▲巴塞爾藝術展卡塔爾展會現(xiàn)場，2026年

圖片來源：巴塞爾藝術展

2026 年 2 月 3 日— 2 月 7 日，首屆巴塞爾藝術展卡塔爾展會在多哈的 M7 創(chuàng)意中心與多哈設計區(qū)啟幕。這不僅是巴塞爾藝術展在全球的第五個落點，更宣告多哈正式躋身當代藝術的全球“超級聯(lián)賽”。

在全球藝術市場持續(xù)放緩、區(qū)域格局重新洗牌的背景下，巴塞爾藝術展卡塔爾展會選擇在2月初亮相，這個時間點頗有深意。它不僅搶占了全球藝術市場的開年檔期，更在戰(zhàn)略上先發(fā)制人——時間落在于2月26日—3月1日開幕的競爭對手弗里茲洛杉磯展會之前。

▲“SONG”，2026年，光影投影與無人機裝置
多哈伊斯蘭藝術博物館
引用馬哈茂德·達爾維什的作品《遙遠有多遠》

經(jīng)馬哈茂德·達爾維什基金會授權
?2026珍妮·霍爾澤，藝術家權利協(xié)會

不過，隨后又緊接著3月的香港巴塞爾藝術展，不禁讓人擔憂這是否會造成某種“內耗”？有聲音稱，巴塞爾巴黎展的舉辦已經(jīng)削弱了瑞士本土巴塞爾展的吸引力。那么，位于卡塔爾多哈的展會，是否也會分流原本計劃前往香港巴塞爾的觀眾和藏家？

▲巴塞爾藝術展卡塔爾展會現(xiàn)場，2026年

但在搶占海灣地區(qū)市場的“緊急戰(zhàn)況”面前，這一地域布局舉措或許并非可選項，而是必然之舉。去年6月，巴塞爾藝術展宣布進軍卡塔爾，以此填補海灣地區(qū)頂級藝博會的市場空白。幾乎在同一時間，弗里茲也官宣將阿布扎比藝術博覽會升級為弗里茲阿布扎比，展期安排在今年的11月。兩大藝博會巨頭在海灣地區(qū)的正面交鋒，由此拉開序幕。

▲位于卡塔爾多哈展會舉辦地，2026年

這場角力背后，是全球藝術市場格局的持續(xù)變化。根據(jù)《2025年巴塞爾藝術展與瑞銀全球藝術市場報告》，2024年全球藝術品銷售額同比下滑12%，跌幅較前年進一步擴大。在歐美與東亞市場整體收縮的情況下，藝博會品牌轉向其他地區(qū)尋找新的增長點，已成普遍策略。

▲巴塞爾藝術展卡塔爾2026藝術總監(jiān)瓦爾·肖基
攝影：Jinane Ennasri

首屆巴塞爾藝術展卡塔爾展會共有來自31個國家的87家畫廊參展，其中16家畫廊為首次參加巴塞爾藝術展。本屆展會由埃及藝術家瓦爾·肖基（Wael Shawky）擔任藝術總監(jiān)，主題定為“生成”（Becoming）。

肖基在一份聲明中解釋道：“海灣地區(qū)正處于這一敘事的核心，口頭傳統(tǒng)正流向數(shù)字網(wǎng)絡，古代貿易路線也正在以新的方式成為文化交流的通道�！边@一主題回應了該地區(qū)過去三十年來經(jīng)歷的深刻轉型——從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從石油經(jīng)濟逐步轉向知識型經(jīng)濟。

▲巴塞爾藝術展首席藝術官

及全球博覽會總監(jiān)文森佐·德·貝利斯
攝影：Jinane Ennasri

在展會形式上，卡塔爾展會刻意弱化了傳統(tǒng)藝博會的商業(yè)結構，摒棄了網(wǎng)格式展位，采用開放式布局。更特別的是，每個畫廊只能呈現(xiàn)一位藝術家的個展。

