譚延桐在奧地利

【譚延桐簡(jiǎn)介】

譚延桐，書畫藝術(shù)家，人文科學(xué)家，人類的良心之一。五歲習(xí)字，六歲學(xué)畫，迄今已經(jīng)創(chuàng)作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學(xué)作品、哲學(xué)研究、美學(xué)研究、易學(xué)研究、教育學(xué)研究等等的學(xué)術(shù)論文共計(jì)兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本?！溉敕鹨造o思，入魔以癡癡」，是其真實(shí)的寫照。因此，時(shí)任河南省作家協(xié)會(huì)副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢(shì)，不惜命，不重利……」

引言

以自己的方式揳入時(shí)間的深處，藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐先生，兀兀窮年， 樂此不疲。正因沉醉，完全忘我，他才獨(dú)辟蹊徑?？此哌^的路，無疑是在看一張又一張的秘密圖紙。

且看——這三幅超驗(yàn)繪畫，共同構(gòu)筑了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)、直抵肺腑的藝術(shù)世界，它們集中展現(xiàn)了譚延桐對(duì)藝術(shù)美學(xué)及繪畫邏輯的狂熱追求。譚延桐無疑是打破了傳統(tǒng)繪畫的寫實(shí)框架，因此而以冷暖色調(diào)的巧妙對(duì)比與融合營(yíng)造出了一種獨(dú)特的視覺氛圍與般若境界的。其繪畫，總是離不開般若。冷色調(diào)的清冷幽邃與暖色調(diào)的溫暖生機(jī)相互交織，因此而賦予了畫面以非凡的生命力，隱喻了人類的復(fù)雜情感與內(nèi)在力量。藝術(shù)家將思維、思悟、厚涂、刮擦、滴灑等多種技法相結(jié)合，創(chuàng)造出了豐富多變、變幻莫測(cè)的筆觸效果，使畫面充滿了動(dòng)態(tài)感與生命力，成為其內(nèi)在乾坤的直接書寫。譚延桐摒棄了傳統(tǒng)構(gòu)圖的平衡與對(duì)稱原則，采用自由、開放的布局方式，使畫面呈現(xiàn)出了混沌而又統(tǒng)一的整體感，激發(fā)了觀者對(duì)未知世界的好奇與探索欲。這三幅畫作，不僅是對(duì)藝術(shù)形式的創(chuàng)新探索，更是對(duì)時(shí)空、人性、未知世界的深刻洞察。藝術(shù)家以其獨(dú)特的藝術(shù)語言，引導(dǎo)觀者超越現(xiàn)實(shí)感知，思考萬事萬物，因此而自始至終都在尋找某物，或神秘之境。

超驗(yàn)視閾下的直擊與直播

“世界上，總有一片可以供作藏身的葉子，或一個(gè)足以把自己給藏起來的地方，盡管它確確實(shí)實(shí)是貌不驚人，猶如《巴黎圣母院》中的心地善良的敲鐘人卡西莫多………這，這個(gè)，你要相信才行?！边@段題字蘊(yùn)含著深刻且富有詩意的哲理。它以“一片可以供作藏身的葉子”和“一個(gè)足以把自己藏起來的地方”為隱喻，象征著在紛繁復(fù)雜、充滿喧囂與壓力的現(xiàn)實(shí)世界中，人們內(nèi)心所渴望和追尋的一方寧靜、隱秘且安全的精神凈土。這片葉子或這個(gè)地方，并非是顯眼奪目、引人注目的存在，恰似貌不驚人卻心地善良的卡西莫多，它們或許平凡、不起眼，但卻擁有著獨(dú)特的價(jià)值和意義，能夠給予人們心靈的庇護(hù)與慰藉。題字強(qiáng)調(diào)了相信的重要性，暗示著這種精神棲居之所并非輕易就能被察覺或獲得，需要人們懷揣著信念去探尋、去發(fā)現(xiàn)，相信在世界的某個(gè)角落，存在著這樣一片屬于自己的寧靜天地，等待著與自己的靈魂相遇。

畫作整體呈現(xiàn)出一種混沌而又充滿張力的氛圍，仿佛是一個(gè)被隱藏起來的神秘世界的局部呈現(xiàn)。色彩的運(yùn)用上，以冷色調(diào)為主，藍(lán)、青等色調(diào)相互交織、滲透，營(yíng)造出一種清冷、幽邃的感覺，如同置身于一個(gè)遠(yuǎn)離塵世喧囂的隱秘空間。然而，在這冷色調(diào)的基調(diào)中，又穿插著一些暖色調(diào)的筆觸，如棕褐、暗金等，這些暖色如同黑暗中的微光，給畫面增添了一絲溫暖與生機(jī)，暗示著在這隱秘的精神世界中，存在著某種內(nèi)在的力量與希望。畫作運(yùn)用了厚涂、刮擦、滴灑等多種技法，使筆觸呈現(xiàn)出豐富的層次感和動(dòng)態(tài)感。厚涂的部分形成了厚重的質(zhì)感，好像是歲月堆積的痕跡，給人一種沉穩(wěn)、堅(jiān)實(shí)的感覺；而刮擦和滴灑的筆觸則增添了畫面的靈動(dòng)性與隨機(jī)性，像是靈魂在不經(jīng)意間留下的印記，使整個(gè)畫面充滿了生命的律動(dòng)。這些筆觸相互交織、碰撞，形成了一種獨(dú)特的視覺節(jié)奏，引導(dǎo)著觀者的視線在畫面中不斷游走、探索。畫作打破了傳統(tǒng)繪畫的平衡與對(duì)稱原則，采用了較為自由、隨意的構(gòu)圖方式。畫面沒有明確的主體與背景之分，各種元素相互融合、滲透，形成了一種混沌而又統(tǒng)一的整體感。進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的超驗(yàn)特質(zhì)，使觀者難以用常規(guī)的視覺經(jīng)驗(yàn)去解讀畫面，從而激發(fā)起內(nèi)心的好奇與探索欲望，好似被一種無形的力量牽引著，想要深入到畫面的內(nèi)部，探尋其中隱藏的秘密。

