留著方便面頭、穿著拖鞋在胡同里騎車。在生活中，白宇的這種“不拘小節(jié)”恰恰是一個現(xiàn)實主義風格演員最寶貴的資產(chǎn)——他有意識地拒絕被演藝圈的“真空罩”所隔離。當一個演員習慣了懸浮在保姆車和酒店里，他的感知觸角就會退化。而白宇常年保持著粗糲的煙火氣，讓他的感官始終向真實的世界敞開。

正因為在生活中站得足夠穩(wěn)，當他塑造江陽、喬一成這些被生活所困住的人物時，他才能精準地調用出那些真實的疲憊感，而不至于淪為“懸浮的想象”。

與他合作過的演員曾用“外憨內秀”這個詞來概括他，是比較準確的。具體在他的表演中，白宇不是那種鋒芒畢露、急于在鏡頭前展示“炸裂”演技的演員。他的表演往往帶有一種“鈍感”：他不搶戲，甚至有點“收著演”。

就像他在《喬家的兒女》中飾演的大哥喬一成。這是一個極不討好的角色：嘮叨、控制欲強、對弟弟妹妹嚴厲，甚至有時候顯得刻薄、陰陽怪氣，很容易變成一個令人厭惡的封建家長，這正是該角色的表演難度所在：如何在展現(xiàn)人性瑕疵的同時，不喪失觀眾的共情？白宇的做法是不演情緒，而是準確地去挖掘人物“潛臺詞”及對應的動作，用克制的外部動作去承載最洶涌的內心。

劇中有一場戲，病重的喬一成拖著疲憊的身軀，被臥榻在床的父親叫回家中。這是父子倆最后一次談話，但他們到最后也沒有真正的和解，反倒給人一種真實的遺憾。在這場戲中，白宇的表演細致入微，在內斂的動作語言中充分表達了內心的波瀾，層次分明，富有節(jié)奏感：喬一成推開房門之后，將行李箱放在身前，手里卻依舊提著公文包，整個人面對著門的方向，側身望著父親喬祖望——這是不準備長待，隨時準備離開的身體信號。接著，他照慣常陰陽自己的父親：“后老伴呢？怎么把你自己留在屋里”，在得到父親“特地把他們打發(fā)出去了”的回答后，喬一成思考了一下，還是把公文包放在了行李箱上，走進屋內，拉開餐桌的椅子，一只手倚著桌角，另一只手撐著自己的腿，低著頭開始了和父親這最后的一次吵架。白宇所設計的動作細節(jié)既符合角色當時的身體狀態(tài)，又表達了對父親的不滿以及作為長子對父親的關心。

在接下來的對話中，喬一成壓著自己的聲音，數(shù)落著父親的不是。和之前的吵架不太一樣，這次喬一成的眼神幾乎全程都在父親身上，而不是像以往一樣被動攻擊型地逃避，精準地傳達了人物的心理變化：縱使不認可自己父親的行為，語言上依舊不饒人，他也知道和父親估計是最后一次見面了。

正是通過這些細節(jié)的變化和恰到好處的分寸，白宇演出了喬一成那層堅硬外殼下的疲憊與恐懼。觀眾之所以能原諒喬一成的壞脾氣，正是因為白宇讓觀眾看到了他堅硬外殼下的疲憊。他把人物的自私與控制欲，合理化為從小被迫“當?shù)之攱尅钡膭?chuàng)傷應激反應。這種對人性灰色地帶的精準捕捉，體現(xiàn)了現(xiàn)實主義表演觀念中對“人”的體諒：白宇沒有站在道德高地上審判喬一成的自私和控制欲，而是去理解這些特質背后的心理成因——一個從小被迫承擔過多責任的人，他的“不完美”是生活壓出來的應激反應。

身體先于情感：一種“具身認知”的相信

白宇曾在采訪中這樣描述自己的表演體悟：“早年間演戲，總覺得為什么別人說哭就能哭，要嘗試用什么技巧，或者借鑒自己在生活中很悲傷的事情。我也嘗試過，越是借鑒越是哭不出來，越是想悲傷越悲傷不出來。直到有一次才發(fā)現(xiàn)，是你真正地去相信了這些事，相信了你所表演的這些東西，其實你足夠相信，那情緒自然而然就會有了?！?/p>