這種"反常規(guī)"的設計讓整個展會更像是一場雙年展——巴塞爾藝術展首席藝術官及全球展會總監(jiān)文森佐·德·貝利斯（Vincenzo de Bellis）說到，這樣的展位設計讓觀眾“感覺像是走進了一個個故事，而不是一個個銷售現(xiàn)場”。

▲巴塞爾藝術展卡塔爾展會現(xiàn)場，2026年

本屆卡塔爾展會上，高古軒、豪瑟沃斯、卓納畫廊、白立方、Thaddaeus Ropac等藍籌畫廊當然沒有缺席�？死锼雇�、亞歷克斯·卡茨、菲利普·加斯頓、馬琳·杜馬斯和喬治·巴塞利茲的作品依然是展場中的“硬通貨”。

▲哈桑·謝里夫，《1到5，1A》，2012年

10件作品一組，紙本鉛筆、水墨

圖片來源：Gallery Isabella

但卡塔爾展會的真正看點在于：本屆超過半數(shù)的參展藝術家來自中東、北非和南亞地區(qū)。例如有被譽為阿拉伯藝術史上最重要藝術家之一的伊黛爾·阿德楠（Etel Adnan），阿聯(lián)酋當代藝術之父哈桑·謝里夫（Hassan Sharif），他們的作品構成了本土語境與國際體系之間的關鍵連接。

▲索菲亞·阿爾-瑪麗亞展覽“無形的勞動：白日夢療法”現(xiàn)場

展出于馬薩夫阿拉伯現(xiàn)代藝術博物館，2022-2023年

圖片來源：卡塔爾博物館

新一代藝術家同樣備受關注。出生于20世紀80年代的藝術家、作家及電影制作人索菲亞·阿爾-瑪麗亞（Sophia Al-Maria）帶來了一系列以豐田皮卡車貼畫為靈感的繪畫作品，以及融合民間詩歌元素的聲音裝置，從而重新詮釋了她所提出的“海灣未來主義”（Gulf Futurism）這一概念。

▲艾哈邁德·馬塔爾，《Ka'aba》

2015年，攝影作品

沙特藝術界的重要人物艾哈邁德·馬塔爾（Ahmed Mater）此次帶來的《時空遷徙》（Temporal Migration）格外引人深思。這組攝影與版畫作品聚焦于圣城麥加的大規(guī)模房地產(chǎn)開發(fā)，揭示了這座城市的神圣性與資本介入重建之間的微妙關系。馬塔爾曾是“阿拉伯邊緣”（Edge of Arabia）的共同創(chuàng)始人，長期致力于推動沙特當代藝術走向國際舞臺，并打破外界對沙特藝術匱乏的刻板印象。

▲哈利爾·阿爾廷德雷，《無證街頭小販的紀念碑》，2012年

圖片來源：藝術家及伊斯坦布爾Pilot畫廊

土耳其藝術家哈利爾·阿爾廷德雷（Halil Altindere）的作品同樣值得關注。他的正在進行的一個系列是對傳統(tǒng)細密畫的現(xiàn)代演繹——將奧斯曼宮廷儀仗隊的場景與特斯拉、平衡車賽格威和《星球大戰(zhàn)》角色混搭在一起。

▲魔金石空間巴塞爾卡塔爾展位現(xiàn)場，2026年

值得一提的是，魔金石畫廊作為此次唯一參展的中國畫廊，采取了因地制宜的策略，呈現(xiàn)有著中亞文化背景的藝術家帖木兒·斯琴的作品，其策略顯然指向跨文化語境下的區(qū)域對話，而非簡單的銷售展示。

▲哈利爾·拉巴赫裝置作品巴塞爾展覽現(xiàn)場，2026年

巴塞爾藝術展卡塔爾展會的另一大亮點是遍布多哈市中心姆什萊布（Msheireb）公共空間的9件全新委托作品。這些作品與環(huán)境互相呼應，激活了城市的關鍵地標。

