皮皮·米勒：《利用微光》地點：奧爾加畫廊

歐洲之行激發(fā)了皮皮·米勒創(chuàng)作一系列相互關(guān)聯(lián)的水粉畫的靈感。

歐洲大陸至今仍未完全從深刻分裂中復(fù)原，這種精神氣質(zhì)在柏林及其周邊地區(qū)尤為明顯。米勒的作品徘徊在神話與現(xiàn)代性的邊界，敏銳地捕捉到了這一點。

盡管部分作品流露出一種“向死而生”的意味，空氣中彌漫著死亡的氣息，但畫面中傳達(dá)最強烈的，其實是一種城市超現(xiàn)實主義感。

米勒擅長以一種刻意為之的平面化、偽稚拙風(fēng)格進行創(chuàng)作，對夢境本質(zhì)的記錄頗為到位。雖然偶爾會讓人感覺其圖像和風(fēng)格與其外部靈感來源過于貼近，但整體執(zhí)行力出色，作品充滿魅力——無論是那幅帶有戈雅風(fēng)格的《死亡成為了她》，還是充滿戲謔與象征性情欲色彩的《丘比特》。

喬·萊斯特蘭奇：《花卉》地點：布雷特·麥克道爾畫廊

喬·萊斯特蘭奇的作品同樣流露出一種經(jīng)過深思熟慮的偽稚拙感。

藝術(shù)家筆下繁茂的花園被精美地呈現(xiàn)為對細(xì)節(jié)與色彩的偏執(zhí)觀察，葉片與花朵構(gòu)成了緊密的結(jié)構(gòu)，置于扁平的黑色背景之上。

這些植物均基于自然寫生，但它們更多是以獨立花朵的形態(tài)出現(xiàn)，而非處于花園的原生環(huán)境中。萊斯特蘭奇以全盛的姿態(tài)描繪它們，同時也誠實地保留了褪色的花瓣或磨損的葉片等瑕疵。畫廊中充滿了春天的氣息，濃郁的藍(lán)色與紫色偶爾被奶油色的長壽花或黃水仙所調(diào)和。

這些作品在構(gòu)圖上極具匠心。例如，在《藍(lán)色風(fēng)信子》中，風(fēng)信子那壓倒性的藍(lán)色被對比鮮明的黃水仙輕柔地平衡；而在《銀蓮花》中，光環(huán)般的結(jié)構(gòu)引導(dǎo)觀眾關(guān)注葉片與嫩芽，使其成為作品的第二焦點。

這些畫作在兩個層面上產(chǎn)生作用：既呈現(xiàn)了普世的題材，又埋藏了線索——例如在拉斐爾前派風(fēng)格的《百合》中出現(xiàn)的雜草——向園藝愛好者暗示這些作品植根于新西蘭南部的本土環(huán)境。

萊斯特蘭奇的退休或許能讓她擁有更多時間，創(chuàng)作出更多像這些花卉以及她同樣令人印象深刻的達(dá)尼丁城市景觀畫那樣的佳作。

梅拉妮·坦加雷·鮑德溫與喬治娜·梅·揚：《記憶歸來》地點：藍(lán)牡蠣藝術(shù)項目空間

藍(lán)牡蠣藝術(shù)項目空間的最新展覽《記憶歸來》，是一場植根于家庭與親屬關(guān)系的作品展。其標(biāo)題涵蓋了記憶與回溯的概念——用另一個毛利語詞匯來說，即“記憶時光”。

這一標(biāo)題或許最貼切地形容了喬治娜·梅·揚的亞麻懸掛作品。在《成長》這件作品中，縫制的圖案象征著與自然及家庭相關(guān)的日常養(yǎng)育活動。

經(jīng)過處理的千層木纖維如同一條毛利草裙，從作品底部垂下。藝術(shù)家的兒子羅科·尼昂·揚·諾林創(chuàng)作的關(guān)于日子與季節(jié)更替的數(shù)字投影疊加在織物上，并伴隨著其伴侶肖恩·諾林創(chuàng)作的配樂。

梅拉妮·坦加雷·鮑德溫的《長燃之火！》則是獻(xiàn)給火之女神馬胡伊卡的神龕。作品同時承認(rèn)了這位神祇維系生命與毀滅萬物的兩面性。這件宏大的發(fā)光二極管與織物裝置被數(shù)字視頻環(huán)繞，視頻中出現(xiàn)了藝術(shù)家的女兒阿奧。配樂則由梅拉妮的另一個孩子托基提供。

標(biāo)題字面意為“長燃的家火”，象征著爐火的持續(xù)燃燒，并隱喻著在這片土地上的存在與堅守。

正如那首戰(zhàn)時歌曲所唱，保持家火不熄象征著在生活磨難面前生命的延續(xù)。在這個公認(rèn)的雙關(guān)語中，馬胡伊卡之火化身為“母親”或“長者”，一位養(yǎng)育者。馬胡伊卡在此展現(xiàn)了她溫柔的一面，宛如南半球的赫斯提亞——那位掌管爐灶與家庭的女神。