春臨姑蘇，藝韻新生！時光流轉(zhuǎn)至2026年2月，蘇州各大博物館、美術(shù)館早已備好誠意滿滿的文化盛宴。千年傳承、煙火雅韻與當(dāng)代藝術(shù)的先鋒表達(dá)在此匯聚。“意蘇州” 特別呈上這份二月觀展指南，邀您在春寒料峭中赴一場雅致之約，敬請查收！

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“大漆三章——宋元明清髹飾藝術(shù)”

時間：2026.02.10-2026.05.10

地點：蘇州博物館西館

作為蘇博首次專門聚焦漆器文化的大展，展覽以舊金山亞洲藝術(shù)博物館館藏漆器為基礎(chǔ)，匯聚國內(nèi)8家文博機構(gòu)珍貴館藏，甄選重要考古出土宋元漆器、明清宮廷漆器等共計呈現(xiàn)175件/組精品文物，其中漆器達(dá)145件/組！蘇州博物館藏真珠舍利寶幢——八角底座、須彌山原件及真山大墓出土——春秋彩繪漆皮殘件均將時隔多年再次展出！

我們希望超越工藝與審美，在器物與技藝的更迭中，理解大漆如何在變化中保持內(nèi)在的延續(xù)；在不同時代的審美回應(yīng)之間，感知人與器物所建立的細(xì)膩而恒久的聯(lián)結(jié)；亦在跨越地域與文明的交流對話之間，體會大漆所承載的人類共有的美好向往。

2

“向美而生·長三角非遺系列

——王威嘉定竹刻藝術(shù)展”

時間：2026.01.08-2026.05.12

地點：蘇州博物館西館

“瞻彼淇奧，綠竹猗猗?！敝?，性剛直，志堅貞，霜雪難侵，塵埃莫瀆。竹有君子之德，雕竹雅器，遂為世人所珍。

嘉定竹刻，由明代朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三世所開創(chuàng)，融詩、書、畫、印諸藝入竹，渾樸敦厚，煦煦清雅。入清之后，嘉定竹刻更趨繁盛，涌現(xiàn)出吳之璠、封錫祿、周顥等竹刻大家，推動其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻隨之衰微。新中國成立后，為恢復(fù)嘉定竹刻這一藝術(shù)瑰寶，1955年成立嘉定竹刻生產(chǎn)小組，但由于銷路難覓旋即中斷；1981年，又于嘉定縣工藝品公司組建竹刻小組，招收學(xué)員六人，傳承嘉定竹刻，王威先生便是學(xué)員之一。

“如切如磋，如琢如磨?！彼氖嗄陙?，王威先生根植傳統(tǒng)，不斷磨礪竹刻技藝。他突破晚清以來嘉定竹刻風(fēng)格平淡、技法單一的局限，大膽運用透雕、深刻、薄地陽文等多種技法進(jìn)行創(chuàng)作。其所刻松竹，陵霜擢秀，高潔特立；所刻崖石，峻峭層峙，望之巍然；所刻人物，更是風(fēng)神俊邁，神思幽深，一顰一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潛啟當(dāng)代竹刻之風(fēng)尚。

本次展覽，在上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心、上海市嘉定區(qū)竹刻協(xié)會、嘉定博物館的大力支持下，蘇州博物館有幸與王威先生攜手，精選竹刻作品近六十件套。誠邀觀眾于此歲暮天寒之際，與我們共訪一位凌冬不凋的君子，這種不屈與堅韌，也是當(dāng)代嘉定竹人的真實寫照。

3

“2026明·美術(shù)館迎新館藏展”

時間：2026.01.24-2026.02.23

地點：明·美術(shù)館

此次展覽，明·美術(shù)館從館藏作品中精選了粉畫、油畫、水彩、國畫和書法作品近70件，這些作品既有國內(nèi)外知名藝術(shù)家的代表作，也有出自青年創(chuàng)作者的新銳之作，風(fēng)格各異，意境深遠(yuǎn)，展示了國內(nèi)外藝術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域所取得的豐碩成果。

4

“和而不同”王粲書畫個展

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：本色美術(shù)館

王粲，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，一九四四年生，江蘇海陵人，別署德宇、采和;自小文藝青年，沉迷書法，喜歡晚明小品散文后拜師趙冷月先生，苦習(xí)碑帖，宗法漢魏晉唐。時與潤生、興華 叁倆書法摯友徹夜別開生面論書，不拘一格破法，令其書法面貌得冷月精神,又無半點似冷月。

八十年代從師關(guān)良先生，開始主攻中國戲曲人物畫。在繼承良公大巧若拙的傳神表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，更大程度的嘗試簡古妙新，用書法線條作畫，以少勝多直擊人心，作品往往見畫入戲 耐人尋味。從九十年代開始,開始接觸到更多西方抽象藝術(shù)。步入千禧，筆墨更加求拙隨心,揚國畫用筆造型寫意之長，避傳統(tǒng)用色素雅之乏。畫面構(gòu)圖和設(shè)色已經(jīng)不自覺的偏向當(dāng)代，自己劃分其藝術(shù)以七十為界,七十後 將書法和繪畫合二為一,書畫不分以書入畫，看重作品的整體表現(xiàn)。不再迷戀某一種固定的高級，以對作畫的內(nèi)容感悟為主體，表達(dá)當(dāng)下的真情流露。旨在追求“心源試圖擺脫技法 改寫意于抽象。