色彩在超驗(yàn)繪畫中是藝術(shù)家情感與精神世界的直接傳達(dá)。在這幅作品中，色彩的運(yùn)用具有強(qiáng)烈的超驗(yàn)性。冷色調(diào)的主導(dǎo)地位營(yíng)造出了一種超脫現(xiàn)實(shí)的氛圍，使觀者仿佛進(jìn)入了一個(gè)與日常經(jīng)驗(yàn)世界不同的維度。藍(lán)色通常與寧靜、深邃、神秘等情感和概念相關(guān)聯(lián)，藍(lán)色的廣泛運(yùn)用暗示著一種超越世俗的寧靜與深邃的精神境界。而青色的加入則增添了一絲空靈與虛幻的感覺，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫面的超驗(yàn)氛圍。暖色調(diào)的巧妙穿插則是對(duì)內(nèi)在精神力量的一種隱喻表達(dá)。棕褐色和暗金色等暖色調(diào)在冷色調(diào)的包圍中顯得尤為突出，它們?nèi)缤诎抵械臒羲?，象征著希望、溫暖與生命的活力。這種冷暖色調(diào)的對(duì)比與融合，不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種精神層面的對(duì)話與碰撞。藝術(shù)家通過色彩的這種超驗(yàn)表達(dá)，引導(dǎo)觀者在視覺體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，深入思考關(guān)于生命、希望與精神棲居的深刻命題。

筆觸在超驗(yàn)繪畫中具有獨(dú)特的意義，它不僅僅是畫家描繪物象的手段，更是畫家精神世界的直接書寫。在這幅作品中，筆觸的運(yùn)用展現(xiàn)出了譚延桐高超的技巧和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。粗獷的厚涂筆觸給人一種強(qiáng)烈的力量感，仿佛是畫家內(nèi)心情感的直接宣泄。使畫面具有了一種厚重感和歷史感，暗示著精神世界的深邃與復(fù)雜。刮擦和滴灑的筆觸則為畫面增添了靈動(dòng)與隨機(jī)性。刮擦的痕跡像是靈魂在探索過程中的掙扎與頓悟，滴灑的色彩如同不經(jīng)意間流露的情感火花。這些筆觸的隨機(jī)性是在藝術(shù)家的精心控制下，與整體畫面形成了一種和諧的統(tǒng)一。它們打破了畫面的單調(diào)與沉悶，使畫面充滿了生命的活力與變化，體現(xiàn)了超驗(yàn)繪畫中對(duì)自由、偶然性的追求與尊重。

構(gòu)圖的超驗(yàn)性是這幅作品的重要特點(diǎn)之一。譚延桐打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的束縛，采用了一種自由、開放的構(gòu)圖方式。畫面中各種元素相互交織、滲透，沒有明確的邊界和層次之分，形成了一種混沌而又統(tǒng)一的整體感。這種構(gòu)圖方式使觀者在欣賞作品時(shí)，無法用傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗(yàn)去分析和解讀，從而迫使觀者放棄對(duì)具體物象的關(guān)注，轉(zhuǎn)而從整體上感受畫面所傳達(dá)的精神氛圍。在這種構(gòu)圖中，畫面是一個(gè)自我生長(zhǎng)、自我完善的有機(jī)體，各種元素在其中自由地組合、變化。這種自由與開放的構(gòu)圖方式，為觀者提供了廣闊的想象空間，使每個(gè)人都可以根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，對(duì)畫面進(jìn)行獨(dú)特的解讀。體現(xiàn)了超驗(yàn)繪畫對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的挑戰(zhàn)與突破，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中的自由與個(gè)性表達(dá)。

畫作所傳達(dá)的核心主題之一便是靈魂的棲居與精神的隱秘之境。畫面中所呈現(xiàn)的混沌、幽邃的氛圍，以及獨(dú)特的色彩、筆觸和構(gòu)圖，都共同營(yíng)造出了一個(gè)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)喧囂的隱秘世界。這個(gè)世界并非是現(xiàn)實(shí)世界中的某個(gè)具體場(chǎng)景，而是藝術(shù)家內(nèi)心深處對(duì)理想精神家園的一種想象與追求。在這個(gè)隱秘之境中，沒有世俗的紛擾與壓力，沒有功名利祿的誘惑，只有純粹的精神自由與寧靜。它是靈魂的避難所，是人們?cè)谄v的現(xiàn)實(shí)生活中可以尋求慰藉與安寧的地方。就像題字中所說的“一片可以供作藏身的葉子”或“一個(gè)足以把自己藏起來的地方”，這個(gè)隱秘之境雖然貌不驚人，但卻擁有著無盡的溫暖與力量，能夠給予靈魂以庇護(hù)和滋養(yǎng)。

