《幽壑棲真》紙本水墨 180cm×200cm 2025年

《瑤山春靄》紙本水墨 180cm×60cm 2025年

《查村雨霽》紙本水墨 138cm×69cm 2024年

山水行旅與筆墨心印

山水畫創(chuàng)作于我而言，既是與古人的對(duì)話，也是與自然的應(yīng)答，因而寫生在我目前的創(chuàng)作中具有很重要的意義，當(dāng)下我的藝術(shù)實(shí)踐大致可分為三個(gè)方面：一是在行游山水間的寫生積累，二是潛心臨古的筆墨錘煉，三是融匯寫生與臨古的風(fēng)格探求。在創(chuàng)作地過程中，傳統(tǒng)畫論如：荊浩“圖真”之思、董其昌筆墨之論、黃公望寫山水之訣，皆如明燈，幫助我理解自然真態(tài)，使我懂得筆墨的珍貴之處，照亮我的創(chuàng)作之路。

《三老垂青》紙本水墨 34cm×46cm 2025年

《松風(fēng)》紙本水墨 40cm×60cm 2025年

《富川早春》紙本水墨 69cm×46cm 2025年

荊浩在《筆法記》中提出“度物象而取其真”，強(qiáng)調(diào)畫家須深入自然，觀察體悟，方能捕捉物象的內(nèi)在生命與本質(zhì)。這一思想深深影響了我的寫生實(shí)踐。讀研以來，我行走于太行山脈與江南水鄉(xiāng)之間，通過在多地進(jìn)行寫生與采風(fēng)，我理解到山水寫生非為簡單記錄形貌，而是為在煙云變幻、山石脈絡(luò)中，感受那股“活潑潑”的自然生意。因而在面臨自然之實(shí)景作畫時(shí)，我漸漸不再拘泥于對(duì)自然細(xì)節(jié)的描摹，而是著重以筆墨表現(xiàn)山石的體量和風(fēng)骨，希望通過筆觸的頓挫與積累，傳達(dá)其歷經(jīng)風(fēng)霜的滄桑之氣。在這個(gè)過程中，我更加理解了荊浩所言之“氣、韻、思、景、筆、墨”六要，這“六要”仿佛在眼前自然展開——“氣”來自山岳的巍然不動(dòng)，“韻”生于山間嵐氣的流動(dòng)，“思”關(guān)乎構(gòu)圖取勢，“景”即眼前萬千變化，而“筆”與“墨”則是我與之對(duì)話的唯一語言。寫生使我深刻體會(huì)到，“真”并非照相般的再現(xiàn)，而是主體精神與客體神韻相遇時(shí)迸發(fā)的生命共鳴，是“可游、可居、可觀”的審美空間的營造。

《縉云深秋》紙本水墨 34cm×46cm 2024年

《清音》紙本水墨 46cm×50cm 2024年

在江南寫生則帶來另一番體悟。浙東山水的秀潤蒼茫，黃山云海的奇幻空靈，讓我更關(guān)注墨色的層次與空氣的質(zhì)感。我常以淡墨層層漬染，試圖追求“墨煙濃”中透出的光影與濕潤，這些來自真山真水的感受，都為我的創(chuàng)作帶來了鮮活的記憶與情感的依托。寫生積累了我對(duì)自然“境”的感受，而臨摹傳統(tǒng)則讓我深入體悟了中國畫的核心語言——筆墨。在諸多大家中，董其昌對(duì)我的影響尤為深遠(yuǎn)。他的“筆墨精妙”論，為我理解山水畫的本體價(jià)值提供了重要的啟示。董其昌有言：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”初讀此語，豁然開朗。它點(diǎn)明了繪畫并非與自然競賽形似，而是以獨(dú)特的筆墨語言，構(gòu)建一個(gè)蘊(yùn)含畫家心性與文化品格的獨(dú)立藝術(shù)世界。在臨摹董其昌《仿古山水冊(cè)》以及倪瓚《容膝齋圖》、《紫芝山房圖》等作品的過程中，我沉醉于不同的筆墨中，董其昌畫中筆線的柔中帶剛，倪瓚畫中的墨色清透秀潤，這些不同的體驗(yàn)都給予了我潛移默化的影響。

在臨摹的過程，我發(fā)覺董其昌畫中的布局，有種看似平淡卻又奇崛的構(gòu)成感。他的“仿古”并非泥古，而是通過對(duì)古人圖式的提煉與重組，表達(dá)對(duì)筆墨形式本身的玩味與哲學(xué)思考。這讓我意識(shí)到，臨摹不僅是學(xué)習(xí)技法，更是學(xué)習(xí)一種觀看和思考的方式——即如何將自然的變化轉(zhuǎn)化為筆序的清晰，將物象的繁雜提煉為墨韻的節(jié)奏。