哈利爾·拉巴赫（Khalil Rabah）收集家庭、機構和工業(yè)廢棄物的碎片，將其組裝成具有雕塑感的建筑結構，以此作為記憶的索引。蘇瑪雅·瓦利（Sumayya Vally）的《愛侶的集會中》（In the Assembly of Lovers）以議事廳為原型，廣場上層層疊疊的座位元素將在展會期間不斷重新編排，形成一個流動劇場。努爾·賈烏達（Nour Jaouda）則帶來一個由交錯鋼墻、層疊繪畫和懸掛紡織品構成的休憩空間。

▲蘇瑪雅·瓦利裝置作品巴塞爾展覽現(xiàn)場，2026年

這些作品探討了移民議題，反思了“進步”概念，并對線性的發(fā)展敘事提出質疑。正如肖基所言，海灣地區(qū)本身就是“生成”這一主題的隱喻：高速發(fā)展、雄心勃勃的建設背后，始終伴隨著對可持續(xù)性、記憶與后果的深刻憂慮。通過這些公共項目，首屆展會在初始階段刻意淡化了商業(yè)氛圍，為多哈營造出更加松弛和開放的藝術初印象。

在較低稅收、高凈值人群聚集以及年輕人口結構比例等因素的加持下，海灣地區(qū)成為藝博會品牌在全球市場放緩背景下的理想目的地。

阿布扎比投資集團（ADIG）的首席執(zhí)行官扎耶德·本·拉希德·本· 阿維達（Zayed Bin Rashid Bin Aweidha）曾表示，由于地緣政治緊張以及資本外逃的風險，海灣國家已不再視歐洲等西方市場為理想投資地，反而吸引了大量財富回流至阿聯(lián)酋及周邊。

▲卡塔爾首都多哈

那么，為什么巴塞爾藝博會選擇落地卡塔爾？卡塔爾雄厚的實力和對藝術的投入自然是極大的優(yōu)勢�？ㄋ栆运囆g作為主力，推動其經(jīng)濟轉型，最終目標是實現(xiàn)2030年國家愿景——擺脫單一的石油經(jīng)濟，提高生活水平并增強國際影響力。

▲卡塔爾博物館外景

報道稱，卡塔爾博物館每年用于藝術品購藏的預算約為10億美元。相比之下，紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）在2024年—2025年度的總預算支出（包含運營、舉辦活動及購藏新藏品等）是1.85億美元。

卡塔爾政府斥資數(shù)億美元打造的藏品中，包括以2.5億美元購得的保羅·塞尚《玩牌者》，以及以2.1億美元購得的保羅·高更《我們何時結婚？》，投入預算遠高于多數(shù)歐美公共機構。

▲卡塔爾博物館主席馬婭莎公主

在卡塔爾博物館主席、現(xiàn)任國家元首之妹馬婭莎公主（Sheikha Al-Mayassa）的領導下，卡塔爾用了二十年時間，在波斯灣的沙灘上建立起令世人贊嘆的博物館群落。從貝聿銘設計的伊斯蘭藝術博物館，到讓·努維爾設計的“沙漠玫瑰”國家博物館。

▲多哈消防站外景，現(xiàn)為藝術家駐留空間

未來，這里還將涌現(xiàn)藝術磨坊博物館、盧薩爾博物館等機構。多哈消防站轉變成藝術家駐留空間，再有Katara文化村、設計與文化中心M7、多哈電影學院等機構共同完善卡塔爾的藝術生態(tài)系統(tǒng)。

▲多哈城市夜景

卡塔爾還是最早建立公共藝術項目的海灣國家之一。理查德·塞拉、達明安·赫斯特、KAWS、布魯斯·瑙曼、路易斯·布爾喬亞等重量級藝術家的作品已成為城市景觀的一部分。

馬婭莎公主接受《金融時報》采訪時說道：“這并非藝術博覽會首次來到我們這里，但直到現(xiàn)在我才覺得時機成熟。我們花了20年時間投資于‘軟件’——我指的是人才培養(yǎng)——和‘硬件’——即博物館建設�！�

