新西蘭藍牡蠣藝術(shù)項目空間近期展出了新西蘭藝術(shù)家盧克·肖的個人作品展，通過對歷史、溝通與記憶痕跡的挖掘，引發(fā)了觀眾對信息傳遞本質(zhì)的深思。

肖以新西蘭奧塔哥泰亞羅阿角的舊式霧號為敘事支點，將其象征意義延伸為一種在濃霧中發(fā)出信號的潛在救生裝置。

其作品的創(chuàng)作靈感部分源自詹妮弗·露西·艾倫的著作，書中強調(diào)了霧號在視覺主導(dǎo)的感知領(lǐng)域中，具有純粹聽覺的獨特功能。艾倫進一步指出，這種聽覺呼喚往往只能得到沉默的回應(yīng)，或者干脆毫無回音，發(fā)信者永遠無法確認自己的信號是否被接收。

對于安全的海岸線而言，這道信號如同希望的象征，守望著那些可能存在、也可能并不存在的“薛定諤之船”。展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)了三件核心作品：一個仿照霧笛形狀設(shè)計的揚聲器在展廳中持續(xù)播送信號；一枚描繪泰亞羅阿角燈塔浮雕圖像的新西蘭郵票；以及最引人入勝的幻燈片展映。

這些幻燈片呈現(xiàn)了經(jīng)過調(diào)色處理的單色藍圖，以及舊式霧號裝置的影像，而這些裝置正是藝術(shù)家探討通信努力的核心載體。肖的藝術(shù)實踐促使我們不禁思索起關(guān)于溝通、失聯(lián)與誤解的命題。 這種命題在現(xiàn)代社會具有深刻的共鳴，從大眾傳媒中極高的信噪比，到人類向太空發(fā)送的那些可能永遠無望得到回音的希望訊息，皆揭示了溝通行為本身的某種徒勞與壯麗。

新西蘭藝術(shù)家里斯·畫廊當(dāng)前舉辦的克萊夫·漢弗萊斯新作展，引領(lǐng)觀者踏上了一場橫跨新西蘭懷卡內(nèi)瓦海岸線與新西蘭懷赫科島叢林的情感旅程。

漢弗萊斯筆下豐沛生動的畫作，在初看時具有極強的超寫實風(fēng)格，但若細加觀察，便能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在其中運用了一系列精妙且獨特的繪畫技法。最顯著的特征是他在繪畫開始前會先使用遮蓋凝膠，待其干燥并剝離后，畫面會顯露出極具張力的白色高光。

這種技法結(jié)合了漢弗萊斯類似于拉斐爾前派的創(chuàng)作邏輯——從淺色到深色逐層鋪陳色塊。這種層累的技法為畫面增添了耀眼的高光，并極大地深化了場景的層次感。

藝術(shù)家大膽采用了橫向的全景畫板，并配合廣角視角的細致描繪，使觀者產(chǎn)生一種仿佛置身于自然之中的沉浸感。這些場景既是后寫實畫作的典范，更像是一張邀請函，引導(dǎo)觀者細細品味自然界中瞬息萬變的光影效果。

鑒于“懷卡內(nèi)瓦”在毛利語中意指夕陽的強光，作品中數(shù)幅因低角度陽光投射而產(chǎn)生的綿長陰影顯得尤為貼切。整場展覽營造出一種空靈且靜謐的氛圍，尤其是那些表現(xiàn)波光粼粼水面的場景，展現(xiàn)出極高的藝術(shù)表現(xiàn)力。 這些作品不僅是審美的對象，更是一種提醒：縱使身處都市喧囂，自然界中仍有角落可供我們重拾與世界的聯(lián)結(jié)，而這些場域亟待全人類的共同守護。

新西蘭鐵畫廊當(dāng)前的展覽立足于藝術(shù)、科學(xué)與政治的交匯地帶，最終將探討的觸角指向了對人類生存境況的深刻反思。

展覽的主體由新西蘭藝術(shù)家約翰娜·澤爾默的作品構(gòu)成，她以科學(xué)儀器為媒介創(chuàng)作出各類有機形態(tài)，而這些儀器通常是用于實驗室內(nèi)的脫氧核糖核酸分析。澤爾默運用熔融玻璃制成的脫氧核糖核酸存儲艙，創(chuàng)造出了一群“變形生物”。 這些形態(tài)各異的晶體生物令人聯(lián)想到變異的原生動物，藝術(shù)家同時還以相同的材料制作出了形態(tài)精致的項鏈。

這些玻璃形態(tài)蘊含著獨特的個性，映照出生命演化過程中的多元性。分析人士指出，當(dāng)生物政治與科學(xué)進步將人類推向“定制生命體”的道德風(fēng)險邊緣時，這些作品迫使我們重新審視自身存在的脆弱本質(zhì)。

同期展出的還包括新西蘭藝術(shù)家維多利亞·愛德華茲與伊娜·約翰的攝影系列作品。這兩位藝術(shù)家以探索“存在”與“虛無”的主題著稱，其作品敘事常常能夠顛覆觀者的預(yù)期認知。 在本次展覽中，兩位藝術(shù)家創(chuàng)作了各種物體，并為其設(shè)計了“衣物”裝飾，賦予了這些靜物某種生命感。