畫作不僅僅是對(duì)隱秘之境的描繪，更蘊(yùn)含著對(duì)人性與生命的深刻思考。畫面中冷暖色調(diào)的對(duì)比與融合，象征著人性中的善惡、美丑、希望與絕望等復(fù)雜情感的交織。在這個(gè)充滿矛盾與沖突的精神世界中，靈魂在不斷地探索、掙扎與成長(zhǎng)。譚延桐通過這幅作品，引導(dǎo)觀者思考生命的本質(zhì)與意義。在現(xiàn)實(shí)世界中，人們往往被各種外在的因素所束縛，忽略了內(nèi)心深處的聲音。而這個(gè)隱秘之境則提醒人們，要關(guān)注自己的靈魂需求，尋找屬于自己的精神棲居之所。只有當(dāng)靈魂得到了真正的滋養(yǎng)與安放，生命才能煥發(fā)出最本真的光彩。

題字中強(qiáng)調(diào)的“相信”在作品的主題表達(dá)中具有至關(guān)重要的意義。在探尋靈魂棲居的精神隱秘之境的過程中，信念是支撐人們前行的動(dòng)力。盡管這個(gè)隱秘之境可能并不容易被發(fā)現(xiàn)，甚至?xí)庥龈鞣N質(zhì)疑與否定，但只要人們懷揣著信念，堅(jiān)持不懈地去追求，就一定能夠找到屬于自己的那片寧靜天地。畫作鼓勵(lì)觀者勇敢地面對(duì)內(nèi)心的渴望，相信在世界的某個(gè)角落，存在著一個(gè)能夠讓自己靈魂得到安放的隱秘之境。這種信念是對(duì)美好生活的向往與憧憬，賦予了生命以希望和動(dòng)力，使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)的困境中能夠保持樂觀與堅(jiān)強(qiáng)。

譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫作品在藝術(shù)創(chuàng)作上具有顯著的創(chuàng)新價(jià)值。色彩運(yùn)用打破了傳統(tǒng)繪畫對(duì)色彩的寫實(shí)性要求，以一種超驗(yàn)的方式運(yùn)用色彩，賦予了色彩更加豐富的象征意義和情感表達(dá)功能。通過冷暖色調(diào)的巧妙對(duì)比與融合，營(yíng)造出了獨(dú)特的視覺氛圍和精神境界，為色彩在繪畫中的運(yùn)用開辟了新的途徑。畫作將厚涂、刮擦、滴灑等多種技法相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的筆觸效果。這些筆觸不僅僅是繪畫技巧的展示，更是畫家精神世界的直接書寫，使筆觸在繪畫中具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。豐富了繪畫的表現(xiàn)語言，為超驗(yàn)繪畫的發(fā)展提供了新的思路。藝術(shù)家摒棄了傳統(tǒng)構(gòu)圖的平衡與對(duì)稱原則，采用了自由、開放的構(gòu)圖方式，使畫面具有了更強(qiáng)的整體感和開放性。這種構(gòu)圖方式打破了傳統(tǒng)繪畫的視覺局限，為觀者提供了更加廣闊的想象空間，為超驗(yàn)繪畫的構(gòu)圖創(chuàng)新提供了有益的借鑒。

畫作以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的主題內(nèi)涵，對(duì)觀者的精神世界產(chǎn)生了強(qiáng)烈的觸動(dòng)。在欣賞作品的過程中，觀者被畫面所營(yíng)造的神秘氛圍所吸引，不由自主地陷入對(duì)內(nèi)心世界的反思。作品引導(dǎo)觀者關(guān)注自己的靈魂需求，思考生命的意義與價(jià)值，使人們?cè)诿β档默F(xiàn)實(shí)生活中能夠停下腳步，傾聽內(nèi)心的聲音。對(duì)于那些在現(xiàn)實(shí)生活中感到迷茫、疲憊的人們來說，這幅作品猶如一盞明燈，為他們指引了尋找精神家園的方向。給予人們希望和勇氣，讓人們相信在紛繁復(fù)雜的世界中，總有一片屬于自己的寧靜天地，等待著自己去發(fā)現(xiàn)和擁有。

畫作豐富了超驗(yàn)繪畫的內(nèi)涵，使其成為了對(duì)人性、生命、精神等深刻命題的思考與表達(dá)。推動(dòng)了超驗(yàn)繪畫從形式創(chuàng)新向內(nèi)涵深化的轉(zhuǎn)變，為超驗(yàn)繪畫在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展奠定了更加堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。畫作以其獨(dú)特的視覺呈現(xiàn)、精湛的超驗(yàn)繪畫技巧和深刻的主題內(nèi)涵，展現(xiàn)了譚延桐在藝術(shù)創(chuàng)作上的卓越才華和獨(dú)特造詣。營(yíng)造出了一個(gè)充滿神秘氛圍的精神隱秘之境，引導(dǎo)觀者思考靈魂的棲居、人性的復(fù)雜以及生命的意義與價(jià)值。

哲學(xué)視閾下的思悟與思辨

“這樣來說吧，有的平臺(tái)，就算是慷慨地給了你，又怎樣，你有能力上得去嗎？”蘊(yùn)含著深刻的哲理。以一種反問的語氣，引發(fā)人們對(duì)機(jī)遇與能力關(guān)系的深入思考。在現(xiàn)實(shí)生活中，平臺(tái)往往被視為一種珍貴的資源，人們常?？释@得好的平臺(tái)來施展自己的才華。然而，即便平臺(tái)慷慨給予，若自身缺乏足夠的能力，也難以真正駕馭和利用好這個(gè)平臺(tái)。這種思辨性的表達(dá)為這幅超驗(yàn)繪畫奠定了思想基礎(chǔ)，引導(dǎo)觀者在欣賞畫作的同時(shí)，對(duì)自我能力與外部機(jī)遇的關(guān)系進(jìn)行反思。