5

“藝境·游心”：藝林堂古法紅爐

暨齊逍遙主題瓷器大展

時間：2026.01.23-2026.03.03

地點：本色美術(shù)館

窯火千年，不熄者，非獨薪傳，實乃心傳。《莊子》中記載了一位庖丁，解牛之時“官知止而神欲行”，從純熟的技藝進(jìn)入了自由的境界。藝林堂所循，正是此“由技入道”之徑。藝林堂于柴窯紅爐中尋得古法的溫度，這是對“藝境”的極致探索，是“格物致知”的當(dāng)代實踐。然而，器物之成，并非終點。形制完美之后，精神將寄托何處？于是，藝林堂引入莊子逍遙的哲思，開辟出一片“游心”之境。

行一茶器策劃主辦的藝林堂“藝境·游心”大展，即依此二重境界展開：一為“藝無止境”，循古法而再造官窯典范；一為“游心太玄”，托瓷繪而演繹莊生哲思。當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)法度與逍遙精神相映，當(dāng)器物之永恒遇見心靈之自由，一部當(dāng)代“道器相融”的東方美學(xué)實踐，便在此間渾然天成。謹(jǐn)邀您步入此境，觀火痕之精微，會心象之浩瀚。在止與游的對話中，見證千年心傳的當(dāng)代顯影。

6

“靜觀萬象”國畫作品展

時間：2026.01.23-2026.03.29

地點：尹山湖美術(shù)館

本次展覽薈萃尹山湖美術(shù)館80余幅館藏精品，囊括山水、人物、花鳥三大題材，集結(jié)數(shù)十位享譽畫壇的藝術(shù)名家。他們或執(zhí)教高校、或任職重要文博機構(gòu)，歷經(jīng)數(shù)十年深耕，筆墨功力深厚，創(chuàng)作語言自成體系，筆下作品兼具傳統(tǒng)風(fēng)骨與時代氣息，于“從心所欲不逾矩“中盡顯筆趣墨韻。

7

“心游萬象·無垠”

時間：2025.12.29-2026.05.20

地點：H+美術(shù)館

“心游萬象·無垠”:本展由著名策展人、教授張子康先生與H+美術(shù)館共同策劃，匯集了34位國內(nèi)外重要藝術(shù)家的36件/組作品。展覽通過三個相互串聯(lián)的敘事單元，旨在構(gòu)建一個跨越文化與地理邊界的藝術(shù)星圖，探討在全球化語境下個體精神游牧于紛繁萬象之中的無限可能。這些重量級作品的并置與對話，將為觀眾提供一個審視當(dāng)代藝術(shù)多元面貌的廣角鏡。

8

“心游萬象·澄明”

時間：2025.12.29-2026.02.28

地點：H+美術(shù)館

'心游萬象·澄明”:此展是當(dāng)代藝術(shù)家梁銓先生的個人回顧展，亦是對平行展“無垠”的回應(yīng)與內(nèi)化。展覽將系統(tǒng)性地呈現(xiàn)藝術(shù)家不同創(chuàng)作階段的49件/組代表作品，清晰勾勒出其多年來在抽象語言與東方哲思間的探索軌跡。特別值得一提的是，展覽將首次呈現(xiàn)一件由H+美術(shù)館特別委任創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《江南》，這件新作象征著藝術(shù)家梁銓與本次展覽的藝術(shù)顧問、建筑師劉曉都先生的又一次跨界共創(chuàng)，也體現(xiàn)了美術(shù)館推動藝術(shù)生產(chǎn)的學(xué)術(shù)使命。

9

“凝固的呼吸：漆的物性與生長

——中國當(dāng)代大漆藝術(shù)邀請展”

時間：2026.02.01-2026.04.20

地點：寒山美術(shù)館

大漆作為一種天然流體，源自漆樹被割傷后的自愈反應(yīng)，其本質(zhì)是一種“生物性的修復(fù)行為”。它帶著植物生長的時間節(jié)律，從割取、流動、氧化、凝固到漆膜形成，每個步驟都遵循不可加速的生命過程。當(dāng)大漆被引入藝術(shù)系統(tǒng)，它不僅是媒介，更是具備生命傳遞性的“時間體”。其透明度、深度、層次變化與光譜反射，讓創(chuàng)作成為與自然共同完成的行動。因此，大漆承載的不只是審美傳統(tǒng)，更是關(guān)于生命韌性與自然秩序的象征，被視為東方材料文化的核心樣本。

在現(xiàn)代藝術(shù)體系中，大漆不再被限定于器物與工藝范疇，而是作為可遷移、變異、擴展的材料，被重新放置于當(dāng)代藝術(shù)語境。當(dāng)代藝術(shù)家以實驗方式激活傳統(tǒng)手藝，使漆藝從靜態(tài)工藝體系中“脫域”，進(jìn)入視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)、材料研究等多重維度。這一遷移過程中，大漆形成“文化褶皺”結(jié)構(gòu)：傳統(tǒng)知識沉入內(nèi)部，工藝經(jīng)驗成為隱性底層邏輯，新的圖像方式、材料組合與空間策略則在表層持續(xù)生長。這既非復(fù)刻傳統(tǒng)，也非割裂過往，而是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的延展性再生。

