開(kāi)年之際的年代劇賽道向來(lái)熱度不減，但今年卻有一部作品意外闖出一條“高開(kāi)低走”的獨(dú)特路徑——首播收視率一舉突破2.0大關(guān)，平臺(tái)內(nèi)部熱度值飆升至24000+，穩(wěn)居開(kāi)年劇集榜首，堪稱現(xiàn)象級(jí)黑馬。

可當(dāng)觀眾點(diǎn)進(jìn)評(píng)論區(qū)，畫(huà)風(fēng)驟然反轉(zhuǎn)：質(zhì)疑聲此起彼伏，幾乎形成一邊倒的觀感共識(shí)——女主的詮釋明顯乏力，角色立不住，而女二的演繹卻極具穿透力，頻頻搶?xiě)?，越看越覺(jué)得女主的存在感稀薄，仿佛只是劇情推進(jìn)的背景板。

這部引發(fā)全網(wǎng)熱議的作品，正是2月21日登陸央視八套黃金時(shí)段的《純真年代的愛(ài)情》。截至播出第五日，相關(guān)話題已悄然沖上今日頭條熱榜前列，成為當(dāng)下追劇人群討論度最高、爭(zhēng)議性最強(qiáng)的核心焦點(diǎn)。

客觀而言，該劇的創(chuàng)作根基相當(dāng)扎實(shí)：改編自豆瓣評(píng)分8.9的同名暢銷小說(shuō)，背靠央視頻道權(quán)威平臺(tái)，更集結(jié)了劉敏濤、吳樾等實(shí)力派演員坐鎮(zhèn)，所呈現(xiàn)的上世紀(jì)七十年代情感圖景，天然具備喚醒集體記憶的情感張力與時(shí)代共鳴。

劇中，孫千擔(dān)綱女主角費(fèi)霓——一位本應(yīng)兼具果敢氣質(zhì)與務(wù)實(shí)智慧的國(guó)營(yíng)制帽廠青年工人；郭曉婷則飾演戲份相對(duì)精煉卻分量十足的女二號(hào)方穆靜，其表演質(zhì)感竟意外成為全劇最亮眼的戲劇支點(diǎn)。

大量觀劇反饋顯示，郭曉婷甫一登場(chǎng)，便自帶濃烈的時(shí)代呼吸感。

粗布工裝熨帖合身，麻花辮垂落肩頭，眉宇間沒(méi)有一絲浮華，舉手投足皆透著七十年代女性特有的溫潤(rùn)底色與內(nèi)在力量，與斑駁磚墻、搪瓷杯、老式縫紉機(jī)等場(chǎng)景細(xì)節(jié)嚴(yán)絲合縫，毫無(wú)割裂之感，真正實(shí)現(xiàn)了“人即時(shí)代”的沉浸式表達(dá)。

毫不夸張地說(shuō)，郭曉婷此次對(duì)“劇拋型演員”這一稱謂作出了教科書(shū)級(jí)詮釋。

從《仙劍奇?zhèn)b傳三》中靈動(dòng)如蝶的花楹，到《與君初相識(shí)》里陰鷙凌厲的順德仙姬，再到《蒼蘭訣》中風(fēng)情萬(wàn)種的謝惋卿，她每一次亮相都完成徹底的角色剝離，從未被既往形象所框定，也從未讓觀眾產(chǎn)生“這是郭曉婷在演”的跳脫感。

在《純真年代的愛(ài)情》中，她將方穆靜那份含蓄內(nèi)斂、隱忍堅(jiān)韌的性格肌理層層鋪展：委屈時(shí)不宣泄，只讓眼眶微微泛紅、喉頭輕輕滾動(dòng)；歡喜時(shí)不張揚(yáng)，僅以眼角微彎、唇角淺揚(yáng)傳遞暖意；連沉默時(shí)的呼吸節(jié)奏、指尖無(wú)意識(shí)的蜷縮，都精準(zhǔn)服務(wù)于人物心理邏輯，令觀眾不由自主沉入她的精神世界。

相較之下，孫千塑造的女主費(fèi)霓，則呈現(xiàn)出明顯的氣質(zhì)斷層。

她擁有一張無(wú)可挑剔的都市偶像劇面容——輪廓清晰、五官精致，可這份現(xiàn)代審美的高度凝練，恰恰與年代劇所需的粗糲真實(shí)感形成強(qiáng)烈反差。

即便穿上洗得泛灰的藍(lán)布工裝、扎起最樸素的雙辮，仍難掩骨子里的精致疏離，仿佛穿越時(shí)空的游客，始終未能真正落腳于那個(gè)物質(zhì)匱乏卻精神豐盈的七十年代。

更令觀眾失望的是其表演語(yǔ)言的高度同質(zhì)化：情緒表達(dá)趨于扁平，缺乏層次遞進(jìn)與內(nèi)在邏輯支撐。

喜悅是嘴角固定上提五度，悲慟是眉頭勻速下壓三分，憤怒則僅靠瞳孔收縮與語(yǔ)速加快來(lái)示意，全程缺乏生理反應(yīng)的真實(shí)調(diào)度與心理動(dòng)機(jī)的細(xì)膩外化，臺(tái)詞更像是被念出而非由心而發(fā)，完全無(wú)法承載費(fèi)霓身上應(yīng)有的清醒自覺(jué)與生命韌性。

事實(shí)上，這并非孫千首次因表演模式化遭遇輿論審視。

此前在《大生意人》中，她就被大量觀眾指出“所有角色都像同一部偶像劇的翻拍”，情緒處理流于表面，缺乏角色專屬的行為邏輯與心理縱深，此次在《純真年代的愛(ài)情》中，相似問(wèn)題再度浮現(xiàn)且未見(jiàn)實(shí)質(zhì)性突破。

