Miuccia Prada 與 Raf Simons，

關(guān)于女性、時間與日常的哲學。

在Prada，Miuccia Prada與Raf Simons始終試圖回到一種更貼近真實生活的表達——呈現(xiàn)女性每天站在衣櫥前所做的那些實際、細微的選擇。

“作為女性，你的生命飽含層次——每天多次變換著裝，呼應個人豐富的多重身份。你做出選擇；你決定成為怎樣的自己；你以何種姿態(tài)示人、扮演不同角色，進一步再定義自我�！薄狹IUCCIA PRADA。

為了將這一理念具象化，本季只啟用了15位模特，每人依次演繹四套層疊造型，共計60次出場。造型并未被替換，而是在重復中不斷重組——同一件衣服，在不同的穿法、次序與狀態(tài)中，呈現(xiàn)出截然不同的面貌。

這種“重復”并非強調(diào)統(tǒng)一，而是制造差異。觀眾得以在變化中，看見單品的多重可能，也更專注于穿著者本身的氣質(zhì)與狀態(tài)。正如現(xiàn)實生活中，我們的穿著從來不是固定答案，而是隨著時間、場景與情緒不斷調(diào)整的過程。

以劉雯為例。她的第一套造型中，白色針織毛衣搭配紅色半裙，半裙之外再疊加一層黑色透視裙，層次清晰而富有張力。第二次登場時，外層被卸下，僅留下襯衫與半裙的組合，利落而克制，呈現(xiàn)出典型的Prada式理性氣質(zhì)。第三次行走，造型轉(zhuǎn)為一條連衣裙；而第四次亮相，又回到半裙與短上衣的搭配，衣物在輪換中不斷被重新理解。

這樣的“衣櫥流動”，同樣發(fā)生在Bella Hadid、Julia Nobis與Amanda Murphy 等模特身上。愈是結(jié)構(gòu)簡單，反而愈能承載復雜的生活意涵。

秀場選址于Prada基金會的Deposito空間，與系列的核心理念形成了精妙呼應�？臻g內(nèi)陳列著橫跨五個世紀的藝術(shù)品與器物：16至17世紀的掛毯與繪畫、18世紀的威尼斯鏡面與桌案、20世紀的座椅、燈具與藝術(shù)作品——來自不同地域，貫通多元文化。

它們彼此并置，不作解釋，如同一個真實的衣櫥：層層疊加、充滿個人記憶，也始終對新的組合方式保持開放。

Miuccia Prada對Ugly Chic的迷戀，在這一季被推向極致。如同今年一月發(fā)布的男裝系列，服裝被刻意處理成“穿舊了”的模樣，仿佛是從衣櫥深處翻找出來的心愛舊物——這正是Prada一貫擅長的表達方式。

襯衫袖口略顯污漬，衣擺呈現(xiàn)出磨損、褪色、撕裂與線頭松脫的錯覺；夾克表面的蠟質(zhì)涂層開始剝落，露出其下的千鳥格紋……這些“瑕疵”并未削弱服裝的吸引力，反而賦予其更真實的情感重量。

正如Raf Simons所言：“無論是單品疊穿，還是造型的本質(zhì)屬性，都不存在等級之分。運動元素與精湛工藝在技術(shù)層面彼此交融。服裝經(jīng)做舊處理，覆上歲月痕跡，承載生命的閱歷。我們回望那些曾被定義為‘美’的事物，并試圖賦予它們新的意義——在解構(gòu)與打破之中，新的對比自然生成�！�

精裁西裝、運動裝與刺繡緞面連衣裙被精準疊搭，看似彼此沖突，卻恰恰構(gòu)成Prada獨有的時尚語言。男裝系列中反復推敲的結(jié)構(gòu)語言，在女裝中成為穩(wěn)固的基座。粗呢、皮革、羊毛以最純粹的狀態(tài)出現(xiàn)，廓形干凈得近乎冷靜，身體被清晰梳理，結(jié)構(gòu)始終先于一切。

但理性從不是終點。透明薄紗從大衣下擺悄然探出，輕質(zhì)尼龍覆蓋于羊毛外套之上，半啞光的絲綢若隱若現(xiàn)。這些材質(zhì)并不承擔結(jié)構(gòu)，卻擁有改變氣氛的能力——像一層層思緒，包裹在精確的幾何之外，讓嚴謹?shù)木�條開始呼吸、游移、松動。

熟悉Prada的行家，依舊會樂于在系列中尋找線索：某一季的花卉圖案，標志性的緞面；甚至連模特抱著外套的方式，都是典型的Miuccia式造型，還有那些松垮、繡著花朵的襪子。

當時裝不再告訴人們該穿什么，它便回到了最本質(zhì)的狀態(tài)——陪伴生活、容納復雜、允許猶豫。

Prada所描繪的，是衣櫥里的現(xiàn)實，也是生活本身。

圖片來源：品牌 / 網(wǎng)絡(luò)