對當(dāng)代觀眾而言，大漆作品不是“被觀看”的對象，其光澤、深度與反射特性，讓觀眾身體主動進(jìn)入作品，形成互動關(guān)系。漆面隨光線持續(xù)變化，成為“動態(tài)表面”，觀者的移動即是作品的再次生成。這種體驗促使我們跳出單一視覺維度，重新調(diào)動觸覺、時間感與身體感受，建立更完整、深層的觀賞方式。

10

“獨坐幽篁--小寶的竹視果”

時間：2026.01.11-2026.03.03

地點：金雞湖美術(shù)館

竹——從來不止于草木；它是一段風(fēng)骨，一種氣韻，一處可棲居的精神家園。本次展覽正是希望帶領(lǐng)觀者穿越喧囂，步入一片由筆墨與心性構(gòu)筑的竹林幽境，重新體認(rèn)竹所承載的文明意蘊。

藝術(shù)家韋小寶先生，以竹為魂，以筆問道。他生長于川東竹鄉(xiāng)，竹影炊煙早已滲入生命底色。后師從名家，游歷四方，在自然與人文的雙重滋養(yǎng)中，確立以竹為核心的創(chuàng)作語言。他師法文同、蘇軾、鄭板橋等先賢，追溯宋元意趣，筆下之竹，既有“森然欲作不可回”的淋漓快意，又蘊“深林人不知”的靜謐禪思。他與龍泉工匠合作，將竹的線條與氣節(jié)凝練于溫潤如玉的梅子青、粉青釉色之中，使竹之勁節(jié)與瓷之雅韻相得益彰，詮釋“外圓內(nèi)方”的東方哲思。

11

雙禧:常物集（common objects)

時間：2025.12.27-2026.03.03

地點：虹·美術(shù)館

陶瓷，作為承載東方造物文明的精神圖騰與活態(tài)密碼，在二十世紀(jì)的時代浪潮中，歷經(jīng)一場兼具顛覆性與建設(shè)性的美學(xué)變革，完成了藝術(shù)語言的重構(gòu)。這場變革始于十九世紀(jì)英國工業(yè)革命的沖擊(機器量產(chǎn)對傳統(tǒng)造物體系的解構(gòu))，由此，以逆向視角，推動手工藝價值重估與再造。

"民藝運動"將"手"從勞作工具定義為思考與創(chuàng)造的主體，讓陶瓷擺脫單純功能性的桎梏，以陶土為介質(zhì)，陶瓷器在泥、釉、火的共生中，既錨定民族根性，又注入現(xiàn)代意識，拉坯修坯的手作溫度對抗機器的冰冷規(guī)整，柴窯淬煉的窯變肌理留存，而對殘缺、素樸與時間性的推崇，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中賦予器物超越日常的精神內(nèi)涵。而日常的屬性則讓藝術(shù)回溯生活本源，恰是"常物"之美。

12

“幀之絮語繪畫中的時空與心象”

時間：2025.11.30-2026.03.08

地點：M美術(shù)館

作為一個呈現(xiàn)不同代際繪畫工作者的群展，對于觀眾來說，展廳中的圖像仿若一幀一幀的場景，每一幅畫面皆如幽微之低吟，逸散出獨特而細(xì)膩的情愫。這即是蘇州M美術(shù)館開館展“幀之絮語”名稱由來。

展覽邀請21位曾受教于中央美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)的藝術(shù)家參展，作品創(chuàng)作周期跨越了學(xué)生時代和近作——這與油畫自身的歷史一道構(gòu)成了展出作品中的時間維度；創(chuàng)作主題聚焦于人物、場景、風(fēng)景、靜物，這就在展覽中建構(gòu)出一種圖像彼此支撐的空間維度；而師承的傳移模寫與個人創(chuàng)作意志交融，進(jìn)而將展覽建構(gòu)為一個錯綜的時空結(jié)構(gòu)。

構(gòu)成繪畫的不僅是圖像，對于18世紀(jì)之后的畫者而言，連接心象之筆觸層面演進(jìn)，與繪畫逐漸擺脫敘事功能的本體性加強，其節(jié)奏相契相合。在圖像生產(chǎn)日益普及化、大眾化的當(dāng)下，繪畫如何與心靈實現(xiàn)深度溝通與共鳴，則是繪畫更加緊迫的任務(wù)。早在上世紀(jì)20年代的蘇州，隨著中國首個現(xiàn)代意義的美術(shù)館建立于滄浪亭，在美術(shù)先驅(qū)的探索和引導(dǎo)下，已然指明了方向，供今天的我們追思和篤行。

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“水中魚自樂——黃胄寫江南”