同一套表情管理系統(tǒng)應(yīng)對(duì)不同情境——無(wú)論是與男主的深情對(duì)望，還是與車間姐妹的日常拌嘴，均呈現(xiàn)出高度雷同的節(jié)奏與力度，缺乏生活化的毛邊感與戲劇性的張力感。

尤其在與郭曉婷的對(duì)手戲中，演技落差被無(wú)限放大：一方以呼吸為筆、眼神為墨，在有限鏡頭里勾勒出飽滿的人物弧光；另一方卻似提線木偶，動(dòng)作與情緒之間缺少有機(jī)聯(lián)結(jié)，導(dǎo)致整場(chǎng)戲的重心自然偏移。難怪有觀眾直言：“郭曉婷一出場(chǎng)，費(fèi)霓的故事就自動(dòng)靜音了?！?/p>

坦白講，觀眾對(duì)年代劇的期待素來(lái)樸素而真誠(chéng)——無(wú)需驚世顏值，但求形神兼?zhèn)洌徊豢燎蠹记伸偶?，只愿看?jiàn)可信的真實(shí)。那種能讓人指尖觸到舊棉布紋理、鼻尖聞到煤油燈氣息、心頭泛起青澀悸動(dòng)的沉浸體驗(yàn)，才是年代劇真正的靈魂所在。

遺憾的是，當(dāng)下部分青年演員仍習(xí)慣沿用偶像劇的創(chuàng)作慣性駕馭年代題材：重外形包裝輕內(nèi)在沉淀，重鏡頭表現(xiàn)輕生活觀察，重人設(shè)維持輕角色融入，最終呈現(xiàn)的不是時(shí)代切片，而是濾鏡下的時(shí)尚復(fù)刻。

孫千此次的爭(zhēng)議，本質(zhì)在于未能掙脫自我表演范式的桎梏，未以敬畏之心深入角色成長(zhǎng)土壤，亦未在時(shí)代語(yǔ)境中重新校準(zhǔn)自己的表達(dá)坐標(biāo)，僅憑慣性輸出，自然難以贏得觀眾共情。

而郭曉婷的脫穎而出，恰是對(duì)“演員即角色”職業(yè)信條的最佳注解。

她從不以容貌為資本設(shè)限，亦不因過(guò)往成功角色而自我復(fù)制。每接新作，必先研讀史料、走訪原型、模仿方言、調(diào)整體態(tài)，從指甲邊緣的磨損程度到走路時(shí)褲腳掃過(guò)地面的頻率，皆經(jīng)反復(fù)推敲，只為讓角色從歷史褶皺中自然生長(zhǎng)出來(lái)——這才是專業(yè)演員應(yīng)有的創(chuàng)作敬畏與職業(yè)自覺(jué)。

目前，《純真年代的愛(ài)情》仍在持續(xù)熱播，費(fèi)霓后續(xù)將經(jīng)歷知青返城、技術(shù)革新、家庭變故等多重人生轉(zhuǎn)折，成長(zhǎng)空間廣闊。不少觀眾仍保留觀望態(tài)度，期待她在關(guān)鍵情節(jié)中實(shí)現(xiàn)表演破局。

但若僅靠現(xiàn)有表現(xiàn)軌跡推演，要扭轉(zhuǎn)大眾既定印象，無(wú)疑需要一場(chǎng)脫胎換骨式的角色重塑與技藝升級(jí)。

歸根結(jié)底，中國(guó)觀眾向來(lái)慷慨給予實(shí)力派掌聲，也始終清醒拒絕形式化表演。年代劇絕非一場(chǎng)復(fù)古主題的時(shí)裝秀，它拒絕空洞的符號(hào)堆砌，排斥懸浮的情緒搬運(yùn)，更不容許用流量邏輯解構(gòu)歷史溫度。

它要求演員主動(dòng)卸下精致妝容與偶像光環(huán)，俯身貼近土地，傾聽(tīng)時(shí)代脈搏，以血肉之軀去感受、去理解、去活成那個(gè)年代的人——唯有如此，才能讓熒屏上的搪瓷缸盛滿真情，讓泛黃日記本寫(xiě)滿真心。

郭曉婷的閃耀，并非天賦使然，而是日復(fù)一日扎根角色的必然回響；孫千面臨的質(zhì)疑，亦非終點(diǎn)，而是提醒年輕演員直面專業(yè)短板的重要信號(hào)：皮相易得，魂魄難塑；流量易逝，功底長(zhǎng)存。

國(guó)產(chǎn)影視行業(yè)從不缺少星光熠熠的面孔，真正稀缺的是甘于沉潛、精于雕琢、忠于角色的匠人之心。

愿更多從業(yè)者以郭曉婷為鏡，放下“美即正義”的執(zhí)念，拾起“戲比天大”的信念；少些程式化的表情管理，多些扎根生活的細(xì)節(jié)捕捉；少些流水線式的職業(yè)路徑，多些為角色焚膏繼晷的孤勇投入。唯有如此，國(guó)產(chǎn)劇才能持續(xù)產(chǎn)出打動(dòng)人心的時(shí)代佳作，讓熒屏真正成為映照現(xiàn)實(shí)、安放記憶、孕育希望的精神家園。

畢竟，觀眾的記憶力遠(yuǎn)超想象——敷衍的痕跡終將被時(shí)間擦除，唯有真摯的演繹，能在歲月深處留下不可磨滅的印痕。

參考資料：

孫千全都白演了