羅永浩這話，不必太當真。

老羅這人我們都知道，在創(chuàng)作金句方面屬于天才級別。他說做一部電影只需要導(dǎo)演一個人了，這種話傳播力拉滿，很容易被轉(zhuǎn)發(fā)討論，至于準確度，大概跟當年他說錘子手機能收購蘋果差不多。

當然，并非全盤否定老羅，他這個判斷雖然夸張，背后的焦慮倒是真實存在的。

春節(jié)前Seedance 2.0火爆出圈，許多業(yè)內(nèi)人士都發(fā)了聲，其中有兩個很適合拿出來對比。

一個是影視颶風(fēng)的Tim，他手上有頂級器材和專業(yè)團隊，對著Seedance的出現(xiàn)連呼恐怖，說傳統(tǒng)影視流程被AI海嘯沖走已經(jīng)進入倒計時了。

還有一個是導(dǎo)演賈樟柯，拿Seedance 做了個短片，內(nèi)容是兩個AI生成的自己在里面聊天，期間不斷穿梭到他的作品場景里。他在短片里說：攝影機本身曾經(jīng)也是一種令人不安的發(fā)明，但今天它早已成為日常。

Tim感到恐怖，賈樟柯表示淡定，誰說得對呢？

其實都對，因為他倆說的本質(zhì)上不是同一件事。

讓Tim感到恐怖的是他只上傳了一張自己的臉，AI就能模擬出他的聲音。這說明他辛辛苦苦拍了那么多年的高清素材，全被字節(jié)拿去喂模型了。他恐怖的是自己的勞動成果被吞掉了，不是攝影機要沒了。

而賈樟柯當了幾十年導(dǎo)演，自身閱片量也是骨灰影迷級別，他見證了從膠片到數(shù)碼的轉(zhuǎn)變，綠幕和虛擬攝影的崛起。他可太清楚了，工具換了一茬又一茬，電影藝術(shù)的核心從來沒變過。

一個器材黨，一個導(dǎo)演，面對同一個技術(shù)沖擊，心態(tài)當然完全不一樣。

Seedance 2.0能生成那些所謂電影級的畫面，自動分鏡、自動運鏡、推拉搖移、正反打、特寫接全景，一套套玩得挺溜，它這些能力是從哪兒來的？

還不都是從真實拍攝的影像素材里學(xué)來的。

換句話說，AI視頻生成這整條賽道，它的地基，就是人類過去一百多年用物理設(shè)備拍出來的影像資料。

你要說這樣一來物理攝影機可以不存在了，好比一個學(xué)生考了滿分，然后宣布老師可以下崗了，未免過于荒唐。

AI模型的迭代需要持續(xù)不斷的新數(shù)據(jù)喂養(yǎng)，今天Seedance 2.0能做到的效果，很大程度上建立在過去幾十年積累的海量真實影像之上。如果有一天所有人都不拍了，都用AI生成，那AI會開始吃自己產(chǎn)出的東西，就像一臺復(fù)印機不停地復(fù)印復(fù)印件，畫質(zhì)只會越來越糊。這在業(yè)內(nèi)有個專門的說法，叫模型坍縮。

所以真實的物理拍攝，至少在可預(yù)見的未來，不但不會被淘汰，而且還得依賴它們持續(xù)給AI提供原材料。

你手里的那套電影鏡頭，從某種意義上說，就是AI的上游。你用得好的話，它將來大概率只會更加金貴。

而且Seedance 2.0目前真正擅長的其實不是做完整的電影，而是預(yù)告片、宣傳片檔次的東西。倒不是因為它的生成時長受限，而是說，它本質(zhì)上只是一個極其強大的可視化工具。

導(dǎo)演腦子里有個畫面，以前要把這個畫面變成別人能看懂的東西，需要分鏡師畫，美術(shù)出圖，后期做Demo，一堆人忙活半天?，F(xiàn)在一個提示詞下去，AI幫你把腦子里的東西撈出來了。

但是撈出來，畢竟不等于拍出來。

預(yù)告片和電影之間的差距，大概相當于賣樓盤的效果圖和真實建筑之間的差距。你去看那些效果圖，都是藍天白云、碧水青山、大樓一塵不染、每個人臉上都掛著完美的微笑，但真正的建筑可不是光搞形象工程，更得考慮怎么抗臺風(fēng)地震，通過消防驗收，布設(shè)下水管道這些實務(wù)。

那你可能會說，做短劇呢？網(wǎng)大呢？還有那些本來就不太在乎品質(zhì)的內(nèi)容，能不能做？

這個問到點子上了，AI對低端制作的沖擊是真實的，而且已經(jīng)在發(fā)生了。那種本來就只需要一臺固定機位加幾個演員的內(nèi)容，確實可能不需要昂貴的攝影設(shè)備了，但說實話，那種內(nèi)容本來也不用電影鏡頭，隨便用點入門設(shè)備拍拍就交差了。

AI會沖擊的是中間層，也就是那些不上不下、拍得像那么回事但其實也就那么回事的內(nèi)容，而處在兩端的東西反而是安全的。最底端的內(nèi)容會被AI全面接管，因為夠便宜夠快。最頂端的內(nèi)容會因為AI的存在變得更有價值，因為當滿世界都是AI生成的影像時，真實拍攝的質(zhì)感會變成一種奢侈品。

做《黑神話：悟空》的馮驥評價說，Seedance 2.0標志著AIGC的童年時代結(jié)束了。

我很喜歡這個比喻，童年時代結(jié)束了，意思是它開始進入青春期了。青春期的孩子精力旺盛，學(xué)東西很快，但性格毛躁，表現(xiàn)不穩(wěn)定，你不能把重要的事完全交給他。

Seedance 2.0確實強，它現(xiàn)在已經(jīng)能理解推鏡頭是為了強調(diào)情緒、正反打是為了呈現(xiàn)人物對峙關(guān)系這種鏡頭語言的基本語法了，但理解語法和會寫小說之間還差著十萬八千里。就像很多人能熟練使用主謂賓，你讓他們每人寫一本暢銷書出來試試？

所以，Seedance的發(fā)展，不會淘汰高端攝影設(shè)備，頂多就是讓它的定位發(fā)生變化。

以前你要制作上檔次的影視內(nèi)容，少不了動用這些設(shè)備，而在未來，它可能會變成一種選擇。

就像賈樟柯說的，攝影機本身曾經(jīng)也是一種令人不安的發(fā)明。當年繪畫是記錄世界的唯一方式，照相機發(fā)明的時候，畫家們恐怕也是你現(xiàn)在這心情：尼瑪，老子剛花幾年學(xué)會了油畫，你告訴我按一下快門就行了？

但是然后，繪畫消失了嗎？不但沒有，繪畫不承擔記錄現(xiàn)實的任務(wù)了，反而因此獲得了自由，印象派、野獸派、抽象派，全是在攝影術(shù)發(fā)明之后才出現(xiàn)的。相機搶走了繪畫的飯碗，也讓它有了更多的靈魂。

電影鏡頭也是這樣，AI可能搶走了它日常干活的機會，但也會給它一個新的身份。在將來虛擬影像泛濫的時代里，在你和真實世界之間，它就是最后的物理連接。

手里有套好鏡頭的話，留著吧。

遲早派大用場。

（完）