時間：2026.01.01-2026.03.12

地點：蘇州博物館

黃胄，1925年出生于河北蠡縣，原名梁淦堂，字映齋，1949年加入中國人民解放軍。黃胄一生兼具畫家、收藏家與國際文化交流使者等多重身份，其藝術(shù)實踐將寫生速寫與水墨寫意完美結(jié)合，在“傳統(tǒng)出新”的道路上，既回應(yīng)了“藝術(shù)為人民服務(wù)”的時代召喚，又堅守了水墨藝術(shù)的本體價值，為新中國現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作提供了嶄新范式，成為中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵人物。

“生活是創(chuàng)作的源泉”，是黃胄一生堅持的原則。20世紀(jì)80年代，他曾數(shù)度到訪江南，在蘇杭等地游覽寫生，沿路畫了大量江南風(fēng)土人情。溫潤流暢的線條與清雅含蓄的色調(diào)，展現(xiàn)出與邊疆主題不同的審美特質(zhì)，也契合著江南如“水中魚自樂”般自洽又詩意的氛圍。

本次展覽分三個部分來集中呈現(xiàn)黃胄江南題材的創(chuàng)作：“水鄉(xiāng)游子”聚焦水鄉(xiāng)景致與漁獵、牧牛等日常生活場景，展現(xiàn)江南人民的勤勞質(zhì)樸；“萬物有靈且美”捕捉鴨鵝、水牛等生靈的動態(tài)神韻，洋溢自然生趣；“與古為徒”是黃胄對傳統(tǒng)的承襲與重塑。展覽呈現(xiàn)了黃胄在上世紀(jì)60年代以后特別是新時期以來對傳統(tǒng)的系統(tǒng)認(rèn)識，同時也從一個側(cè)面回溯了20世紀(jì)中國畫現(xiàn)代化的問題，以及水墨人物畫發(fā)展的高度。

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“瓷中有真意

——蘇州博物館藏瓷器與文人生活展”

時間：2025.11.26-2026.02.24

地點：蘇州博物館西館

江南之地，鐘靈毓秀，人文薈萃。文人諳于賞玩，敏于審美，而瓷器，則以其造型、裝飾、功用為歷代文人所鐘愛，在曲水流觴中，在賭書潑茶時，在焚香對弈間，自然而然融入文人的尋常生活。他們作詩詠瓷，傳誦瓷器千年之美，以畫繪瓷，引領(lǐng)瓷業(yè)審美風(fēng)尚。

展覽選取蘇州博物館館藏精品瓷器，分三大部分、七個單元，從審美風(fēng)尚、書齋雅集、處世之道三重視角依次展開，闡釋瓷器裝飾造型中蘊含著的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神內(nèi)核。

讓我們以瓷為窗，共同走進(jìn)文人吟詩作畫、茶酒自娛的雅致生活，理解文人深長高遠(yuǎn)的寄情托意和超脫傲世的風(fēng)骨品性。

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“近代大家”系列：

真山卜隱——何亞農(nóng)與蘇州

時間：2025.11.28-2026.02.27

地點：蘇州博物館本館

何澄（1880—1946），原名厚倜，字亞農(nóng)，初號兩渡村人，后號真山、真山老人，別署灌木樓主人。青年時留學(xué)日本，是山西自費留學(xué)日本第一人，期間與孫中山、黃興等人相識，入同盟會。辛亥革命爆發(fā)后，襄助陳其美發(fā)動上海起義，功成身退后轉(zhuǎn)投實業(yè)救國。

1910年，何澄迎娶蘇州王鏊家族后人王季山。1913年起定居蘇州，在十全街建造宅園兩渡書屋和灌木樓。同年開辦益亞織布廠，生產(chǎn)“愛國”牌絲布。1933年，與吳湖帆、張大千、葉恭綽等人發(fā)起“正社書畫會”，被推為社長。1940年，購買網(wǎng)師園進(jìn)行全面整修，使其免遭戰(zhàn)火。

此次展覽匯集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐贈文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍貴手札書信，涵蓋一級文物21件，二、三級文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋畫《消夏圖》、元趙孟頫臨《定武蘭亭序》冊等4件珍貴宋元書畫、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陳洪綬、王鐸、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都將在展覽集中展出！

16

“任小林繪畫四十年”展覽

時間：2025.11.25-2026.02.25

地點：蘇州博物館西館

任小林1963年生于北京，1986年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系，自20世紀(jì)80年代起，以“東方性”為母題構(gòu)建自我的創(chuàng)作體系。他融匯中國傳統(tǒng)繪畫中的線性表達(dá)、散點構(gòu)圖與氣韻之美，汲取敦煌及墓室壁畫中的宗教意涵，重新調(diào)試圖像之間的修辭與思維關(guān)系。在對自然、精神與傳統(tǒng)的持續(xù)觀照中，試圖重建藝術(shù)與世界的感應(yīng)。

四十年間，他在不同階段對形象與畫面結(jié)構(gòu)的處理差異顯著，但貫穿其創(chuàng)作始終的核心邏輯，是對繪畫本體的直覺感知——這種感知并非孤立存在，而是融合了對藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的梳理、特定歷史語境的解讀、當(dāng)代藝術(shù)特征的把握與個人審美趣味的表達(dá)，同時也通過對既有視覺符號的“拿來”與創(chuàng)造性改寫，構(gòu)建自我的情感隱喻，為“東方性”的當(dāng)代詮釋提供了一種回答。