從色彩運(yùn)用來看，這幅作品堪稱是一場(chǎng)視覺的奇幻盛宴。畫面中，色彩不再是簡(jiǎn)單的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿，而是藝術(shù)家內(nèi)心情感與精神世界的直接投射。整體色調(diào)以暖褐色為主，這種色調(diào)是歲月沉淀的痕跡，給人一種古樸、厚重的感覺，如同古老文明的殘?jiān)珨啾?，承載著無數(shù)的記憶與故事。在這古樸的底色之上，交織著各種跳躍的色彩，如深邃的藍(lán)、神秘的紫、靈動(dòng)的綠等。這些色彩相互碰撞、交融，形成了一種強(qiáng)烈的視覺張力。

暖褐色與冷色調(diào)的對(duì)比運(yùn)用，營(yíng)造出一種虛幻而又真實(shí)的氛圍。暖褐色部分像是現(xiàn)實(shí)世界的投影，給人一種穩(wěn)定、熟悉的感覺；冷色調(diào)的部分像是從另一個(gè)維度穿越而來的元素，打破了現(xiàn)實(shí)的平靜，帶來了神秘與未知的氣息。這種色彩的對(duì)比與融合，恰似現(xiàn)實(shí)與幻境的交織，讓觀者在視覺上產(chǎn)生一種迷離感，好像置身于一個(gè)亦真亦幻的世界之中。

從色彩的象征意義來看，不同的色彩在畫面中有著獨(dú)特的寓意。暖褐色可能象征著傳統(tǒng)、歷史和根基，它是這幅作品的精神土壤，為整個(gè)畫面提供了穩(wěn)定的基礎(chǔ)。藍(lán)色通常與神秘、深邃和無限相關(guān)聯(lián)，畫面中的藍(lán)色元素或許代表著藝術(shù)家對(duì)未知世界的探索和向往。紫色往往帶有神秘、高貴的氣質(zhì)，它的出現(xiàn)為畫面增添了一份奇幻與超現(xiàn)實(shí)的色彩。綠色則象征著生命、活力和希望，在一片古樸與神秘之中，綠色的點(diǎn)綴是生命的脈搏在跳動(dòng)，給整個(gè)畫面帶來了一絲生機(jī)與靈動(dòng)。這種色彩的象征性運(yùn)用，使得畫面不僅僅是一種視覺的呈現(xiàn)，更是一種情感的表達(dá)和思想的傳遞。觀者在欣賞畫作時(shí)，能夠通過色彩的暗示，感受到藝術(shù)家內(nèi)心深處的情感波動(dòng)和對(duì)世界的獨(dú)特認(rèn)知。每一筆色彩的運(yùn)用都像是一個(gè)音符，在畫布上奏響了一曲色彩的交響樂，引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)充滿奇幻與哲思的藝術(shù)世界。

筆觸是超驗(yàn)繪畫中表達(dá)情感和營(yíng)造氛圍的重要手段，在這幅作品中，筆觸的運(yùn)用堪稱精妙絕倫。畫面中的筆觸粗細(xì)不一、長(zhǎng)短各異，有的筆觸豪放灑脫，如狂風(fēng)驟雨般席卷畫面；有的筆觸則細(xì)膩婉約，如涓涓細(xì)流般輕輕流淌。這種多樣化的筆觸運(yùn)用，使得畫面具有豐富的層次感和節(jié)奏感。在畫面的主體部分，粗獷的筆觸形成了強(qiáng)烈的視覺沖擊。這些筆觸像是藝術(shù)家激情的宣泄，充滿了力量感和動(dòng)感。它們相互交織、重疊，仿佛在訴說著藝術(shù)家內(nèi)心的澎湃情感和對(duì)世界的強(qiáng)烈表達(dá)欲望。而在一些細(xì)節(jié)之處，細(xì)膩的筆觸則起到了點(diǎn)綴和修飾的作用。這些細(xì)膩的筆觸如同夜空中的繁星，雖然微小但卻閃耀著獨(dú)特的光芒，為畫面增添了一份精致和細(xì)膩之美。

筆觸的方向和走勢(shì)具有深刻的含義。畫面中筆觸的縱橫交錯(cuò)，形成了一種動(dòng)態(tài)的平衡。有的筆觸向上延伸，仿佛在追求著某種崇高的理想或精神境界；有的筆觸向下沉淀，像是扎根于現(xiàn)實(shí)的土壤，汲取著力量和養(yǎng)分。象征著藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)與理想之間的徘徊與探索，體現(xiàn)了超驗(yàn)繪畫中對(duì)精神世界的追求和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思。筆觸的干濕變化為畫面增添了豐富的質(zhì)感。干燥的筆觸顯得剛硬、有力，給人一種堅(jiān)定和決絕的感覺；濕潤(rùn)的筆觸則柔和、流暢，充滿了靈動(dòng)和變化。使得畫面既有堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，又有靈動(dòng)的韻律，似一首有形的詩歌，在畫布上書寫著藝術(shù)家的情感與思想。

