前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風(fēng)月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得�；驌]毫落紙，起云煙之態(tài)；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風(fēng)骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當(dāng)循筆墨之徑，入創(chuàng)作者之心境，感自然之生機(jī)，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠(yuǎn)塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

田博庵 題《乘物游心》

藝術(shù)家簡介：

田博庵 字庚石，山東菏澤人，當(dāng)代大寫意花鳥代表性畫家。多次參加全國美展，還應(yīng)邀參加國內(nèi)外大型專題展覽并多次獲獎。畫作先后被國務(wù)院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位和多家權(quán)威藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。數(shù)十家專業(yè)出版社、報刊雜志和網(wǎng)絡(luò)、電視等媒體專題、專欄介紹其繪畫作品和藝術(shù)造詣；出版?zhèn)�人專集十余種。2019年6月應(yīng)邀赴馬來西亞參加“慶祝中馬建交45周年、中國傳統(tǒng)文化國際行″交流活動；2019年11月上海朵云軒隆重舉辦《田博庵花鳥畫展》。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、原河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院院士。

作品鑒賞：

心象純粹：田博庵大寫意花鳥畫的藝術(shù)修行

無法定位的定位

當(dāng)藝術(shù)評論習(xí)慣于用“風(fēng)格”“流派”“傳承”“創(chuàng)新”這類概念去框定一位畫家時，總有一些人，天然地逸出這些話語的牢籠。他們的藝術(shù)，無法被任何現(xiàn)成的標(biāo)簽精準(zhǔn)定位，因?yàn)樗麄兊膭?chuàng)作，早已超越了“畫畫”本身，成為一種生命的修行、一種心象的自然顯現(xiàn)。

田博庵，正是這樣一位畫家。

稱他為“大寫意花鳥畫家”，固然沒錯——他的作品被國務(wù)院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等國家級核心機(jī)構(gòu)收藏，他五次入選中國美協(xié)主辦的全國美展，連續(xù)參加十余屆“當(dāng)代中國花鳥畫邀請展”——這些履歷足以讓他在當(dāng)代畫壇占據(jù)重要席位。但在這些可量化的成就之外，有一種更本質(zhì)的東西，無法被任何履歷所涵蓋。

田博庵的不可替代，不在于他畫得“好”，而在于他畫得“真”——那是一種根植于中原厚土文脈、源于生命深層體驗(yàn)的“心象”的自然呈現(xiàn)。他的藝術(shù)，是“破相立象”后的純粹意象，是“羚羊掛角”后的天然痕跡，是“以畫為法器”的生命修煉。這樣的畫家，無法被語言精準(zhǔn)定位，只能被真正懂得的人，以心印心，冷暖自知。

破相立象：從物象到心象的升華

田博庵筆下的世界，從來不是對自然的摹寫。

那只雄鷹，喙爪如金石鐫刻，羽毛若青銅澆鑄，眼神蒼涼威猛，睥睨一切。那不是生物學(xué)意義上的鷹，而是他精神世界的自畫像——一種孤高、沉郁、與天地對話的生命姿態(tài)。那些巨石，不取玲瓏剔透之姿，而以焦墨層層積染，如漢唐石刻般雄渾厚重，那是中原大地的精神骨骼。那池荷花，不寫清雅出塵之態(tài)，而以碑學(xué)筆意入畫，葉如鑄鐵，梗似刻石，那是生命在滄桑中的倔強(qiáng)綻放。

他打破了傳統(tǒng)花鳥畫的“物象之相”，立起了屬于自己的“心之象”。這“破”與“立”之間，是數(shù)十年筆墨修煉的功夫，更是與中原厚土文脈深度對話后的自然結(jié)晶。他遠(yuǎn)追吳昌碩、齊白石、李苦禪，但不取其形而取其意，將李苦禪的“草書入畫”轉(zhuǎn)向“碑學(xué)入畫”，以漢碑魏碑的蒼勁筆法，創(chuàng)造出如“金石鐫刻”般的獨(dú)特美學(xué)。

這不是技法的創(chuàng)新，而是生命體驗(yàn)的轉(zhuǎn)化。他將中原大地那些看不見的東西——蒼茫、厚重、苦難、堅韌——都化作了看得見的心象。他的畫，是他與這片土地之間的一場漫長對話。

心根厚土：中原文脈的自然生長

“心根中原厚土”——這是理解田博庵藝術(shù)最核心的鑰匙。

中原大地，是中華文明的搖籃，也是漢唐雄風(fēng)、碑學(xué)金石的重要發(fā)源地。那些漢畫像石的簡練線刻，那些北碑書法的雄健筆意，那些黃河故道的蒼茫沉郁，都化為文脈的暗流，在他的血脈中涌動。他的藝術(shù)，不是從畫譜中“學(xué)”來的，而是從這片土地上“長”出來的。