本次展覽旨在通過25件代表性創(chuàng)作以及相關(guān)手稿、文獻(xiàn)資料回望任小林四十余年的創(chuàng)作生涯，讓觀者在詩意的幻境中一窺任小林的藝術(shù)世界。

17

“錦繡中華·霓裳同心

——蘇韻江南與絲路哈密服飾文化展”

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：絲綢博物館

本次展覽選取了絲綢之路上兩顆璀璨的明珠——絲路咽喉哈密與江南錦繡蘇州，以兩地清代服飾為載體，開啟一場跨越時空的“服飾對話”。

展覽共分為“絲路雙璧·衣冠匯流”“地域風(fēng)華·形制趨同” “吉祥紋樣·情感共鳴”“技藝交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五個部分。展品包含了從新石器時代到現(xiàn)當(dāng)代的百余件精品，類型涵蓋了考古紡織工器具、服飾以及現(xiàn)代非遺傳承人、設(shè)計師的作品。通過對比哈密與中原清代服飾在形制、紋樣、技藝上的共通性，實證各民族交往交融交流的悠久歷史，為鑄牢中華民族共同體意識，提供一份可觀可感可思的鮮活見證。

18

“對語聯(lián)珠——館藏對聯(lián)書法迎新展”

時間：2025.12.12-2026.03.31

地點：蘇州灣博物館

展覽聚焦館藏對聯(lián)書法精品，以 “對語聯(lián)珠” 為主題，既展現(xiàn)對聯(lián) “字?jǐn)?shù)相等、對仗工整” 的形式之美，又傳遞漢字與書法的藝術(shù)張力，作品浸潤江南文風(fēng)底蘊，筆墨間兼具傳統(tǒng)韻味與人文溫度，既貼合迎新氛圍，又能讓觀眾感受中華傳統(tǒng)文化的傳承魅力。

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“融·意江南——李公堤青年雕塑藝術(shù)展”

時間：2025.12.14-2026.03.13

地點：李公堤第四期5幢青年雕塑家藝術(shù)中心

本次展覽立足蘇州“811計劃”，打造文化強市建設(shè)目標(biāo)，以“蝴蝶蛻變”為核心意象，呼應(yīng)園區(qū)三十年從“阡陌水鄉(xiāng)”到“創(chuàng)新之城”的蝶變軌跡。展覽匯聚蘇州市雕塑協(xié)會的80、90后為主的青年雕塑家作品，以“融”為紐帶、“意”為靈魂。展覽策劃設(shè)置四大篇章：蝶美與共篇章揭示特邀藝術(shù)家以匠心詮釋江南審美之韻、蝶變?nèi)f千篇章由人物群像作品編織集體記憶圖景、蝶舞共生篇章借雕塑裝置藝術(shù)的實踐探索當(dāng)代表達(dá)的邊界，蝶秒之門篇章展示園區(qū)人文地標(biāo)微型雕塑定格城市成長印記。作品涵蓋具象雕塑、裝置藝術(shù)等多元形式，材質(zhì)從青銅、樹脂到數(shù)字媒介，既延續(xù)江南文化的雅致風(fēng)骨，又注入當(dāng)代青年的創(chuàng)新思考，訴說著這代人在理想與現(xiàn)實間的折衷與堅守。

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“吳淞江 · 蘇州河”特展

時間：2025.12.12-2026.03.31

地點：蘇州灣博物館

展覽匯集了來自上海博物館、吳文化博物館、蘇州灣博物館等12家機構(gòu)的145件/套珍貴文物，從史前陶器、良渚玉器，到明清書畫、商貿(mào)器物，再到近代工業(yè)遺存與歷史文獻(xiàn)，以“物”為脈，系統(tǒng)梳理了吳淞江—蘇州河作為文明搖籃、文化動脈、經(jīng)濟航道與時代見證的完整歷史譜系。

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“繪夢?戲游

——DRAWDREAM DRAMA DRIFT”

時間：2025.12.06-2026.06.06

地點：霓美術(shù)館

在中國與奧地利建交55周年來臨之際，由霓美術(shù)館創(chuàng)始人高琪博士組織策劃，邀請了來自奧地利的國際策展人亞歷山大·格林姆AlexandraGrimmer與當(dāng)代藝術(shù)家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及來自蘇州昆曲界的名家與學(xué)者，共同促成了一場跨越語言、跨越國籍，以當(dāng)代藝術(shù)對話蘇州昆曲的藝術(shù)特展。展期內(nèi)，將會陸續(xù)呈現(xiàn)藝術(shù)家走進(jìn)高校的藝術(shù)講座，經(jīng)典昆曲劇目的演繹，奧地利歌劇和蘇州昆曲的雙重碰撞與交流等多元活動。希望在慶祝中奧兩國建交友誼之余，以此別具一格的且多元立體的對話方式，讓當(dāng)代藝術(shù)與蘇州昆曲共同發(fā)聲，進(jìn)一步加強與奧地利文藝界的合作。

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“大匠運斤 陶韻江南

——宜興紫砂七老作品精品展”