構(gòu)圖是繪畫的骨架，它決定了畫面的整體布局和視覺效果。在這幅超驗(yàn)繪畫作品中，構(gòu)圖呈現(xiàn)出一種奇幻而獨(dú)特的風(fēng)格。畫面沒有明顯的主體和客體的區(qū)分，各種元素相互交織、融合，形成了一個(gè)有機(jī)的整體。這種構(gòu)圖方式打破了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖規(guī)則，體現(xiàn)了超驗(yàn)繪畫對(duì)常規(guī)邏輯的超越和對(duì)自由表達(dá)的追求。畫面中的元素分布有著內(nèi)在的秩序和節(jié)奏。藝術(shù)家通過巧妙的布局，將各種色彩和筆觸組合在一起，形成了一種視覺上的動(dòng)態(tài)平衡。畫面中沒有明確的中心點(diǎn)，觀者的視線會(huì)在不同的元素之間游走，仿佛置身于一個(gè)奇幻的迷宮之中，每一次的凝視都能發(fā)現(xiàn)新的細(xì)節(jié)和驚喜。

這種奇幻的構(gòu)圖方式與超驗(yàn)繪畫的主題緊密相關(guān)。超驗(yàn)繪畫旨在表達(dá)一種超越現(xiàn)實(shí)的精神境界，而這種沒有明確中心的構(gòu)圖方式，正是對(duì)這種超越性的體現(xiàn)。它讓觀者不再局限于對(duì)具體事物的觀察和認(rèn)知，而是引導(dǎo)觀者從整體上去感受畫面所傳達(dá)的情感和思想。觀者在欣賞畫作時(shí)，進(jìn)入一個(gè)無邊無際的精神空間，在這個(gè)空間，自己的思維和想象力得到了充分的釋放。構(gòu)圖的虛實(shí)結(jié)合是這幅作品的一大特色。畫面中有些部分色彩濃烈、筆觸厚重，形成了實(shí)的部分；有些部分色彩淡雅、筆觸輕盈，形成了虛的部分。這種虛實(shí)相生的構(gòu)圖方式，營(yíng)造出一種空靈、悠遠(yuǎn)的氛圍。實(shí)的部分像是現(xiàn)實(shí)世界的具象呈現(xiàn)，虛的部分像是精神世界的抽象表達(dá)，兩者相互映襯，共同構(gòu)建了一個(gè)充滿奇幻色彩的藝術(shù)世界。

“這樣來說吧，有的平臺(tái)，就算是慷慨地給了你，又怎樣，你有能力上得去嗎？”為這幅超驗(yàn)繪畫增添了深刻的思辨內(nèi)涵。題字與畫面相互呼應(yīng)，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)對(duì)話。從主題上看，題字所探討的機(jī)遇與能力的關(guān)系，與畫面所傳達(dá)的對(duì)精神世界的探索和對(duì)自我能力的審視有著內(nèi)在的一致性。畫面中的奇幻世界就像是一個(gè)巨大的平臺(tái)，充滿了無限的可能性和機(jī)遇。然而，要真正進(jìn)入和駕馭這個(gè)平臺(tái)，需要觀者具備相應(yīng)的能力和素養(yǎng)。題字以一種直白的方式提出了這個(gè)問題，引發(fā)觀者對(duì)自身能力和所處環(huán)境的思考。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，題字的文字形式與畫面的視覺形式形成了互補(bǔ)。畫面以色彩、筆觸和構(gòu)圖等視覺元素傳達(dá)情感和思想，題字以文字的形式直接表達(dá)了藝術(shù)家的觀點(diǎn)和思考。這種視覺與文字的結(jié)合，使得作品的表現(xiàn)力更加豐富和多元。觀者在欣賞畫面時(shí)，不僅能夠感受到視覺上的沖擊和美感，還能夠通過題字深入理解作品的主題和內(nèi)涵。題字的位置安排十分巧妙。它位于畫面的下方，仿佛是從畫面中自然生長(zhǎng)出來的一樣。這種位置的選擇使得題字與畫面融為一體，不會(huì)顯得突兀。題字的字體與畫面的色彩形成鮮明對(duì)比，吸引了觀者的注意力，引導(dǎo)觀者去閱讀和理解其中的含義。

超驗(yàn)繪畫的核心在于超越現(xiàn)實(shí)感知和常規(guī)邏輯，表達(dá)一種對(duì)精神世界的追求和探索。在這幅作品中，譚延桐充分展現(xiàn)了超驗(yàn)繪畫的這一精神特質(zhì)。畫面中的色彩、筆觸和構(gòu)圖都超越了現(xiàn)實(shí)世界的表象，進(jìn)入了一個(gè)充滿奇幻與想象的精神領(lǐng)域。藝術(shù)家通過對(duì)色彩的大膽運(yùn)用和筆觸的自由揮灑，打破了現(xiàn)實(shí)世界的束縛，創(chuàng)造出了一個(gè)屬于自己的藝術(shù)世界。在這個(gè)世界里，沒有現(xiàn)實(shí)的規(guī)則和限制，只有藝術(shù)家內(nèi)心的情感和思想的自由表達(dá)。這種對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越，使得作品具有了一種神秘而迷人的魅力，吸引著觀者去探尋其中的奧秘。作品中對(duì)精神世界的探索體現(xiàn)在對(duì)觀者思維和想象力的激發(fā)上。畫面沒有明確的主題和情節(jié)，觀者在欣賞時(shí)需要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)去解讀和想象。這種開放性的藝術(shù)表達(dá)方式，使得每一位觀者都能在作品中找到屬于自己的獨(dú)特感受和啟示。作品成為了藝術(shù)家與觀者之間心靈對(duì)話的橋梁，通過這個(gè)橋梁，藝術(shù)家將自己的精神世界傳遞給了觀者，而觀者也在與作品的互動(dòng)中豐富了自己的精神世界。

譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫作品以其獨(dú)特的色彩運(yùn)用、精妙的筆觸表現(xiàn)、奇幻的構(gòu)圖方式、深刻的題字內(nèi)涵以及超驗(yàn)精神的彰顯，成為了一幅具有極高藝術(shù)價(jià)值的佳作。為觀者帶來了一場(chǎng)視覺和心靈的盛宴，為超驗(yàn)繪畫的發(fā)展和探索提供了新的思路和方向。

美學(xué)視閾下的符號(hào)與非符號(hào)

“不要以為有輝光就是有希望，不要以為有春色就是有生機(jī)……簡(jiǎn)單思維，從來都是害人的”，直接點(diǎn)明了作品的核心思想對(duì)簡(jiǎn)單思維的深刻批判。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們常常習(xí)慣于用簡(jiǎn)單的邏輯和固定的模式去理解和判斷事物?？吹捷x光，就自然而然地聯(lián)想到希望；看到春色，就認(rèn)為充滿了生機(jī)。然而，這種簡(jiǎn)單思維往往會(huì)陷入片面和膚淺的認(rèn)知困境。譚延桐通過這幅作品，以藝術(shù)的形式揭示了世界的復(fù)雜性和不確定性。畫面中沒有傳統(tǒng)認(rèn)知中的希望之光和生機(jī)勃勃的景象，取而代之的是神秘、壓抑的氛圍。這是藝術(shù)家對(duì)真實(shí)世界的深刻洞察。他提醒人們，世界并非如人們想象的那般簡(jiǎn)單明了，在看似光明的背后可能隱藏著黑暗，在表面的生機(jī)之下可能潛伏著危機(jī)。

這幅作品具有重要的精神啟迪意義，它促使觀者反思自己的思維方式和認(rèn)知模式。在當(dāng)今社會(huì)，信息爆炸、觀念多元，人們更容易受到各種表面現(xiàn)象的干擾，陷入簡(jiǎn)單思維的陷阱。人們往往只看到事物的某一面，就輕易地做出判斷和決策，而忽略了事物的整體性和復(fù)雜性。通過欣賞這幅作品，能夠意識(shí)到簡(jiǎn)單思維的局限性，從而努力培養(yǎng)更加開放、多元和深刻的思維方式。人們可以學(xué)會(huì)從不同的角度去看待問題，深入探究事物的本質(zhì)，避免被表面的輝光和春色所迷惑。這種思維方式的轉(zhuǎn)變有助于人們?cè)谒囆g(shù)欣賞中獲得更豐富的體驗(yàn)，能夠?qū)θ藗兊纳詈凸ぷ鳟a(chǎn)生積極的影響，使人們?cè)诿鎸?duì)復(fù)雜多變的世界時(shí)更加從容和智慧。

色彩在繪畫中是情感與思想的直觀載體，譚延桐在這幅作品中展現(xiàn)了對(duì)色彩非凡的駕馭能力。畫面以深淺不一的藍(lán)、黑、棕為主色調(diào)，交織出復(fù)雜而深沉的情感世界。藍(lán)色，通常象征著寧靜與深邃，然而在此處，它卻仿佛被賦予了未知與迷茫的屬性。那彌漫在畫面中的藍(lán)色調(diào)，如同夜幕下深邃的海洋，蘊(yùn)含著無盡的奧秘與不確定性，挑戰(zhàn)著觀者對(duì)藍(lán)色傳統(tǒng)象征意義的認(rèn)知。

黑色，作為深沉與神秘的象征，在畫面中進(jìn)一步強(qiáng)化了凝重的氛圍。它像是隱藏在黑暗中的未知力量，給人以壓抑與敬畏之感。而棕色的點(diǎn)綴，恰似歲月留下的斑駁痕跡，增添了滄桑與厚重的質(zhì)感，仿佛在訴說著時(shí)光的故事和生命的沉淀。這些色彩并非孤立存在，而是相互交融、相互映襯，共同構(gòu)建了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。從超驗(yàn)繪畫的角度來看，這種色彩的運(yùn)用打破了現(xiàn)實(shí)世界色彩的常規(guī)邏輯。在現(xiàn)實(shí)中，色彩往往與具體事物緊密相連，有著相對(duì)固定的象征意義。但譚延桐通過對(duì)色彩的主觀調(diào)配與運(yùn)用，使其脫離了現(xiàn)實(shí)的束縛，成為表達(dá)內(nèi)心世界和精神追求的工具。他以色彩為語言，向觀者傳達(dá)著對(duì)世界復(fù)雜性的深刻洞察，提醒人們不要被表面色彩所迷惑，陷入簡(jiǎn)單思維的陷阱。