▲多哈城市一角

此次卡塔爾藝博會與卡塔爾體育投資公司（QSI，曾參與支持2022年卡塔爾世界杯）以及卡塔爾博物館群旗下文化戰(zhàn)略機構QC+達成三方協(xié)作，旨在以卡塔爾為支點，將藝術影響力拓展至中東、北非與南亞地區(qū)。標志著卡塔爾正在努力將2022年世界杯后的全球關注度，轉化為文化影響力。

▲藝術家哈�！ず乖诎腿麪柨ㄋ栒箷陂g的表演

然而，相較于完備的博物館群和公共藝術展示，卡塔爾本地藝術市場則顯得相對薄弱。多哈至今尚未形成成熟的畫廊網(wǎng)絡，這座城市甚至只有五六家商業(yè)畫廊。與已深耕十八年的“藝術迪拜”以及在阿布扎比藝博會上持續(xù)發(fā)展的弗里茲相比，巴塞爾藝術展卡塔爾展會幾乎是從零起步，參展畫廊數(shù)量也相對更少。但市場的空白是挑戰(zhàn)也是機遇。

▲拉揚·塔貝特裝置作品巴塞爾展覽現(xiàn)場，2026年

巴塞爾藝術博覽會總監(jiān)文森佐·德·貝利斯表示：“布局多哈并不是對全球市場放緩趨勢的直接回應，因為我們與卡塔爾的對話在更早之前就已經(jīng)開始了，但確實也起到了一定的作用......我們總是希望向具有潛力的新領域拓展——當然會優(yōu)先考慮那些在市場層面尚未被充分開發(fā)、藝術家知名度也有待提升的地區(qū)。這不僅有助于我們開拓新的潛在買家，提升藝術的曝光度，也能夠讓畫廊受益。歸根結底，這一切的努力都是為了拓展整體市場，為藝術界帶來更多可能性�！�

正因如此，巴塞爾藝術展在甄選參展機構時，力求做到最大限度的平衡。文森佐繼續(xù)補充道：“我們的構想是盡可能廣泛地吸納該地區(qū)的畫廊參與其中，即使它們尚未成為知名的藝術機構。”

▲巴塞爾藝術展卡塔爾展會現(xiàn)場，2026年

首次參展的就有來自吉達、利雅得、開羅、突尼斯、布魯特、迪拜等不同城市的海灣地區(qū)畫廊，豐富了展會的地域多樣性。通過巴塞爾這一國際公認的“入場券”，卡塔爾將直接從區(qū)域市場大跨步進入國際市場。2026年即將舉辦的威尼斯雙年展上，卡塔爾還將建造30年來的首個新國家館，設于賈爾迪尼（Giardini）展區(qū)——這是威尼斯雙年展最核心、最具歷史意義的展區(qū)之一。這無疑將加速屬于卡塔爾的文化出海。

▲阿布扎比盧浮宮

這種由國家資本強力催生的藝術擴張，同樣伴隨著挑戰(zhàn)。長期以來，國際輿論對該地區(qū)的外籍勞工待遇以及審查制度，保持審慎甚至抗拒的態(tài)度。巴塞爾藝博會的入駐，不可避免地要面對全球語境下的道德審視。再者，如何避免淪為西方模式的復制品，是該地區(qū)面臨的另一難題。

早期的布局多以引入西方博物館品牌為主，如阿布扎比盧浮宮以及即將開幕的古根海姆阿布扎比。但是這種模式也引發(fā)了爭議：究竟是文化交流，還是文化殖民？如果海灣地區(qū)無法強化自身的話語權，這里可能只會淪為一處逐利的商業(yè)舞臺，依然缺乏文化內涵，甚至被視為“花錢的冤大頭”。