時間：2025.12.24-2026.05.10

地點：太倉博物館

此次展覽精選"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉的代表作及紫砂礦料、制作工具等，通過"煌煌紫砂 歷史千年"、"七老傳藝 譽滿天下"、"桃李芬芳 文脈不絕"、"非遺傳承 手工實踐"四大單元展現(xiàn)宜興紫砂百年傳承發(fā)展的歷史與紫砂藝人的匠心獨運。

23

“時間來信--十二集·喬麥年畫展”

時間：2025.12.12-2026.02.28

地點：有南藝術(shù)館

展覽以桃花塢年畫為媒,用十二集品牌核心為箋,邀你共赴一場關(guān)乎匠心、創(chuàng)意與生活本真的時光之約。這些民俗圖景,不再是博靜態(tài)的陳列,而是在當(dāng)代藝術(shù)家的巧思下,成為可觸摸、可對話的精神載體。

十二集,以傳統(tǒng)技藝、天人合一、當(dāng)代美學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)造等深埋在國人記憶深處的文化基因,構(gòu)建完成了品牌理念。自品牌成立以來始終倡導(dǎo)藝術(shù)生活的新消費模式，完成從藝術(shù)品到生活品的過程。

本次展覽打破傳統(tǒng)年畫的展示邊界，以當(dāng)代藝術(shù)視角重構(gòu)時間意象,讓古意與新意碰撞出奇妙火花。紋樣信箋，將桃花塢經(jīng)典紋樣與現(xiàn)代設(shè)計語言結(jié)合，成為古今審美對話的具象表達(dá)。而新型介質(zhì)的巧妙運用，更是打破了物理空間的限制,將年畫元素與空間融合,構(gòu)建出沉浸式的精神場域,讓觀眾更近距離體驗傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代活力。

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“嘉意予物——吉祥文物展”

時間：2025.12.13-2026.03.10

地點：太倉博物館

物品源于人類的創(chuàng)造，它們不僅直觀地記錄了歷史，更是情感表達(dá)的媒介。物品構(gòu)成了人們生活的理想范式，也成為生活中不可缺少的“調(diào)味品”。

追求幸福、吉祥和福祉，是人們內(nèi)心深處最真摯的愿望。在日常生活中，對物質(zhì)的追求凝結(jié)成了福、祿、壽、喜等吉祥的象征。對美好未來的憧憬，激勵著人們祈求家族昌盛、平安無事。在現(xiàn)實世界之外，對未知的想象與恐懼也催生了對吉祥動物和神靈賜福的渴望。當(dāng)古人賦予生活物品美好寓意時，呈現(xiàn)在我們眼前的，不僅僅是文物，更是人們內(nèi)心“含蓄而熱烈”的情感表達(dá)。

太倉市博物館聯(lián)合杭州市臨平博物館特別推出此次館藏吉祥文物展覽。每一件展品上的傳統(tǒng)吉祥圖案，都是中國悠久歷史、神話傳說、民間習(xí)俗以及語言藝術(shù)的精妙融合。古代工匠們將這些充滿智慧的設(shè)計巧妙地隱藏于畫作、瓷器、玉器之中，它們宛如歲月的使者，引領(lǐng)我們跨越時空，再次觸摸古人生活的溫度。

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國家地理“百年魅力·天生出彩”

經(jīng)典影像大展

時間：2025.11.07-2026.03.15

地點：湖西·界美術(shù)館

穿越百年時空，對話國家地理鏡頭中的不同女性與全球頂級攝影師作品零距離是種什么體驗？

如果你喜歡逛展，如果你是攝影愛好者，如果你想感受女性的力量，那么千萬別錯過這場2025年度必看的經(jīng)典影像大展。

國家地理“百年魅力·天生出彩”經(jīng)典影像大展自7月在上海、北京兩地開展以來，我們與1億多觀眾在城市的各個角落相逢，上萬名觀眾奔赴而來。

26

大型沉浸式數(shù)字特展《有趣的甲骨文》

時間：2025.07.04-2026.02.28

地點：蘇州博物館西館

本展覽運用大空間定位與XR混合現(xiàn)實技術(shù)，物理空間與殷商虛擬世界精準(zhǔn)疊合，觀眾佩戴智能設(shè)備即可在虛實交織的城池中自由探索。聚焦文字傳承，創(chuàng)新賡續(xù)文脈:當(dāng)您伸手觸摸懸浮的甲骨殘片，商朝占卜臺的星火將隨指尖流轉(zhuǎn);當(dāng)您凝視青銅紋飾，鑄造工藝的全息影像將在眼前綻放。當(dāng)甲骨文最終匯成流淌的文化長河，您觸摸的不僅是文字肌理，更是華夏文明生生不息的精神密碼。

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“風(fēng)雅江南——常熟博物館藏文房用具展”

