這部由澳大利亞演員達(dá)克雷·蒙哥馬利與盧森堡演員薇琪·克里普斯聯(lián)袂出演的作品，將經(jīng)典童謠《杰克與吉爾》改編為一出令人心悸的超自然心理劇。

影片深刻探討了失去親人的余波，以及悲傷如何以詭譎的方式侵蝕幸存者的心靈。

疏離的兒子杰克（蒙哥馬利飾）與悲慟的寡婦吉爾（克里普斯飾）在葬禮上初次相遇，他們共同悼念的女子伊麗莎白，本是彼此以為熟識(shí)的人。

當(dāng)兩人入住伊麗莎白遺留的寒冷老宅時(shí)，潛藏的秘密逐漸揭開(kāi)，某種異物開(kāi)始侵蝕他們的靈魂。

這部從美夢(mèng)淪為噩夢(mèng)的超自然故事，在藝術(shù)風(fēng)格上更接近瑞典導(dǎo)演英格瑪·伯格曼，而非好萊塢式的商業(yè)恐怖片。它摒棄了傳統(tǒng)的驚嚇元素，選擇以童謠的哥特式美學(xué)浸染心理敘事。

這種代際創(chuàng)傷的傳遞方式——無(wú)論自愿與否——從父母延續(xù)至子女，其本身就帶有一種宿命般的詛咒感。 在原版童謠中，杰克跌碎了王冠，吉爾隨之跌落；但在本片中，兩人的“墜落”呈現(xiàn)出全然不同的壓抑方式。

影片取景于紐西蘭坎特伯雷的弗洛克山莊，這座依偎在皮爾森湖畔的莊園，為這一空靈故事提供了絕佳背景。

白雪覆蓋的南阿爾卑斯山脈在悲慟的兩人上方巍然聳立，寂靜延伸至冬日高原，阻隔了與外界的任何聯(lián)系。導(dǎo)演以精準(zhǔn)的鏡頭捕捉群山、積雪與陰影，試圖還原孩提時(shí)代穿行于這片遼闊景致時(shí)那種渺小如塵埃的驚奇感。

導(dǎo)演表示，本片反派的呈現(xiàn)方式打破了觀眾的常規(guī)認(rèn)知。為了賦予角色生命力，他調(diào)動(dòng)了包括極致斂收的色彩體系在內(nèi)的所有創(chuàng)作手段。由作曲家哈南·湯森德創(chuàng)作的配樂(lè)中，搖籃曲般的無(wú)詞吟唱強(qiáng)化了那種孩童般的渴望。 這種游走于恐怖、奇幻與戲劇之間的不安氛圍，通過(guò)類型元素的疊加，產(chǎn)生了某種奇異的張力。

影片核心那座寒冷的老宅，由不久前離世的國(guó)際知名設(shè)計(jì)師伊麗莎白·楊設(shè)計(jì)。主演蒙哥馬利將其視為“第三位角色”，認(rèn)為弗洛克山莊的影響滲透進(jìn)影片的每一層結(jié)構(gòu)。導(dǎo)演補(bǔ)充指出，這所宅邸雖是鬼屋的原型，卻以一種與紐西蘭自然景觀緊密相連的自然主義方式呈現(xiàn)。 這種環(huán)境塑造了壓抑的氛圍，映照出角色在情感上的囚禁。

在片中，杰克脆弱不堪，被對(duì)母性聯(lián)結(jié)的渴求所吞噬；而吉爾的身份認(rèn)同也與伊麗莎白深度糾纏。他們兩人上演了一場(chǎng)導(dǎo)演所稱的“心靈芭蕾”：在彼此的軀體中重塑逝者。杰克試圖尋找從未擁有的母親，吉爾則哀悼著從未真正了解的伴侶。他們以為這種病態(tài)的投射能帶來(lái)解脫，卻終究使悲慟永駐心間。

盡管這是一部超自然題材作品，但對(duì)蒙哥馬利而言，這更像是一場(chǎng)靈魂進(jìn)化之旅。他將長(zhǎng)達(dá)兩年的創(chuàng)作過(guò)程形容為深刻的自我審視。這個(gè)角色要求他剝離自身的防御機(jī)制，不僅要承載杰克的悲痛，更要直面真實(shí)的自我。 蒙哥馬利認(rèn)為，杰克是他演藝生涯中唯一真正與他本真高度重合的角色，讓他得以放下束縛，展現(xiàn)孩童般的脆弱。

阿馬西奧·朱特爾

資深影評(píng)人，長(zhǎng)期關(guān)注紐西蘭本土電影及國(guó)際影展動(dòng)態(tài)。