這段話看似樸素，卻觸及了表演理論中的一個核心命題：角色情緒從何而來？斯坦尼斯拉夫斯基在其早期理論中強調“情緒記憶”——演員調動自身過往的情感經(jīng)歷來激發(fā)角色情感，“斯氏”體系傳入美國后，這一理念有了新的內容，變成了一種情感的調換，認為演員可以調動類似的自身情感來進行表達，而不一定是角色的情感。兩者并沒有優(yōu)劣之分，但對于白宇來說，他專注于角色在規(guī)定情境中的具體行動，讓情緒作為行動的副產(chǎn)品自然涌現(xiàn)。白宇的表述——“越是借鑒自己悲傷的事情越哭不出來”——恰恰印證了這一點。他的方法不是“由內而外”地擠壓情緒，而是“由外而內”地進入情境，讓身體和心理在規(guī)定情境中自然反應。這也是為什么，白宇塑造過不同的角色，在情感的重場戲上面卻沒有讓人感到乏味或者重復。

在和中央戲劇學院的一些老師交流中得知，白宇所在班級曾赴海外參加過鈴木忠志的演員訓練。鈴木忠志是當代最具影響力的戲劇導演和表演訓練家之一，他的訓練法為“由外而內”的表演路徑提供了更具體的身體方法。鈴木的核心理念之一是“身體先于情感”——演員不應該試圖在頭腦中“感受”情緒然后再表達出來，而應該通過身體的狀態(tài)來“召喚”情緒。當身體處于某種極端（比如疲勞、緊張、失衡）狀態(tài)時，情感會作為身體狀態(tài)的自然結果而涌現(xiàn)。鈴木訓練中那些高強度的身體練習——踏步、蹲姿、靜止——都是為了讓演員學會通過身體來抵達情感，而非相反。白宇的“相信”，在這個意義上，不僅僅是心理層面的“相信”，更是身體層面的“相信”。他把自己逼到生理的極限，讓身體真實地經(jīng)歷角色所經(jīng)歷的處境，然后讓情感作為身體狀態(tài)的自然結果而涌現(xiàn)。這是一種“具身性的相信”：不是在頭腦中說服自己相信，而是讓身體進入那個狀態(tài)，讓相信成為身體的本能反應。

在電視劇《風起隴西》中，白宇飾演的荀詡一出場就面臨著一場殘酷的考驗：倒吊水刑。他在采訪中描述那種感受：“人被倒吊起來之后，真的是所有血液都往頭上沖，你整個頭都要炸了的感覺?！蹦且豢?，演員的理智控制已經(jīng)失效了，取而代之的是身體最本能的恐慌與恍惚。

屏幕上，荀詡那雙充血的眼睛、那因為窒息而痙攣的面部肌肉，不是靠技巧調動出來的，而是生理反應的直接呈現(xiàn)。他曾擔心這個角色過于“單純”，在當時的環(huán)境里像個“傻白甜”。但白宇用這種肉體上的極致受難，賦予了荀詡一種神圣的殉道感。他的“傻”，變成了一種在復雜亂世中堅守信念的“赤子之心”。正如白宇所說：“我很喜歡有赤子之心的人，雖然他來回游走于比較復雜的人之間，有無助，但他有自己的堅守和堅持，這一點比較打動我?！?/p>

如果說荀詡的痛是肉體上的，那么《沉默的真相》中江陽的痛，則是靈魂上的凌遲。江陽，這個曾經(jīng)意氣風發(fā)的檢察官，為了查清真相，耗盡了青春、前途和健康，最終病困潦倒。劇中那場著名的“丟錢包”戲，被無數(shù)觀眾奉為經(jīng)典。這本是一場極難處理的情緒爆發(fā)戲。很多演員處理“崩潰”，習慣于歇斯底里，習慣于大開大合。但白宇的處理，卻讓人看到了此時無聲勝有聲的力量。

讓我們將鏡頭放慢，重新觀看那幾分鐘的表演。

江陽出獄后與老友朱偉、陳明章重聚。那是他人生最灰暗的時刻，但他不想在朋友面前丟臉。飯桌上，當老陳遞給他一個紅包時，白宇先是本能地推辭，但在現(xiàn)實的窘迫和朋友的堅持下，他收下了。就在那一瞬間，他露出了一個極度窘迫的笑容。這個笑是整場戲的第一個“表演支點”。它不是設計出來的“苦笑”，而是一個人在尊嚴和現(xiàn)實之間掙扎時的本能反應。它包含了感激、羞愧、無奈，以及一個男人殘存的自尊。從節(jié)奏上看，這個笑為后面的崩潰埋下了伏筆——它讓觀眾看到江陽一直在“撐”，而“撐”得越緊，崩塌時就越徹底。

緊接著，他發(fā)現(xiàn)錢包不見了。他開始尋找，一開始是慌張的，但動作幅度并不大，還在努力維持最后的體面，一邊找一邊還能回答朋友的問題。直到他確認錢包真的丟了。那一刻，他沒有立刻大哭。他坐了下來，頓了幾秒。這個“停頓”是堤壩崩塌前的最后死寂，蘊含著即將爆發(fā)的巨大能量。然后，委屈涌上心頭，他開始哽咽，說了兩句無關痛癢的話，最后才控制不住地把自己縮在角落里，嚎啕大哭。