時間：2025.12.13-2026.03.15

地點：常熟博物館

古代文人個人活動最多的空間當(dāng)屬書齋，其間陳列的各種用具與主人的文化修養(yǎng)息息相關(guān)。文房用具起源于漢代，至唐宋時期品種漸多。北宋雍熙三年（986），第一部系統(tǒng)記載筆、墨、紙、硯的專著《文房四譜》匯輯而成，“文房四寶”之稱自此流傳了下來。由此衍生的清玩之物也甚為豐富，明人屠隆在《文房器具箋》中列舉了四十余種，如筆架、筆筒、筆洗、墨床、鎮(zhèn)紙、硯匣、水盂、臂擱等。這些文房用具大不盈尺，小不足寸，既可供設(shè)于案上，又可把玩于掌中。它們不僅造型雅致，其材質(zhì)、工藝往往體現(xiàn)文人學(xué)士之審美情趣和藝術(shù)品位，堪稱中國古代工藝美術(shù)成就的縮影。

元明以來，江南吳地逐漸成為文化藝術(shù)繁榮圣地。文人雅士多聚集于此，他們能詩文、擅書畫、好收藏、精鑒賞、筑園圃、筵賓客，品茗、玩古、唱和、雅集……這種生活風(fēng)尚被稱為“吳趣”。吳地文人的風(fēng)格趣尚一時成為藝壇主流，促使文房用品在式樣上更為豐富精致，流傳亦更為廣泛。

文化活動的繁榮使江南地區(qū)的文房用具豐富而精美，聲名遠(yuǎn)播。常熟博物館藏文房用具是館藏亮點之一，得益于文化名人的熱心捐贈和文博工作者的不懈征集，目前數(shù)量已達(dá)數(shù)百件。今從中遴選近百件代表性器物，期待觀眾從中品味江南風(fēng)雅，感受中華文化的獨特魅力。

28

“縱馬鳴弓 封狼居胥

——從武狀元到將軍的成長檔案”

時間：2025.10.22-2026.03.03

地點：太倉博物館

歷史是最好的教科書。縱觀中國上下五千年歷史，中國尚武精神源遠(yuǎn)流長，可以追溯到夏商周時期?？鬃愚k學(xué)時的“六藝——禮、樂、射、御、書、數(shù)”，先秦以射藝選拔官員，國家崇尚武藝，民間學(xué)武習(xí)武蔚然成風(fēng)，涌現(xiàn)出許多捍衛(wèi)中華民族獨立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中華文化的精粹，有其深刻的文化內(nèi)涵和影響。

中國武舉制度，是中國古代選拔武官的考試制度。在中國歷史上，武舉制度是科舉取士制度的完善和發(fā)展，它進(jìn)一步體現(xiàn)了公平公正的原則。同時，還為國家選拔出一大批文韜武略的武將，他們在保衛(wèi)國家，抵御外敵方面做出了突出貢獻(xiàn)。本次展覽分為“有文事者，必有武備：武舉制度的沿革”“以策論定去留，以弓馬定高下——武舉考試程序和內(nèi)容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武舉出身的民族英雄”“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來：武舉制度的貢獻(xiàn)”四個單元，詳細(xì)展示了武狀元成長為將軍的歷程以及中國古代武舉制度的全貌。

29

“水城共鳴：蘇州與威尼斯的對話”攝影展

時間：2025.11.15-2026.02.28

地點：蘇州絲綢博物館

今年是蘇州與威尼斯結(jié)為友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次攝影展由威尼斯大學(xué)國際處對華事務(wù)專員、威尼斯大學(xué)蘇州辦公室主任朱漪策展，蘇州城市學(xué)院藝術(shù)與創(chuàng)意設(shè)計學(xué)院張智程擔(dān)綱形式設(shè)計。

通過威尼斯大學(xué)榮休教授齊波利拍攝的 50組攝影作品，呈現(xiàn)了蘇州與威尼斯兩座東西方古老水城的異同，探索了運河、橋梁、歷史建筑以及圍繞水流展開的日常生活之間的和諧關(guān)系，講述了蘇州與威尼斯兩座遙遠(yuǎn)卻高度相似的城市之間的深厚聯(lián)系，突顯出美與詩意是能夠跨越距離、連接不同文化的普世語言。

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"姑蘇明月映絲路：

一帶一路與蘇州絲綢非遺”

時間：2025.11.15-2026.02.28

地點：蘇州絲綢博物館

展覽以“絲綢”為文化核心，以“一帶一路”為歷史經(jīng)緯，以“非遺創(chuàng)新”為時代命題，呈現(xiàn)了蘇州絲綢工藝的傳承脈絡(luò)、文化價值與當(dāng)代表達(dá)，展現(xiàn)了蘇州絲綢在世界文明交流中的重要地位與當(dāng)代煥新路徑。

展覽從學(xué)術(shù)研究、設(shè)計實踐、數(shù)字化再生到文創(chuàng)轉(zhuǎn)化等多個層面展開，體現(xiàn)了高校、博物館、非遺與產(chǎn)業(yè)界的協(xié)同創(chuàng)新成果。展覽立足學(xué)術(shù)視野，推動傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代材料設(shè)計融合的創(chuàng)新探索，是高校與博物館推動“設(shè)計+科技+文化”跨界創(chuàng)新的重要實踐。

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“一粒種子:八十年代當(dāng)代藝術(shù)紀(jì)念展”

時間：2025.09.19-2026.03.01

地點：宥愛美術(shù)館

大多數(shù)歷史都會被遺忘在塵埃里，有一些卻會歷久彌新。20世紀(jì)八十年代，以其在中國當(dāng)代歷史重要的轉(zhuǎn)折意義而熠熠生輝，尤其是，它的意義在今天重新被喚醒和激活。

