之前看趙婷的電影，總是有些距離感。

你能明白她作品的好，但總是不太能走進(jìn)去，就好像拿了奧斯卡的《無(wú)依之地》，那些空鏡，荒原，角色的心境其實(shí)都在環(huán)境里，會(huì)讓你跳出電影，站在一個(gè)更宏大的視角里去關(guān)注她的角色。

我們像一個(gè)觀(guān)察者，遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀(guān)望著她的作品以及作品里的人。好是好，但卻不是很能在情緒上真正進(jìn)入她的作品。

一直到這次的《哈姆奈特》。

這應(yīng)該是趙婷作品中，情緒最飽滿(mǎn)、情感最濃烈的一部了，影片會(huì)直接把你拽入角色們那個(gè)巨大的悲傷漩渦當(dāng)中。看到最后，你會(huì)忍不住被打動(dòng)，會(huì)流淚。

這應(yīng)該是看趙婷的電影，第一次有這樣的感受。

除了《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》之外，《哈姆奈特》應(yīng)該就是這個(gè)頒獎(jiǎng)季最值得關(guān)注的影片了，起碼從各種媒體評(píng)價(jià)以及頒獎(jiǎng)季的得獎(jiǎng)情況，甚至豆瓣的評(píng)分，都可以證明，這確實(shí)是今年你不應(yīng)該錯(cuò)過(guò)的一部佳作。

友情提示，本片已經(jīng)有得看了。

《哈姆奈特》根據(jù)同名暢銷(xiāo)小說(shuō)改編，小說(shuō)根據(jù)莎士比亞11歲的兒子哈姆奈特染疫亡故這一悲劇，以及幾年后莎士比亞創(chuàng)作出《哈姆雷特》這一事實(shí)，去創(chuàng)作了一個(gè)用藝術(shù)對(duì)抗失去的故事。

而趙婷的《哈姆奈特》，最精彩的地方也恰恰是這部分，她用影迷會(huì)非常有共鳴的一個(gè)視角，講了一個(gè)關(guān)于藝術(shù)如何讓人永生的故事。

幾乎每個(gè)看過(guò)《哈姆奈特》的朋友，基本都會(huì)對(duì)最后一場(chǎng)高潮戲印象深刻，這也是公認(rèn)的全片最精彩段落。

正是因?yàn)?，影片最后的設(shè)定，無(wú)論是情緒還是情感上，都讓人極有共鳴。趙婷在處理這個(gè)結(jié)尾的時(shí)候，跳出了表面的劇情，而是講了一個(gè)更普世、更電影的主題：我們?cè)撊绾蚊鎸?duì)生活中無(wú)法避免的“失去”。

因?yàn)橛捌钪饕那楣?jié)轉(zhuǎn)折其實(shí)就是，他們11歲的兒子哈姆奈特意外去世了。

無(wú)論偉大如莎士比亞，還是每一個(gè)普通人，這都是完全無(wú)法承受的痛苦。

在片中，無(wú)論是父親莎士比亞，還是母親艾格尼斯，其實(shí)也都完全過(guò)不去。

痛苦就是痛苦，時(shí)間并不會(huì)真正磨平它，理性也完全無(wú)法解釋它。

所以，兩個(gè)人也完全用不同的方式去面對(duì)這個(gè)痛苦，莎士比亞是選擇逃避，并用藝術(shù)創(chuàng)作的方式來(lái)彌補(bǔ)內(nèi)心巨大的空洞，于是就有了《哈姆雷特》。而母親艾格尼斯的方式則更加直接與強(qiáng)烈，是更外放的。

趙婷在處理悲傷這個(gè)主題的時(shí)候，有個(gè)特別強(qiáng)烈的觀(guān)點(diǎn)，那就是她之前說(shuō)過(guò)的“愛(ài)不會(huì)消逝，它只是轉(zhuǎn)化了形式”，這個(gè)觀(guān)點(diǎn)也貫穿了影片始終。

莎士比亞通過(guò)創(chuàng)作《哈姆雷特》將悲傷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，而艾格尼絲通過(guò)觀(guān)看《哈姆雷特》去與悲傷和解、并去告別。

影片最具魅力的地方在于，它并沒(méi)有講莎士比亞的偉大以及《哈姆雷特》如何經(jīng)典，而是在說(shuō)，當(dāng)一個(gè)創(chuàng)作者即將被巨大的悲傷吞噬，完全無(wú)法對(duì)抗悲傷時(shí)，他該用什么方式來(lái)堅(jiān)持活下去。

最終，藝術(shù)創(chuàng)作就是他逃避，或者說(shuō)對(duì)抗悲傷的方式。

而當(dāng)一部作品真正注入了創(chuàng)作者全部的情感和靈魂之后，它自然有成為經(jīng)典的可能。

就好像影片最后，突然出現(xiàn)了打破第四堵墻的一幕，讓觀(guān)眾與哈姆雷特握手。

就好像一場(chǎng)盛大的儀式一樣，讓艾格尼斯通過(guò)這部叫做《哈姆雷特》的作品，真正觸碰到了她逝去的兒子哈姆奈特。

看到這樣的場(chǎng)面，又怎能讓人不感動(dòng)。起碼在那一刻，藝術(shù)讓逝者還魂，并實(shí)現(xiàn)永生，且永遠(yuǎn)被大家記住了。