畫面中的色彩并非靜止不變，而是呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的變化與流動(dòng)感。藍(lán)色從淺淡的霧靄狀逐漸過渡到深沉的墨色，黑色也在不同的區(qū)域有著濃淡的差異，棕色則以斑駁的形態(tài)穿插其中。這種色彩的動(dòng)態(tài)變化營(yíng)造出一種強(qiáng)烈的情感張力，仿佛畫面中的情感在不斷涌動(dòng)、變化。在色彩的流動(dòng)中，人們能感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的情感起伏?；蛟S在開始創(chuàng)作時(shí)，心中懷著對(duì)未知的迷茫與探索的渴望，于是淺藍(lán)色如輕柔的云霧般彌漫開來；隨著創(chuàng)作的深入，對(duì)世界復(fù)雜性的思考愈發(fā)深刻，色彩也逐漸變得深沉濃郁，黑色與深藍(lán)色交織，展現(xiàn)出內(nèi)心的凝重與沉思；而棕色的點(diǎn)綴則像是在沉思中突然閃現(xiàn)的回憶片段，為畫面增添了情感的層次感。這種色彩的動(dòng)態(tài)變化對(duì)觀者的情感體驗(yàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。打破了簡(jiǎn)單思維中對(duì)色彩單一、固定情感對(duì)應(yīng)的認(rèn)知，使觀者在欣賞作品時(shí)，需要用心去感受色彩變化背后的情感脈絡(luò)，從而引發(fā)對(duì)自身情感和思維的反思。人們不再能夠簡(jiǎn)單地用“藍(lán)色代表寧靜”這樣的簡(jiǎn)單思維去解讀作品，而是必須深入到色彩的動(dòng)態(tài)變化中，探尋其蘊(yùn)含的復(fù)雜情感與思想。

這幅作品的筆觸與色彩完美融合，極大地提升了藝術(shù)表現(xiàn)力。畫面中，粗獷豪放的筆觸與細(xì)膩柔和的線條并存，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比與互補(bǔ)。粗獷的筆觸如狂風(fēng)驟雨般肆意揮灑，在塑造色彩的形態(tài)和質(zhì)感方面發(fā)揮了重要作用。它們使藍(lán)色更加靈動(dòng)飄逸，仿佛具有了生命的氣息；讓黑色更加深邃厚重，增強(qiáng)了其神秘感；也為棕色的斑駁感增添了真實(shí)的質(zhì)感。細(xì)膩的線條如涓涓細(xì)流，在不經(jīng)意間流淌出藝術(shù)家內(nèi)心的細(xì)膩情感。它們穿插在粗獷的筆觸之間，對(duì)色彩進(jìn)行精細(xì)的修飾和引導(dǎo)。在藍(lán)色的區(qū)域中，細(xì)膩的線條可以勾勒出色彩的微妙過渡，使藍(lán)色更加富有層次感；在黑色與棕色的交界處，細(xì)膩的線條能夠柔和兩者的對(duì)比，使色彩的融合更加自然。這種筆觸與色彩的融合需要藝術(shù)家具備極高的控制力和表現(xiàn)力。譚延桐在創(chuàng)作過程中，精準(zhǔn)地把握了筆觸的速度、力度和方向，使其與色彩的情感表達(dá)和畫面意境相契合。他通過筆觸的運(yùn)用，賦予了色彩更加豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，使觀者能夠更加直觀地感受到作品所傳達(dá)的情感與思想。

筆觸與色彩的融合為觀者帶來了獨(dú)特的視覺與精神體驗(yàn)。在視覺上，粗獷與細(xì)膩的筆觸相互交織，色彩在筆觸的塑造下呈現(xiàn)出豐富的變化，使畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。觀者的目光在畫面中不斷游走，時(shí)而被粗獷的筆觸所吸引，感受到其豪邁的氣勢(shì)；時(shí)而又會(huì)被細(xì)膩的線條所打動(dòng)，體會(huì)到其中的溫情與細(xì)膩。在精神層面，這種融合引發(fā)了觀者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作過程和生命本質(zhì)的思考。筆觸是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的動(dòng)作痕跡，色彩是其情感的表達(dá)，二者的融合象征著生命中力量與溫柔的并存、沖動(dòng)與理性的交織。觀者在欣賞作品時(shí)，仿佛能夠看到藝術(shù)家在畫布前揮灑激情、用心雕琢的場(chǎng)景，從而聯(lián)想到自己在生活中的種種經(jīng)歷，反思自己是否也常常陷入簡(jiǎn)單思維的定式，忽略了生命中復(fù)雜而微妙的美好。

譚延桐在這幅作品中展現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)構(gòu)圖法則的大膽突破與創(chuàng)新。畫面沒有明顯的主體與背景之分，各種元素相互交織、重疊，形成了一種混沌而又和諧的整體。這種構(gòu)圖方式打破了傳統(tǒng)繪畫中近大遠(yuǎn)小、前后有序的空間觀念，創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的空間體驗(yàn)。在傳統(tǒng)繪畫中，空間往往是按照一定的邏輯和規(guī)則構(gòu)建的，觀者可以通過透視原理等清晰地分辨出物體的前后位置和空間層次。然而，在譚延桐的這幅作品中，元素之間的位置關(guān)系變得模糊不清，仿佛處于一個(gè)無序的、流動(dòng)的空間之中。這種超驗(yàn)空間的構(gòu)建，使畫面具有了無限的可能性，觀者可以根據(jù)自己的理解和想象，從不同的角度去解讀畫面所傳達(dá)的信息。這種構(gòu)圖的創(chuàng)新是對(duì)傳統(tǒng)空間概念的挑戰(zhàn)與突破。它不再局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)空間的模仿和再現(xiàn)，而是通過元素的錯(cuò)位、重疊和模糊處理，營(yíng)造出一種超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。在這個(gè)空間里，時(shí)間與空間的界限變得模糊，現(xiàn)實(shí)與幻想的元素相互交融，為藝術(shù)家表達(dá)內(nèi)心世界和精神追求提供了更加廣闊的舞臺(tái)。