白宇在這里精準地抓住了成年人崩潰的邏輯：壓垮駱駝的從來不是最后一根稻草，而是之前那無數(shù)個日夜的隱忍。丟錢包只是一個宣泄口，他哭的不僅僅是錢，更是他破碎的一生，是他無論如何努力也抓不住的尊嚴。這種層次分明的表演，建立在他對角色深切的共情之上。拍攝期間，白宇刻意減少社交，讓自己保持一種“封閉”和“孤獨”的狀態(tài)。他沒有在那一刻“演”江陽，他在那一刻成為了那個走投無路的江陽。

回顧白宇這幾年塑造的經(jīng)典角色——喬一成、荀詡、江陽，你會發(fā)現(xiàn)一個共同點：他們都是在困境中掙扎的人。更難的是，這些都是虛構的角色，如何演出每個人不一樣的掙扎，讓觀眾相信這些角色的真實存在，是一個演員不小的課題。白宇演出了每一個角色不一樣的感覺，就像是一個個在荒蕪大地上不斷前行的行者，雖身處無邊的困境，卻總是帶著赤子之心，堅信能找到那片綠洲。

歸零與“空杯”：抵抗流量的理想主義長跑

體驗派的表演方式，在這個講究效率和流量轉化的時代，顯得尤為奢侈，甚至有些“不合時宜”。事實上，白宇并非沒有感受過流量的沖刷。在前幾年幾部都市劇集熱播后，他曾被巨大的流量裹挾。但面對蜂擁而至的關注，作為演員的白宇卻有著難得的清醒，甚至感到一種“恐慌”——他害怕聽不到真實的聲音，更害怕創(chuàng)作狀態(tài)的喪失。在流量的十字路口，他沒有趁熱打鐵去透支人氣，而是選擇了一條更難的“笨”路，轉身扎進像《沉默的真相》《喬家的兒女》《風起隴西》這樣厚重、需要漫長準備周期的題材里。

這樣的選擇，本質上是一種“歸零”，它映射出白宇在表演上極其珍貴的“空杯心態(tài)”。正是這種不斷打碎自我、重鑄地基的“歸零”態(tài)度，讓他在《太平年》里得以“吃透”30年的人物跨度。他用12年的時間證明：流量可能會如潮水般退去，但那些真正打動人心的角色，會像釘子一樣，死死地釘在觀眾的記憶里。

誠然，我們也不能回避白宇表演中的某種“局限”：因為比較依賴“信念感”和“外部刺激”，他尚未完全建立起一套舉重若輕的技術框架。在演繹一些功能性的過場戲或缺乏強烈沖突的段落時，他的表演偶爾會因為失去抓手而顯得過于平實，甚至淹沒在敘事中。此外，如果劇本邏輯不夠嚴絲合縫，或者沒有給他足夠的準備時間去“尋根”時，他的表演支點可能會變得脆弱。而從江陽、荀詡、喬一成到錢弘俶，他塑造的經(jīng)典形象多是“背負重擔的受難者”。他擅長演繹被命運推著走的“隱忍”與“破碎”，卻尚未在銀幕上展現(xiàn)出那種主宰命運的強者、或是極致張揚的反派面孔。他身上的“煙火氣”和“憨厚”感，賦予了角色真實的溫度，但也可能成為他通往更具侵略性或高度風格化角色時的隱形壁壘——而打破這層壁壘，正是觀眾對他下一階段的期待。

白宇曾說過一句話：“我覺得我的人生是很順遂的……該有的都有了。”這句話聽起來云淡風輕，但如果你了解了他這一路走來的磕磕絆絆——從入行之初被導演罵不會演戲，到爆紅后的迷茫，再到轉型路上每一次為角色傾注身心的誠實，你會明白，所謂的“順遂”，不過是一個理想主義者對生活的全部善意與接納。

他就像他家鄉(xiāng)的那條黃河，表面上泥沙俱下、粗獷渾濁，但深處卻涌動著生生不息的力量。對于白宇來說，“太平年”不是功成名就的某一天，而是每一個能夠全情投入、能夠相信、能夠“有根”的創(chuàng)作瞬間。在這個喧囂的時代，感謝還有像白宇這樣愿意花幾個月去“尋根”、愿意用身體去丈量痛苦的“笨人”。因為有他們，我們在屏幕前流下的每一滴眼淚，才有了真實的重量。

原標題：《白宇：通向“太平年”的每一天》

欄目主編：邵嶺 文字編輯：徐璐明

來源：作者：徐乙然（中央戲劇學院表演系博士研究生）