而對(duì)很多影迷來(lái)說(shuō)，這不也恰恰是我們愛(ài)電影的原因嗎？

無(wú)論是多久之前的電影，我們都可能會(huì)與銀幕中的角色共情，產(chǎn)生情感共鳴，并愛(ài)上他們。

這濃烈的情感以及對(duì)藝術(shù)的示愛(ài)，是我在以往趙婷作品中，很難看到的。

當(dāng)然，影片大部分時(shí)候，還是非常趙婷的一部片子，是有著非常鮮明的趙婷個(gè)人風(fēng)格的作品。

不同于大片廠(chǎng)的好萊塢電影，趙婷的作品始終有非常強(qiáng)烈的獨(dú)立電影味道。

比如她對(duì)大自然的關(guān)注，在這部影片中仍然非常強(qiáng)烈，甚至，自然就是她作品的一部分。

那森林、泥土、神秘的樹(shù)洞，都是她的電影世界中的一部分，見(jiàn)證著悲劇的發(fā)生。

這也是她作品中一貫的主題，在之前幾部作品中，也有類(lèi)似的表述。

同時(shí)，在片中，那些大片的、充滿(mǎn)生機(jī)與神秘感的綠色，與女主角紅色的裙子形成鮮明的反差。

讓影片在視覺(jué)上也非常漂亮，有著很強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

同時(shí)，對(duì)自然光的迷戀，也是非常趙婷的風(fēng)格，或者說(shuō)是獨(dú)立電影的特色。

之前看到本片制片人斯皮爾伯格的一個(gè)訪(fǎng)談，他吐槽趙婷的片場(chǎng)是他去過(guò)“最危險(xiǎn)的地方”。因?yàn)槟抢锾盗?，現(xiàn)場(chǎng)幾乎完全不打光，全是自然光，作為在好萊塢從業(yè)多年的老斯皮都覺(jué)得這無(wú)法想象。

而獲得極大創(chuàng)作自由的趙婷，也可以用完全自然光的方式，去踐行她更寫(xiě)實(shí)和獨(dú)立的拍攝風(fēng)格，還原一個(gè)更真實(shí)的十六世紀(jì)，且營(yíng)造更幽閉、壓抑的視覺(jué)氛圍。

包括影片在前半部分，大部分的內(nèi)景戲都是屋頂一角的俯拍，會(huì)有非常強(qiáng)烈的疏離感，如命運(yùn)一般，在高處觀(guān)望著這些渺小的人類(lèi)。

而這種疏離感，剛好和最后一場(chǎng)更靈活、更逼近的運(yùn)鏡形成鮮明對(duì)比，也讓之前壓抑的情緒在最后獲得更強(qiáng)烈的爆發(fā)。

這也是為什么我覺(jué)得這部影片在美術(shù)、攝影各方面都非常出色的原因。

作為一部藝術(shù)電影，本片還是有著非常強(qiáng)烈的創(chuàng)作者自覺(jué)的，包括主創(chuàng)對(duì)自然主義風(fēng)格的熱愛(ài)。

同時(shí)，作為一位女性創(chuàng)作者，《哈姆奈特》的女性視角也是非常鮮明的。大名鼎鼎的莎士比亞在這部片子里其實(shí)只是一個(gè)配角，而本片真正的主角其實(shí)是杰西·巴克利飾演的艾格尼斯。

這就是一個(gè)關(guān)于艾格尼斯的故事，甚至，她的名字都不是我們更熟悉的安妮·哈瑟維（莎士比亞妻子）。創(chuàng)作者也在以這種方式，讓我們重新認(rèn)識(shí)這個(gè)角色。

這是一個(gè)擁有獨(dú)立精神世界、與自然通靈的女性。反倒是莎士比亞的角色更像一個(gè)普通人，他有時(shí)還是一個(gè)逃避的丈夫和缺席的父親。

也正是這樣的處理，讓影片跳出了常規(guī)名人傳記的套路，讓女主角來(lái)展示更多原始的生命力，并通過(guò)她的角色來(lái)探討生與死、自然與人類(lèi)、失去與痛苦等更宏大的命題。

同時(shí)，杰西·巴克利出色的表演，確實(shí)為影片增色不少。她在片中展示出一種更原始的力量，包括在處理喪子之痛時(shí)，也沒(méi)有一味地哭泣，而是通過(guò)麻木、否認(rèn)、痛苦到嚎叫等多層次的表演方式去呈現(xiàn)，這也使得她成為今年奧斯卡影后的熱門(mén)。

最終，我覺(jué)得這是今年非常難得一見(jiàn)的佳作。

尤其是在這個(gè)AI已經(jīng)開(kāi)始影響世界，短劇和爽視頻成為主流的時(shí)代。趙婷的這部電影卻仍然呈現(xiàn)出一種非常原始的、硬派的藝術(shù)創(chuàng)作者自覺(jué)。

在當(dāng)下，其實(shí)這樣的電影已經(jīng)越來(lái)越少了，但她卻可以讓你回憶起藝術(shù)電影真實(shí)的樣子。

挺好的。