大過(guò)年的守著央視八套黃金檔，本想跟著父輩回味一把七十年代的煙火氣，結(jié)果點(diǎn)開(kāi)《純真年代的愛(ài)情》兩集下來(lái)，手里的瓜子瞬間不香了。

作為央視背書(shū)、“北京大視聽(tīng)”重點(diǎn)打造的文藝精品，這部2月21日剛登陸央視八套和騰訊視頻的年代劇，首播收視直沖1.6，貓眼熱度登頂微博，看似成績(jī)亮眼，評(píng)論區(qū)卻吵翻了天。

一邊夸煙火氣拉滿，一邊罵劇情懸浮、演技拉胯，而最讓觀眾勸退的，當(dāng)屬陳飛宇和孫千這兩位主演，拿著頂級(jí)資源，卻交出了“災(zāi)難級(jí)”的表演答卷。

按理說(shuō)，七十年代末知青與制帽廠女工“假結(jié)婚變真愛(ài)”的故事，本是最容易拍出年代厚重感的生活流題材，可這部劇偏要?jiǎng)ψ咂h，把國(guó)營(yíng)制帽廠拍成了網(wǎng)紅打卡地，把父輩的純愛(ài)拍成了工業(yè)糖精勾兌的偶像劇。

為了硬造喜劇效果，編劇愣是加了一堆脫離時(shí)代的離譜橋段：男主失憶后只會(huì)報(bào)菜名，剛結(jié)婚就大手大腳拿肉票給食堂加菜，甚至為了分房敢把領(lǐng)導(dǎo)辦公室當(dāng)婚房。

但凡了解一點(diǎn)七十年代的歷史，都知道肉票在那個(gè)物資匱乏的年代有多金貴，單位分房有多嚴(yán)格，這些情節(jié)直接把年代劇的底線踩了個(gè)稀碎。

如果說(shuō)離譜劇情還能拿“輕喜劇”找補(bǔ)，那陳飛宇和孫千的演技，就是真的沒(méi)得救了。先看陳飛宇飾演的知青方穆?lián)P，明明是七十年代的制帽廠青年，就算剪了板寸、套上舊工裝，渾身上下還是透著貴公子的嬌氣，跟工廠的煙火氣格格不入。

廠里開(kāi)會(huì)討論制帽樣式，他本該有自己的堅(jiān)持和想法，結(jié)果念臺(tái)詞像小學(xué)生讀課文，語(yǔ)速均勻毫無(wú)起伏，就算反駁別人也沒(méi)半點(diǎn)情緒；

女主生病臥床，他守在床邊照顧，愣是把擔(dān)心演成了手足無(wú)措，僵硬地坐在椅子上，手不知道往哪放，眼神飄忽不定，全程看不出半分在意，仿佛只是來(lái)完成打卡任務(wù)的。

這已經(jīng)不是陳飛宇第一次因演技被吐槽了。作為陳凱歌和陳紅的兒子，他一出道就站在娛樂(lè)圈金字塔頂端，從《最好的我們》的余淮到《點(diǎn)燃我，溫暖你》的李峋，演的都是自帶光環(huán)的天才少年，靠著顏值和人設(shè)圈粉無(wú)數(shù)。

可一旦脫離舒適區(qū)，演起這種接地氣的年代劇角色，短板就暴露無(wú)遺。此前在《淘金》里飾演淘金客，就被網(wǎng)友吐槽“眼神里沒(méi)有戲，只有呆滯”。

如今在《純真年代的愛(ài)情》里，依舊是老樣子，只會(huì)靠表情管理硬撐，根本無(wú)法詮釋角色的內(nèi)心世界，空有造型的年代感，沒(méi)有人物的靈魂。

孫千的表現(xiàn)也好不到哪去。她飾演的費(fèi)霓，本是個(gè)想靠知識(shí)改變命運(yùn)的制帽廠女工，骨子里該有倔強(qiáng)和清醒，結(jié)果被她演成了刻意裝硬，全程端著偶像劇的表演模式。

廠里組織文化課學(xué)習(xí)，她機(jī)械翻書(shū)，眼神沒(méi)有半點(diǎn)聚焦，仿佛書(shū)里的字只是擺設(shè)；被老師提問(wèn)時(shí)，生硬念出答案，沒(méi)有半分思考的痕跡，把一個(gè)渴求知識(shí)的女工，演成了敷衍了事的工具人。

更尬的是兩人的對(duì)手戲，本該細(xì)膩動(dòng)人的“先婚后愛(ài)”，被他們演得毫無(wú)氛圍感。

互動(dòng)僵硬，表情敷衍，就連撒糖情節(jié)都讓人看得腳趾摳地，完全沒(méi)有情侶間的曖昧與拉扯，仿佛只是兩個(gè)被安排在一起的陌生人，硬生生把七十年代的純愛(ài)，演成了毫無(wú)感情的工業(yè)糖精。

說(shuō)起來(lái)，陳飛宇和孫千都是圈內(nèi)出了名的“資源咖”，片約不斷，資源拿到手軟，可演技卻始終跟不上資源的腳步。

孫千早年靠《快把我哥帶走》的甜妹形象出圈，靈動(dòng)自然的表現(xiàn)讓觀眾眼前一亮，可后來(lái)接的角色越來(lái)越同質(zhì)化，從偶像劇女主到都市劇女配，始終跳不出“傻白甜”的框架。

就算拿到《風(fēng)吹半夏》這樣的優(yōu)質(zhì)年代劇資源，飾演的野貓也被網(wǎng)友評(píng)價(jià)“表演流于表面，沒(méi)有演出角色的野性”，這次演制帽廠女工，依舊是老路子，用演偶像劇的方式演年代劇，違和感直接拉滿。

娛樂(lè)圈從不缺資源好的藝人，缺的是沉下心打磨演技的演員。陳飛宇和孫千手握頂級(jí)資源，卻始終躺在舒適區(qū)里吃老本，靠著顏值和人設(shè)站穩(wěn)腳跟，忘了演員的核心競(jìng)爭(zhēng)力從來(lái)都是作品和演技。

他們總覺(jué)得換個(gè)造型就能演好不同角色，卻忽略了真正的表演，是走進(jìn)角色的內(nèi)心，讀懂時(shí)代的底色，而不是簡(jiǎn)單的cosplay。

流量終會(huì)褪去，顏值終會(huì)老去，唯有演技才能讓演員在娛樂(lè)圈長(zhǎng)久立身。央視的舞臺(tái)從不是鍍金的跳板，而是考驗(yàn)演員實(shí)力的試金石，觀眾也從來(lái)不是只看顏值的顏粉，而是能分辨好壞的評(píng)委。

拿著優(yōu)質(zhì)資源，卻交出敷衍的表演，不僅是辜負(fù)了好劇本，更是消耗了觀眾的信任。希望陳飛宇和孫千能從這次的爭(zhēng)議里清醒過(guò)來(lái)，少接一些爛劇，多花點(diǎn)時(shí)間研究角色；少依賴資源，多靠實(shí)力說(shuō)話，別再做娛樂(lè)圈的“戲混子”了。