▲巴塞爾藝術展卡塔爾展會現(xiàn)場，2026年

近年來，非營利機構如沙迦基金會、卡塔爾基金會、賈米爾藝術中心等，正在努力打破這種單向輸入，通過支持本土藝術生產(chǎn)，構建一種“非西方”的藝術敘事。例如2025年第16屆沙迦雙年展就被認為或許就做到了2024威尼斯雙年展想做但未曾做到的事——希望揭示更多元的、更本土的敘事。

▲珍妮·霍爾澤，《SONG》，2026年，光影投影
多哈伊斯蘭藝術博物館
文字選自馬哈茂德·達爾維什《蝴蝶效應》

經(jīng)馬哈茂德·達爾維什基金會授權
? 2026 珍妮·霍爾澤，藝術家權利協(xié)會

在商業(yè)氣息更濃的“藝術迪拜”中，面對藏家既“本土又國際”的審美方式，國際畫廊都在展覽和展位上進行“折中”和兼顧。許多知名畫廊所帶來的參展藝術家，都是作品能與該地區(qū)語境相融合、同時契合展會理念和主題的藝術家。更多歐美的畫廊也開始代理來自中東的藝術家，并希望通過這些藝術家來了解和影響當?shù)匚幕Z境。

但他們需要思考怎么建立一種有效的呈現(xiàn)，而非短暫的、趕熱度式的合作。海灣地區(qū)從熱門的“掘金場”，到進階成下一個如“東南亞藝術”一樣的大熱標簽，還需有很長一段路要走。

回頭看當下的中東藝術熱，是暫時的市場策略，還是長期主義？答案或許已經(jīng)清晰。在三十多年持續(xù)不斷的文化投資下，從博物館建設、雙年展舉辦、公共藝術到教育體系的持續(xù)投入，卡塔爾及周邊地區(qū)正在逐步構建起了一個相對完整的藝術生態(tài)。這并非一時的“熱錢”沖動，而是經(jīng)過深思熟慮的戰(zhàn)略布局。

▲多哈城市一角

可以預見的是，2026年將成為這一進程中的關鍵年份。巴塞爾藝術展卡塔爾展會的首秀、弗里茲阿布扎比的到來、威尼斯雙年展卡塔爾國家館的開幕，這些重要事件將更多目光與資本引向波斯灣畔。中東很可能將不再是全球藝術界的一個“可選項”，而是一個必須面對、深度參與的未來。

▲拉基卜·肖

“阿拉伯的回響”，巴塞爾藝術展卡塔爾展會，2026年

由Ropac畫廊呈現(xiàn)

最后，我們在發(fā)稿前夕采訪到了Ropac畫廊創(chuàng)始人Thaddaeus Ropac。

他在多哈現(xiàn)場與我們分享道：“能夠參與這一全新博覽會的起步階段，并見證它在不斷成熟與扎根為地區(qū)藝術盛會過程中蓬勃發(fā)展，讓人倍感振奮。我們與當?shù)夭丶乙约安粩喟l(fā)展的藝術機構領域一直保持著長期合作關系，因此參與此次博覽會對我們來說意義重大。我們也非常高興，借助博覽會的影響力，能夠結識更多來自更廣泛地區(qū)的新朋友�！�

▲拉基卜·肖，《阿拉伯的回響I》，2025年

樺木上丙烯酸襯紙和琺瑯

由Ropac畫廊呈現(xiàn)

“除了大量本地觀眾外，不僅有國際嘉賓專程前來見證博覽會開幕，還有來自整個地區(qū)的藝術愛好者。這充分體現(xiàn)了馬婭莎公主在藝術領域的深厚造詣，以及她長期以來對藝術與藝術教育的堅定投入。無論博覽會本身，還是全城同步上演的豐富活動和展覽，都彰顯出她對本地文化生態(tài)建設的高度承諾和令人敬佩的巨大熱情。”

以上僅代表個人觀點

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采訪、撰文：Ming

畢業(yè)于四川美術學院，曾從事出版及互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)

目前為藝術媒體人

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