《董其昌仿古山水冊(cè)之一》紙本設(shè)色 26.3cm×25.6cm 2023年

《董其昌仿古山水冊(cè)之二》紙本設(shè)色 26.3cm×25.6cm 2023年

《董其昌仿古山水冊(cè)之三》紙本設(shè)色 26.3cm×25.6cm 2023年

《董其昌仿古山水冊(cè)之四》紙本設(shè)色 26.3cm×25.6cm 2023年

通過董其昌，我進(jìn)一步上溯至元四家。倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，教我理解筆墨的書寫性與心性的直接流露。他的折帶皴簡淡疏朗，畫面空寂寥遠(yuǎn)，卻蘊(yùn)含著巨大的精神張力。臨習(xí)其作，我學(xué)會(huì)在“簡”中求“厚”，在“淡”中求“味”，追求一種去盡繁華、直指本心的清凈境界。而吳鎮(zhèn)的墨法則讓我領(lǐng)略到水墨氤氳的深度。其《漁父圖》、《雙檜圖》中飽含水分、沉郁淋漓的墨色，展現(xiàn)出草木華滋、山川渾厚的氣象。他的畫讓我看到，墨不僅是塑造形體的工具，其本身就有獨(dú)立的審美價(jià)值與情感表現(xiàn)力，能夠傳達(dá)出蒼茫、沉靜乃至悲愴的生命情緒。

《紫芝山房圖》紙本水墨 34cm×80cm 2023年

《容膝齋圖》紙本水墨 34cm×80cm 2023年

臨古的過程，是一個(gè)將古人筆墨“化”為己用的過程。我也在這個(gè)過程領(lǐng)悟到，臨摹并非簡單復(fù)制其面貌，而是要在其中揣摩其用筆的起收、使轉(zhuǎn)，用墨的干濕、濃淡，以及布局的開合、虛實(shí)，這樣才能在現(xiàn)如今這變化莫測的現(xiàn)代社會(huì)尋找到屬于自己的創(chuàng)作路徑與方法；臨摹的過程也使我在創(chuàng)作時(shí)，能更自覺地運(yùn)用筆墨語言來組織畫面，表達(dá)內(nèi)心對(duì)“真”的理解——那是一種融合了自然印象、古法滋養(yǎng)與個(gè)人情愫的“筆墨之真”。

《上甘棠古村》紙本水墨 69cm×46cm 2025年

如今的創(chuàng)作，是我將寫生所得之“境”與臨古所得之“筆”相互化合的嘗試。我力圖在畫中實(shí)現(xiàn)荊浩所倡導(dǎo)的“圖真”——其中既要有對(duì)自然生命力的敏銳感知，也要有經(jīng)筆墨提煉后的文化意蘊(yùn)。在題材上，我偏愛能承載雄渾與幽遠(yuǎn)雙重意境的山水，在繪畫過程中追求畫面的整體氣勢與深遠(yuǎn)空間，但在具體表現(xiàn)上，我有時(shí)會(huì)融入元人的筆意墨趣，例如在表現(xiàn)云水、林木時(shí)，我會(huì)借鑒吳鎮(zhèn)的墨法，通過水與墨的多層交融，營造潤澤而有深度的氛圍。在勾畫樹石時(shí)，用筆節(jié)奏則會(huì)參考黃公望與倪瓚，力求描繪出樹石的滄桑與遒勁，臨摹的經(jīng)歷對(duì)我的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《諧趣初夏》紙本水墨 30cm×60cm 2025年

從荊關(guān)的“圖真”到董其昌的“筆墨”，從倪瓚的“逸氣”到吳鎮(zhèn)的“沉郁”，傳統(tǒng)繪畫所給予我的養(yǎng)分浩瀚如海。我的創(chuàng)作之旅帶著對(duì)“真”的追問，使我在自然與畫史之間往復(fù)穿行，寫生則讓我不忘本源，保持對(duì)造化生機(jī)的鮮活性感動(dòng)；臨古讓我深入了解先賢，掌握表達(dá)心象的經(jīng)典語言。

《水光1》紙本設(shè)色 68cm×45cm 2023年

《水光2》紙本設(shè)色 68cm×45cm 2023年

我始終相信中國山水畫的當(dāng)代生命力，既源于這種“外師造化，中得心源”古老信條的當(dāng)下表達(dá)，也在于畫家能否以個(gè)人的生命體驗(yàn)去激活并續(xù)寫那綿延千年的筆墨心印。前路漫漫，我仍將以此為志，在墨與紙的方寸之間，追尋那片源于自然、歸于心靈的“真”山水。

康卿宇2026年2月1日于廊坊

康卿宇 Kang Qingyu

2000年生于湖南醴陵，中國藝術(shù)研究院23級(jí)碩士研究生，師從任清老師。

2023年9月至今就讀于中國藝術(shù)研究院，專業(yè)方向?yàn)樯剿媱?chuàng)作。

2024年獲得中國藝術(shù)研究院研究生院學(xué)業(yè)二等獎(jiǎng)學(xué)金

2024年11月：山水畫作品《查村雨霽》入選"中俄美術(shù)聯(lián)盟第一屆全體代表大會(huì)暨大美龍疆——全國高等藝術(shù)院校山水畫師生作品展"

2025年論文《論荊關(guān)山水畫風(fēng)格與"圖真"說對(duì)北宋山水畫的影響》發(fā)表于《美與時(shí)代》雜志。