一些被低估的動(dòng)作片，沒多少人知道，可每個(gè)看過的人，都覺得還不錯(cuò)！

韓國(guó)電影《芭蕾復(fù)仇曲》，把脆弱和狂暴揉成了一體。

全鐘瑞塑造的主角，復(fù)仇不是出于責(zé)任，而是出于痛苦。她的每一步，都像在抽打看不見的敵人；每一場(chǎng)戲，都是瀕臨崩潰的舞蹈。電影只有短短一個(gè)半小時(shí)，卻足夠把觀眾的神經(jīng)燒得發(fā)燙。

這里沒有多余鏡頭，就連流血都帶著表演般的美學(xué)。

《芭蕾復(fù)仇曲》不是俗套動(dòng)作片，而是用霓虹與暴力包裝的女性力量寓言。如果昆汀拍一部關(guān)于悲傷與愛的電影，大概就是這個(gè)樣子。

瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德在《凱特》里，飾演一個(gè)只剩不到24小時(shí)向世界清算的女人，每一小時(shí)都活在極限里。

影片不是為打而打，而是一個(gè)注定孤獨(dú)者的故事。鏡頭死死跟著主角，像在目送她生命最后的馬拉松。

劇本不算新穎，但打戲和氣場(chǎng)撐起了一切。溫斯特德鮮活、疲憊、憤怒，也因此格外迷人。

她的凱特不是機(jī)器，而是一個(gè)想體面死去的人。這部電影講的是一個(gè)復(fù)仇者最終明白：真正的目標(biāo)，不是殺死敵人，而是求得內(nèi)心的安寧。

在道恩·強(qiáng)森變成滿身肌肉的“巨石”之前，有過這么一部電影，那時(shí)的他還在小心翼翼尋找自己的風(fēng)格。

《叢林奇兵》里的強(qiáng)森沒有商業(yè)大片的精致感，汗水、泥土和自嘲，比電腦特效更重要。他飾演的貝克是一名賞金獵人，在叢林里尋找一個(gè)逃犯，也在尋找自己。

故事就是經(jīng)典西部片的路子，只不過塵土換成了巴西雨林的泥漿，馬匹換成了吉普車。

這部片擁有當(dāng)代大片缺失的一切：節(jié)奏、幽默感，還有西恩·威廉·斯科特飾演的完美煩人搭檔。它不追求偉大，卻讓人想起：動(dòng)作片最舒服的狀態(tài)，就是好好逗你開心。

《新鐵血戰(zhàn)士》就是那種：被各種衍生作品耗到窒息的IP，突然喘了一口粗氣。

阿德里安·布羅迪不是典型動(dòng)作片演員，而這正是影片的亮點(diǎn)。他的角色不靠肌肉，靠腦子活下去。那顆把殺手們聚在一起供人狩獵的星球，變成了一個(gè)殘酷邏輯的競(jìng)技場(chǎng)：獵人，終將成為獵物。

尼姆羅德·安陶爾拍得干凈利落，毫不花哨，像捕獵一樣精準(zhǔn)。

本片沒有重新發(fā)明動(dòng)作片，卻提醒我們?yōu)槭裁磹圻@個(gè)類型：為了真實(shí)的搏斗、汗水，以及那個(gè)瞬間——主角意識(shí)到，要活下去，就得先變成怪物。

丹澤爾·華盛頓在《艾利之書》里，是流浪者、先知、戰(zhàn)士，也是知識(shí)守護(hù)者。

《艾利之書》提醒我們：動(dòng)作片也可以有腦子，只要背后有信念，哪怕只是為了守護(hù)最后一本書。

有時(shí)候，英雄的路，比終點(diǎn)更重要。

《火藥奶昔》是裹在霓虹里的動(dòng)作片，槍彈換成腎上腺素，道德?lián)Q成嘲諷。

凱倫·吉蘭飾演一個(gè)良心覺醒得太晚的殺手。她的世界是一座死亡圖書館，書會(huì)開槍，女人們彼此拯救，對(duì)抗男人與命運(yùn)。琳娜·海蒂、楊紫瓊、安吉拉·貝塞特——這個(gè)陣容值得起立鼓掌。

電影刻意風(fēng)格化，有些地方甚至卡通化，但這正是它的魅力。

這是一部講“女人拿起武器會(huì)有多美”的電影。它不只是動(dòng)作片，更是一道帶傷疤的女性寓言。

導(dǎo)演本·維特利，把黑幫火并現(xiàn)場(chǎng)拍成了一件藝術(shù)品。

整部電影，一個(gè)場(chǎng)景，一場(chǎng)交易，一小時(shí)持續(xù)混亂?！蹲呋鸾灰住肪拖褚怀鑫枧_(tái)劇，演員們不開口，只開槍。布麗·拉爾森、基里安·墨菲、沙爾托·科普雷，獻(xiàn)上一場(chǎng)自嘲與痛苦交織的馬拉松，鏡頭仿佛在和他們一起笑。

這是一曲荒誕又犀利的失敗者贊歌，沒人是英雄，人人都是目標(biāo)。

維特利證明，動(dòng)作片也可以很小眾，只要靠格調(diào)，不靠爆炸。極其少見的一部：槍聲聽起來，真的像交響樂。

維奧拉·戴維斯在《達(dá)荷美女戰(zhàn)士》里，就是力量與尊嚴(yán)的化身。

她飾演的納尼斯卡，不只是將軍，更是一個(gè)時(shí)代的象征：女人從不乞求平等，而是用刀劍奪取。導(dǎo)演吉娜·普林斯-拜斯伍德滿懷敬意地拍出了宏大場(chǎng)面，把一支非洲軍團(tuán)的故事，拍成了世界級(jí)史詩。

這里的打斗不為血腥，為了記憶。每一場(chǎng)戲都充滿勇氣與尊嚴(yán)。雖然票房不算大爆，但它成為少數(shù)幾部動(dòng)作戲不負(fù)責(zé)破壞、反而負(fù)責(zé)建構(gòu)的電影。

當(dāng)維奧拉·戴維斯沖鋒時(shí)，你會(huì)忍不住挺直腰板。

戴夫·帕特爾證明了，就算在超級(jí)英雄泛濫的時(shí)代，私人復(fù)仇依然有它的位置。在他的導(dǎo)演處女作《怒火狂猴》里，一個(gè)簡(jiǎn)單的復(fù)仇故事，被拍成了一場(chǎng)血腥又充滿哲學(xué)意味的奧德賽。

盡管全球票房欠佳，《怒火狂猴》依然是那種把拳頭當(dāng)語言、把動(dòng)作當(dāng)吶喊的作品。

《特警判官》就是95分鐘純粹、直白、毫不留情的暴力。

沒有廢話，沒有多余幽默，沒有憐憫?？枴ざ虮景涯槻卦陬^盔下，用肢體演戲，不靠表情。他的角色就是長(zhǎng)著人類內(nèi)臟的法律。反烏托邦世界里，法官與劊子手合二為一，拍得就像《突襲》式的未來噩夢(mèng)。

琳娜·海蒂飾演的反派“馬-馬”，冷酷又近乎悲劇。影片票房慘敗，卻成了cult經(jīng)典，因?yàn)樗鼜牟谎b模作樣。

《特警判官》提醒我們：動(dòng)作片不必好笑。有時(shí)候，它只需要真實(shí)。像死刑判決一樣，冷酷到底。