服飾方面，劇組參考古畫與清宮舊藏，摒棄浮夸設計，貼合乾隆年間后宮服飾“顏色穩(wěn)重、紋飾典雅”的特點，石青色、月白色、藕荷色等素凈色調成為主流。富察皇后的服飾最為考究，其吉服胸前的團龍紋貼合早期帝后吉服規(guī)制，日常服飾則素雅簡約，搭配手工絨花頭飾，完美還原史書中“以通草絨花為飾，不御珠翠”的節(jié)儉形象。劇中富察皇后的“搖錢樹”絨花頭飾，由非遺傳承人手工制作，耗時一周才完成，細節(jié)之處盡顯用心。魏瓔珞的服飾則隨身份變遷逐步升級，從宮女的素色布裙，到貴人的雅致宮裝，再到令貴妃的華貴朝服，每一套都繡工精美，其中孔雀羽線刺繡的服飾，色澤瑩光、華貴非凡，還原了古代皇室服飾的精致。

除了魏瓔珞，劇中的人物群像也十分鮮活立體，沒有絕對的善惡之分。秦嵐飾演的富察皇后，溫柔賢淑、端莊大氣，一生節(jié)儉、心系百姓，卻命運多舛，是后宮中的“白月光”，她對魏瓔珞的庇護與疼愛，成為劇中最溫暖的羈絆，其下線時更是看哭無數(shù)觀眾；聶遠飾演的乾隆，打破了以往“霸道帝王”的刻板印象，既有帝王的威嚴與多疑，也有普通人的溫情與任性，與魏瓔珞之間“互懟式”的感情線，鮮活又有趣；佘詩曼飾演的嫻妃，從前期的溫婉隱忍，到后期因家族變故黑化，心機深沉、手段狠厲，卻也藏著身不由己的掙扎，佘詩曼僅憑眼神就將角色的轉變演繹得入木三分。

此外，劇中的配角也各有亮點：張揚跋扈卻重孝愛戲的高貴妃，借昆曲演繹人生悲歡，下線時賺足觀眾眼淚；表面溫婉、內心腹黑的純妃，癡情錯付后的黑化令人唏噓；忠誠護主、直爽可愛的明玉，與魏瓔珞的姐妹情十分動人。這些角色鮮活立體，讓后宮爭斗線更加飽滿，也讓劇情擺脫了“非黑即白”的單調感。

劇情層面，《延禧攻略》以魏瓔珞的復仇與成長為主線，脈絡清晰、看點密集，兼顧宮斗爽感與情感溫度。開篇便交代魏瓔珞入宮的目的，隨后通過“懲治惡奴”“化解危機”“復仇裕太妃”等名場面，快速展現(xiàn)角色性格，推進劇情發(fā)展；中期聚焦后宮妃嬪爭斗，高貴妃、純妃、嫻妃等人各懷心思，互相算計，魏瓔珞在夾縫中生存，一邊復仇，一邊守護富察皇后，劇情緊張刺激、反轉不斷；后期魏瓔珞晉升令貴妃，輔佐乾隆、守護家族，劇情從后宮爭斗轉向家國情懷，格局進一步提升。同時，劇集巧妙銜接《還珠格格》《甄嬛傳》的時間線，引發(fā)觀眾的情懷共鳴，也為劇情增添了更多看點。

該劇的爭議也同樣突出，成為其難以成為經典的短板。首當其沖的是歷史改編與細節(jié)漏洞，雖標榜“服化道考究”，卻存在諸多與史實不符的地方。最受詬病的便是高貴妃演唱“昆曲《貴妃醉酒》”的橋段——乾隆時期尚無京劇《貴妃醉酒》，當時流傳的是昆曲《長生殿》，且劇中高貴妃的扮相與唱腔，混淆了昆曲與京劇的特點，引發(fā)專業(yè)戲迷的質疑；此外，純妃的黃色袍子仿制清宮舊藏，卻違背“不開裾”的規(guī)制，誤將襯衣改為開衩氅衣，而氅衣在乾隆時期尚未出現(xiàn)；屏風上“乾隆甲午御題”的落款，與富察皇后的去世時間矛盾，盡顯細節(jié)疏漏。

劇情邏輯存在硬傷，主角光環(huán)過于強大。魏瓔珞無論陷入何種危機，都能憑借“主角光環(huán)”化險為夷，復仇過程過于順利，缺乏合理性；部分劇情為了追求爽感，不惜讓配角降智，顯得刻意又牽強。此外，劇中還出現(xiàn)“賢弟告退”等不合禮儀的臺詞，與清代背景嚴重脫節(jié)，讓人出戲。

除此之外，演員演技也存在爭議。吳謹言飾演的魏瓔珞，雖貼合角色的“狠辣”特質，但部分場景演技略顯生硬，表情單一，被網友吐槽“只會瞪眼睛”；部分年輕配角演技稚嫩，與秦嵐、聶遠、佘詩曼等實力派演員相比，差距明顯，未能很好地撐起支線劇情。后期劇情略顯拖沓，部分支線戲份冗余，讓觀眾失去耐心。