1、《瑯琊榜》

《瑯琊榜》是國產(chǎn)權(quán)謀劇巔峰。梅長蘇以病弱之軀智博奸佞，為赤焰冤案昭雪，扶持明君靖王。劇情縝密、格調(diào)高雅，不沉溺宮斗，而重情義與家國。人物鮮活立體，演員演繹入魂，畫面與配樂皆為上乘。它以赤子之心寫盡隱忍與堅守，有權(quán)謀更有風骨，十年仍為經(jīng)典。

2、《仙劍奇?zhèn)b傳》

《仙劍1》是仙俠劇的巔峰絕唱。李逍遙的浪子柔情，趙靈兒的圣潔堅韌，林月如的嬌俏剛烈，構(gòu)成三角宿命的張力。 劇情如水墨長卷：仙靈島初遇、苗疆救靈兒、鎖妖塔悲歌，每一幀都浸透東方美學。 演員青澀卻真摯的表演，讓“吃到老，玩到老”的誓言與“靈兒，我們回家”的遺言，成為跨越時空的淚點。

3、《仙劍奇?zhèn)b傳三》

《仙劍奇?zhèn)b傳三》是國產(chǎn)仙俠永遠的天花板，它有最鮮活的群像：從市井小混混到救世英雄的景天，為愛執(zhí)著的雪見，千年等待的龍葵，心懷蒼生的長卿，三世糾葛的紫萱，每個角色都有血有肉，有執(zhí)念也有成長。它有笑有淚，有兒女情長，更有家國大義。沒有懸浮的濾鏡，沒有尷尬的演技，全是真誠與少年氣。十幾年過去，再看依然動容。

4、《偽裝者》

《偽裝者》是國產(chǎn)諜戰(zhàn)劇的經(jīng)典之作。它以明家姐弟的多重身份為線索，將諜戰(zhàn)的緊張懸疑與家庭溫情相融，人物立體不臉譜。明樓沉穩(wěn)隱忍、明臺成長蛻變，全員演技在線。在亂世偽裝之下，藏著信仰與親情的抉擇，有燃點也有淚點，節(jié)奏緊湊、張力十足，讓人回味無窮。

5、《繁花》

《繁花》以改革開放初期的上海為舞臺，通過阿寶等人物的命運交織，展現(xiàn)時代浪潮下的繁華與沉浮。王家衛(wèi)用電影級鏡頭語言，將霓虹街景與人物特寫交織成一幅流動的都市浮世繪，滬語對白更添地域韻味。該劇采用碎片化敘事，明線暗線層層鋪陳，商戰(zhàn)與情感線索交織緊密。胡歌、辛芷蕾等演員在導演調(diào)教下，將角色的復雜性演繹得淋漓盡致，尤其是辛芷蕾旗袍造型的驚艷瞬間，成為全劇高光記憶點。

6、《少年楊家將》

楊家將們不僅展現(xiàn)了超凡的武藝和智謀，更在國難當頭時，以天下蒼生為重，展現(xiàn)了深厚的家國情懷和忠義精神。胡歌、彭于晏、何潤東等一眾演員正值青春，將少年的意氣風發(fā)與家國大義演繹得淋漓盡致。前半部天波府中的溫馨日常與后半部金沙灘血戰(zhàn)的悲壯形成強烈反差，那份“忠孝難兩全”的無奈與堅守，至今仍讓人動容。

胡歌演技封神的6部劇集，前三部直接封神，《偽裝者》遺憾落選。