這種獨(dú)特的構(gòu)圖方式對(duì)觀者的簡(jiǎn)單思維提出了挑戰(zhàn)。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們習(xí)慣于用清晰的邏輯和固定的模式去理解和判斷事物的空間關(guān)系。當(dāng)人們面對(duì)這幅作品時(shí)，傳統(tǒng)的空間觀念受到了沖擊，不得不放棄簡(jiǎn)單的思維定式，嘗試以更加開放和多元的視角去欣賞和理解作品。在畫面中，人們無法明確指出某個(gè)元素是主體還是背景，它們?cè)诓煌囊暯窍驴赡軙?huì)呈現(xiàn)出不同的意義。這就要求人們打破傳統(tǒng)的二元對(duì)立思維，認(rèn)識(shí)到事物的復(fù)雜性和多樣性。這種思維的轉(zhuǎn)變不僅有助于我們更好地欣賞藝術(shù)作品，也能夠啟發(fā)人們?cè)谏钪幸愿屿`活和全面的方式去思考問題，避免陷入簡(jiǎn)單思維的誤區(qū)。

譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫在藝術(shù)技藝方面具有重要的價(jià)值。他在色彩運(yùn)用、筆觸技法和構(gòu)圖設(shè)計(jì)等方面的創(chuàng)新實(shí)踐，為超驗(yàn)繪畫的發(fā)展提供了有益的借鑒和啟示。其色彩的獨(dú)特調(diào)配、筆觸與色彩的完美融合以及構(gòu)圖的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，都展示了藝術(shù)家在技藝層面的深厚功底和創(chuàng)新能力。在色彩運(yùn)用上，他突破了傳統(tǒng)色彩的象征意義和運(yùn)用方式，以主觀的色彩表達(dá)傳達(dá)深刻的情感和思想；在筆觸技法方面，他將粗獷與細(xì)膩的筆觸相結(jié)合，賦予了作品豐富的表現(xiàn)力；在構(gòu)圖設(shè)計(jì)上，他大膽打破傳統(tǒng)空間觀念，構(gòu)建了超越現(xiàn)實(shí)的超驗(yàn)空間。

從社會(huì)文化層面來看，這幅作品所傳達(dá)的對(duì)簡(jiǎn)單思維的批判和對(duì)世界復(fù)雜性的揭示，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。在當(dāng)今社會(huì)，簡(jiǎn)單思維在各個(gè)領(lǐng)域都普遍存在，它阻礙了人們對(duì)事物的深入理解和創(chuàng)新發(fā)展。例如，在科學(xué)研究、社會(huì)管理和文化創(chuàng)作等領(lǐng)域，簡(jiǎn)單思維可能導(dǎo)致人們忽略重要的細(xì)節(jié)和潛在的問題，從而做出錯(cuò)誤的決策和判斷。譚延桐的這幅作品猶如一面鏡子，映照出人們思維中的局限和不足，促使人們反思和改進(jìn)。通過藝術(shù)的形式引發(fā)社會(huì)對(duì)思維方式的關(guān)注和討論，推動(dòng)社會(huì)文化向更加理性、深刻和多元的方向發(fā)展。為人們?cè)诳旃?jié)奏的現(xiàn)代生活中提供了一個(gè)思考和沉淀的空間，讓人們?cè)谛蕾p藝術(shù)的同時(shí)，獲得精神上的啟迪和成長(zhǎng)。

結(jié)語

譚延桐的超驗(yàn)繪畫，以其深邃的思想與超逸的藝術(shù)表現(xiàn)力，為當(dāng)代藝術(shù)注入了別樣的思維方式和藝術(shù)元素，其影響，是深遠(yuǎn)的。隨便一幅，你都會(huì)從中看出他的別思和別趣，就可見，他是不屑去重復(fù)任何一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)模式的。正因如此，他才形成了他自己的藝術(shù)氣象。這氣象，可謂萬千。

譚延桐通過各種各樣的藝術(shù)手段，傳達(dá)了他的藝術(shù)理念與認(rèn)知，因此而以畫筆為鎬，掘進(jìn)，再掘進(jìn)……他所使上的，是骨頭里的力。這力，既能戳破蒼茫，也能鉆透頑石。沒錯(cuò)，他的思想力量和藝術(shù)力量的合力，無法抵擋。然而，他在世人心上的安放，是謹(jǐn)慎的，只因，他所安放的是一個(gè)可靠的羅盤，這羅盤所起的校正作用，是不可低估的。

很多人都知道，譚延桐是一位卓越的藝術(shù)家，其卓越，首先是因?yàn)樗冀K都在飽蘸良知，撥灑熱血，他是在用他的整個(gè)生命做賭注；其次，才是他的幾十年的藝術(shù)歷練的體現(xiàn)，這體現(xiàn)，既充滿了慈悲，也充滿了趣?。黄涑?yàn)的藝術(shù)語言，就更是別開生面了……因此，我就總覺得，他是在用他的畫筆寫詩，而這詩，其意象，其意蘊(yùn)，其意境，其意味，無不是對(duì)得起獨(dú)到的。正是這獨(dú)到，給當(dāng)代的繪畫藝術(shù)提供了一種新維度和新向度的。因此，看譚延桐藝術(shù)展，眼睛也便不斷地被擦亮，視野不斷地被拓寬，這時(shí)候，內(nèi)心世界里也便突然就有了一條涌動(dòng)的河流了。甚至，會(huì)出現(xiàn)一種奇異的景象：河流上有船，而船上是嶄新的日月……總之，看譚延桐藝術(shù)展，定會(huì)不虛此行。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國國際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國國際新聞雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬字。