因此，他的筆墨天然地帶有金石氣，天然地趨向“重、拙、大、黑”的美學(xué)追求。這不是刻意為之的風(fēng)格選擇，而是生命與文脈共振后的自然結(jié)果。他的“重”，是中原大地的千鈞之力；他的“拙”，是漢唐石刻的大巧若拙；他的“大”，是黃河?xùn)|去的浩然之氣；他的“黑”，是厚土深層的沉郁之色。

柯文輝先生評價他“視在非藝術(shù)因素面前保持獨(dú)立人格為治學(xué)基礎(chǔ)”，這“獨(dú)立人格”，正是根植于厚土的自信與從容。他不趨時、不媚俗、不隨波逐流，只讓自己的藝術(shù)在文脈的滋養(yǎng)下自然生長。何頻說他“已然質(zhì)變——注定可為當(dāng)今花鳥畫壇燃起亮點(diǎn)”，這“質(zhì)變”，正是生命體驗(yàn)升華為心象表達(dá)后的必然結(jié)果。

自然生成：羚羊掛角的藝術(shù)境界

站在田博庵的畫前，能感受到一種“活”的氣息——那不是完成后的靜止，而是生長中的動態(tài)。他筆下的每一筆、每一墨，都像是剛剛從心中流出，帶著體溫，帶著呼吸，帶著剎那的直覺與永恒的定力。這種創(chuàng)作狀態(tài)，近乎禪宗的“應(yīng)無所住而生其心”——心無所住，故能生萬般心象；技無所執(zhí)，故能得天然氣韻。

藝術(shù)的真諦，從來不在刻意的追求中，而在自然的顯現(xiàn)里。田博庵的畫，是“消息”，不是“創(chuàng)作”。這消息，從中原厚土的深處傳來，從千年文脈的暗流中涌出，經(jīng)由他生命的過濾，升騰為紙上的心象。來無蹤跡，去無蹤影，只在有緣人心頭，留下久久不散的余響。

這種境界，古人謂之“羚羊掛角，無跡可求”。田博庵的畫，看似筆筆都在，實(shí)則筆筆皆空；看似墨墨厚重，實(shí)則墨墨通透。那只蒼涼威猛的雄鷹，是鷹，又非鷹——它是中原厚土上升起的一縷心象，是畫家與觀者精神碰撞時，剎那顯現(xiàn)的真如本性。

以畫為器：大寫意作為修行法門

對于田博庵而言，大寫意花鳥畫，從來不是“藝術(shù)創(chuàng)作”那么簡單。

那是一種修行，一種以筆墨為法器、以心象為道場的生命修煉。他在畫中修煉自己的人格，在墨中澄明自己的心性，在象中完成自己的升華。他的每一幅畫，都是一次禪修，每一次落筆，都是一次覺悟。

“以畫為器”——這器，是承載心象的容器，也是通往覺悟的舟筏。田博庵借由大寫意這個“法器”，不斷深入自己的內(nèi)心，不斷與中原文脈對話，不斷在筆墨中完成自我的超越。他的畫，是他修行心跡的留痕，是他精神軌跡的顯現(xiàn)。

這種修行，最終指向了“自身升華化象”的境界——他的生命境界與藝術(shù)境界融為一體，他的人格與他的心象合而為一。他畫的每一只鷹，都是他自己；他寫的每一筆，都是他的生命。

對于以藝術(shù)為生命的人來說，最圓滿的境界莫過于此：藝術(shù)即修行，筆墨即生命，心象即人格。田博庵找到了自己的根——中原厚土；找到了自己的路——破相立象；找到了自己的法——以畫為器；最終，完成了自己的道——心手兩忘、物我兩忘、渾然天成。

藝術(shù)深處的心象回響

這是一位將大寫意作為生命修行的畫家。他的藝術(shù)，獨(dú)秀一枝，風(fēng)格不可代替。他破相立象，心根中原厚土，是自然生成的意象純粹形畫家。他無法被語言精準(zhǔn)定位，因?yàn)樗汛髮懸馑囆g(shù)作為自身體練的法門，在筆墨中完成自身的升華。

藝術(shù)就是一種精神修煉的過程。無來無去，無形無象，無技無法，一切都是自生自滅，自然消息。藝術(shù)的最高境界，就是渾然天成，羚羊掛角不留痕跡，自然生長呈現(xiàn)。田博庵的藝術(shù)生成過程，正是這樣的心象顯現(xiàn)。

田博庵的藝術(shù)，就這樣在筆墨之外，完成了一次次精神的相遇。而那些相遇的剎那，正是藝術(shù)最珍貴的意義——它讓我們看見，在這個紛擾的世界里，還有一些人，在以最純粹的方式，修煉著自己的生命，呈現(xiàn)著自己的心象。

他們的存在，本身就是一種消息——來自藝術(shù)深處的消息，來自心靈深處的消息，來自那個“本來無一物”的真如本性的消息。

這消息，羚羊掛角，無跡可求。但這無跡之處，恰好有最深的印跡。這印跡，在田博庵的畫里，在懂得者的心頭，在筆墨之外，在無何有之鄉(xiāng)。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。