“沒有你我就是某種存在”，丹妮絲·波特-豪蘭德

新西蘭藝術(shù)評(píng)論家詹姆斯·迪格南指出，藝術(shù)家的日常慣例與儀式在哈奇畫廊的半互動(dòng)式展覽中得以呈現(xiàn)。

新西蘭藝術(shù)家丹妮絲·波特-豪蘭德以日常生活為素材，創(chuàng)作了微型陶瓷標(biāo)識(shí)與符咒，其中既有寫實(shí)作品，亦不乏超現(xiàn)實(shí)的詮釋與私密玩笑。

展覽中，被掐滅的煙頭、惺忪的睡眼、時(shí)尚靴履、半食的快餐以及廢棄內(nèi)褲等日常物件，皆以雕塑形態(tài)呈現(xiàn)出特有的趣味與娛樂(lè)性。

系列作品以人體部位為素材，參照超現(xiàn)實(shí)主義“精致尸體”游戲或兒童傳統(tǒng)拼圖游戲“錯(cuò)位者”的規(guī)則，拼湊成完整的形象。

展品中最引人注目的當(dāng)屬兩件點(diǎn)綴著鮮紅織物的陶瓷作品，其在視覺表達(dá)上呈現(xiàn)出一種友善與駭人并存的矛盾感。

紅色圍巾既可視為陶瓷犬首的軀干，亦可被解讀為斬首后噴涌的鮮血。后一種解讀因一條歡快雀躍的鯊魚而愈發(fā)鮮明——這只具有阿德曼動(dòng)畫風(fēng)格的鯊魚，從其鋒利如剃刀的齒間流淌著如鮮血般的紅色織物。

新西蘭米爾福德畫廊的“脈絡(luò)”展覽匯集了三位頂尖毛利藝術(shù)家的作品。分析人士認(rèn)為，每件作品皆映射著歷史積淀與毛利精神世界之間的聯(lián)結(jié)與沖突。

無(wú)論出于巧合還是畫廊的刻意安排，參展藝術(shù)家恰好橫跨了新西蘭藝術(shù)的三代傳承。其中，精神先驅(qū)無(wú)疑是已故的新西蘭毛利藝術(shù)大師拉爾夫·霍特雷。

在他的展品中，觀眾既能看到對(duì)逝去土地與族群的挽歌，又能從抽象彩繪玻璃《冬至》的優(yōu)雅之美及其對(duì)立面《午夜時(shí)分》的褪色意象中，窺見這種主題的終極凝練。

新西蘭毛利藝術(shù)家麗莎·雷哈娜通過(guò)精心構(gòu)圖的攝影作品回溯了毛利人與殖民者初遇的時(shí)代，試圖探尋歷史真實(shí)與神話敘事的交匯點(diǎn)。她刻意營(yíng)造的人為痕跡，引發(fā)了觀眾對(duì)歷史既定認(rèn)知以及傳統(tǒng)信仰褪色表象的重新審視。

新西蘭毛利藝術(shù)家海蒂·布里克爾的三聯(lián)混合媒介作品為藝術(shù)家的“三部曲”畫上了句點(diǎn)，其創(chuàng)作軌跡貫穿了告別、憂思與救贖回歸。畫布上深邃的藍(lán)綠調(diào)雖游走于抽象邊緣，卻清晰地承襲了毛利傳統(tǒng)雕刻的象征語(yǔ)匯。作品充盈著獨(dú)特的符號(hào)體系與對(duì)稱美學(xué)，呈現(xiàn)出極具震撼力的視覺效果。

新西蘭德諾沃畫廊的“圣誕時(shí)節(jié)”展覽已然演變?yōu)楫?dāng)?shù)氐囊豁?xiàng)藝術(shù)傳統(tǒng)。目前，畫廊墻面被各式風(fēng)格、媒介與題材的圓形藝術(shù)作品填滿，視覺密度極大。

展覽的形式邏輯簡(jiǎn)潔明了：畫廊邀請(qǐng)本地藝術(shù)家提供嚴(yán)格符合規(guī)格的作品，即直徑200毫米的圓形畫作。

絕大多數(shù)參展作品恪守此規(guī)，且多數(shù)采用統(tǒng)一規(guī)格的9毫米厚板作為背板。少數(shù)作品雖未完全符合尺寸要求，但在精神內(nèi)核上延續(xù)了展覽主題。

今年有逾300件作品裝點(diǎn)畫廊，主要集中陳列于主展墻，彼此緊密相依。風(fēng)景、抽象、裸體以及圣誕場(chǎng)景等各類題材爭(zhēng)相占據(jù)視覺空間，構(gòu)成了極具張力的藝術(shù)群落。

朱麗葉·貝斯特的絢爛風(fēng)景、弗林·巴恩斯的帆船畫、斯蒂芬妮·克里斯普分明的城鎮(zhèn)寫生、簡(jiǎn)·英格拉姆精確的彩繪玻璃描繪，以及皮婭·戴維的地圖拼貼，與菲利普·愛德華茲溫和的超寫實(shí)主義、米歇爾·麥克艾弗的立體主義、格雷格·斯特雷特的亮麗波普藝術(shù)、蕾·韋斯特的無(wú)定形塑料抽象畫等風(fēng)格迥異的作品并肩陳列。

詹姆斯·迪格南