那是一個萬物更新、重整山河待后生的時代，生機勃勃，欣欣向榮。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一個訊息都是希望之源。那個年代的藝術(shù)也作為時代的鏡像，存留下寶貴的歷史見證。當(dāng)大潮退去，萬馬齊喑，四十年前的藝術(shù)史已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)考古學(xué)的對象，被我們考察和紀(jì)念。

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“喬治·蘭多:色彩因愛而生

——西班牙新表現(xiàn)主義藝術(shù)展”

時間：2025.11.02-2026.03.04

地點：金雞湖美術(shù)館（蘇州文化藝術(shù)中心二樓）

本次展覽由蘇州金雞湖美術(shù)館、優(yōu)藝中國與喬治·蘭多博物館聯(lián)合呈現(xiàn)。展覽名為“色彩因愛而生”，旨在引發(fā)人們對生命意義的思考。展覽匯集了喬治·蘭多創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代末至2024年間的115件/組作品，這些作品來自藝術(shù)家個人收藏、私人藏家及西班牙喬治·蘭多博物館館藏。

喬治·蘭多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙馬拉加，與畢加索共享同一片海域與陽光。在這里，蘭多開啟了屬于他的藝術(shù)之旅。他曾這樣寫道：“繪畫是一場精神求索，因為靈性存在于我們周遭的一切事物之中，也存在于我們自身之內(nèi)”。

這一求索最終催生出了一種全新的藝術(shù)語言：新表現(xiàn)主義——一種詮釋生命內(nèi)涵、秉持靈性與人文價值的藝術(shù)理念。他的作品以強烈的表現(xiàn)力、充沛的情感和精神內(nèi)涵，傳遞出對人性與自然的深刻洞見。

33

“風(fēng)暴終會平息

——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術(shù)展”

時間：2025.06.21-2026.05.10

地點：宥愛美術(shù)館

2025年6月21日，“風(fēng)暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術(shù)展將在宥愛美術(shù)館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經(jīng)典作品轉(zhuǎn)化為多維感官體驗。

本次展覽精心設(shè)計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態(tài)色譜演繹野獸派的色彩哲學(xué)，半圓空間“神馬追風(fēng)”用3D游歷技術(shù)還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術(shù)創(chuàng)作過程。

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"態(tài)度發(fā)生——潮流IP當(dāng)代藝術(shù)展"

時間：2025.11.15-2026.02.28

地點：有南藝術(shù)館

本次展覽由蔣曉嵐擔(dān)任策展人，匯聚陸家東、0528球、李昱昱、MC仁、納豆、龐凡、沈敬東、蕭柏梁、張瀟方九位實力派藝術(shù)家的精品力作,以全新動態(tài)視角重構(gòu)潮流藝術(shù)本質(zhì),為觀眾帶來一場跨越2025至2026年的沉浸式藝術(shù)盛宴。

在這里,觀眾將被邀請進(jìn)入一個由波普藝術(shù)、涂鴉和潮玩構(gòu)建的平行世界。這個世界既熟悉又陌生,它映射著我們被消費主義、社交媒體和品牌敘事包裹的現(xiàn)實,又通過藝術(shù)家的棱鏡折射出其背后的荒誕與詩意。展覽的核心旨在探討“潮流”這一短暫、易逝的文化現(xiàn)象,如何被“P”這一看似永恒、堅固的商業(yè)框架所捕獲、定義和商品化。這二者之間的張力構(gòu)成了理解本次展覽所有作品的關(guān)鍵路徑。

35

“心游物外-——館藏作品展”

時間：常設(shè)展

地點：虹雨石美術(shù)館

在這個物質(zhì)豐盈的時代，藝術(shù)，是心靈的遠(yuǎn)游，是物質(zhì)與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風(fēng)格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術(shù)家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構(gòu)建各自的精神世界。

本次展覽中的每件作品，都是藝術(shù)家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統(tǒng)，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術(shù)創(chuàng)作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質(zhì)表層，感受不同藝術(shù)形式背后的精神力量?；蛟S，您也能在這些作品的引領(lǐng)下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。

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“陳海波水彩藝術(shù)作品展”

時間：2025.12.10起

地點：東南藝術(shù)館

陳海波，河北省美術(shù)家協(xié)會會員、意大利皇家鋼筆畫藝術(shù)家協(xié)會會員?！豆疟ぞ起^》入選IMWA“歐洲印象”國際水彩畫藝術(shù)展；《慶典》入選 IMWA“多彩亞洲”國際水彩畫藝術(shù)展；《門巴老阿媽》入選馬來西亞2023"春季人物與肖像藝術(shù)大賽"并進(jìn)入全球前八十強；《紅裙子》獲海絲水韻-（中國）潮汕水彩年展優(yōu)秀作品獎；《音樂節(jié)一瞥》獲2023中國西部水彩學(xué)術(shù)展一等獎；《飲馬河畔》獲IMWA“美洲印象”國際水彩畫藝術(shù)展銅獎；《晨》獲馬來西亞2024秋季網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)大賽”動物類“世界前八十強。

— FIN —

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