編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學(xué)院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創(chuàng)演研”一體化模式融合共生的生動注腳。

奧地利維也納Akzent音樂廳。上海音樂學(xué)院院長廖昌永與鋼琴家孫穎迪在此呈現(xiàn)“中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術(shù)歌曲獨唱音樂會”。舞臺左側(cè)置鋼琴，右側(cè)設(shè)一案一椅、書畫卷軸與瓷瓶，以簡約而深遠(yuǎn)的布景開啟詩書畫樂間的對話。

《玫瑰三愿》創(chuàng)作于“一二八”淞滬戰(zhàn)爭期間的上海。黃自作曲，龍榆生作詞。廖昌永以游刃有余的音色把控，在“三愿”層遞中精準(zhǔn)呈現(xiàn)感情起伏，在宛轉(zhuǎn)柔腸中唱出了對和平的渴望。

《春思曲》為黃自作曲，韋瀚章作詞，屬中國首部個人聲樂套曲《春思曲》的開篇。作品運用減七和弦與副屬和弦制造朦朧色調(diào)。廖昌永通過細(xì)膩的聲線控制與鋼琴聲部的呼吸配合，呈現(xiàn)德奧浪漫主義和聲技法與中國古典閨怨詩學(xué)的融合。

《點絳唇·賦登樓》同樣由黃自作曲，采用宋代王灼詞作，嚴(yán)格遵循詞牌四韻七句的格律。在韻位疏密處理上被視為詞樂關(guān)系處理的典范。

《踏雪尋梅》創(chuàng)作于1930年代初期，以D宮五聲調(diào)式為基礎(chǔ)。

《紅豆詞》由劉雪庵作曲，歌詞取自《紅樓夢》第二十八回。旋律骨干源于江淮民歌但通過弱化徵音強調(diào)羽商四度跳進(jìn)產(chǎn)生幽怨色彩。廖昌永的演唱將痛苦與傷感的情緒演繹的淋漓盡致。

《春歸何處》為陳田鶴作曲，采用黃庭堅詞作，以小調(diào)式處理春逝題材。和聲上運用那不勒斯和弦制造音響明暗對比。鋼琴與人聲“對話”，廖昌永的的演唱充分體現(xiàn)了詩詞原作綿延悠長的韻味。

《楓橋夜泊》由黎英海據(jù)張繼詩所作，在保持五聲性旋律內(nèi)核的同時引入十二音和弦與全音階因素。廖昌永的演繹通過速度變化模擬吟詩呼吸停頓，表現(xiàn)出貼合唐詩平仄的吟誦要求。

《陽關(guān)三疊》為古曲。采用降B商調(diào)式分三大段展開，每疊在保持主部旋律輪廓基礎(chǔ)上逐層加花變奏，第三疊通過八度大跳將全曲推向情感頂點。

正如廖昌永所說，“中國藝術(shù)歌曲不僅應(yīng)該成為中國的經(jīng)典，也應(yīng)該成為世界的經(jīng)典?！鄙虾Ｒ魳穼W(xué)院作為中國藝術(shù)歌曲的歷史重鎮(zhèn)，近年來通過創(chuàng)辦中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽、與德國大熊出版社合作出版《玫瑰三愿·中國藝術(shù)歌曲16首》等舉措，構(gòu)建起系統(tǒng)的學(xué)術(shù)研究與海外推廣體系。在新時代，上音正將這些承載著文化基因的經(jīng)典作品轉(zhuǎn)化為世界性的藝術(shù)語言，以扎實的技術(shù)訓(xùn)練與深刻的文化理解，讓百年中國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代實踐中持續(xù)發(fā)聲，真正實現(xiàn)“讓中華文化的聲音被世界理解”的時代命題。

來源：藝術(shù)處、海上音訊社

撰稿：邢嘉伊

指導(dǎo)教師：王翩

編輯：彭暢

審核：張卓

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