作者|尖椒

當大多數(shù)漫劇公司在追求用更低的成本、更快的速度量產(chǎn)AI漫劇時，興藝凱晨已經(jīng)先一步開始實測AI真人影視的未來。

不久前，興藝凱晨簽約導演楊念制作的AI真人短劇《封總太太要離婚》登上騰訊視頻短劇熱搜榜榜一，熱度甚至超過一眾頭部短劇演員的實拍短劇。之后，這部作品還獲得了騰訊視頻AI創(chuàng)作大賽的“最佳AI技術短劇”。

興藝凱晨是傳統(tǒng)動漫番劇公司轉型做漫劇的典型代表。2024年12月，當漫劇還沒成為被大眾熟知的風口時，興藝凱晨制作的《北派盜墓筆記》沙雕版便爆火，抖音端原生播放量超過7000萬，之后一連出了十五季，收獲一批忠實粉絲，直到現(xiàn)在還有人催更。

2025年下半年，興藝凱晨在原有業(yè)務基礎上進一步加速新業(yè)務布局。漫劇團隊從一兩百人快速上漲至500人，月產(chǎn)量達到100部。

事實上，興藝凱晨對AI內(nèi)容工業(yè)化的探索并非臨時起意，而是更早就開始系統(tǒng)規(guī)劃與投入：此前公司在《逆天邪神》漫動畫項目中已取得良好市場反饋與制作經(jīng)驗，為后續(xù)AI仿真人短劇方向的規(guī)?；七M奠定了基礎。

行業(yè)內(nèi)常說，漫劇用一年走完了短劇三年的路，而2026年，將是AI漫劇領域大幅洗牌的一年。

興藝凱晨漫劇版權負責人呂卓熹的判斷更偏審慎與開放：“二維內(nèi)容依然會長期存在，也有穩(wěn)定的受眾和成熟的生產(chǎn)方式。我們更關注的是，隨著觀眾觀影習慣變化，內(nèi)容表現(xiàn)形態(tài)會變得更加多元——2D、3D、AI仿真人都會在不同題材和人群里找到各自的最優(yōu)解。對我們來說，美術只是呈現(xiàn)方式，核心還是講好故事、提升觀感與效率；而AI的價值就在于，它能夠同時支持二維、三維以及更貼近真人影視語言的表達，讓創(chuàng)作者在不同形態(tài)之間更靈活地選擇和升級。”

如今，興藝凱晨核心押注在三個新方向：AI真人、AI 3D漫劇與AI互動影游。在他看來，未來真正的戰(zhàn)場在于用AI技術撬動一個比動漫受眾更廣闊的真人影視市場。

本篇專訪是娛樂資本論“AI（漫）劇50”系列專訪的第二篇。我們試圖厘清：當漫劇行業(yè)普遍陷入同質(zhì)化題材內(nèi)卷時，一家曾深耕傳統(tǒng)動漫的公司，其內(nèi)容把控力是否能成為新的壁壘？在技術門檻不斷降低的當下，漫劇公司的整體運營能力能否構筑護城河？以及，AI真人影視的未來還有多久到來？

#本文已采訪一位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年采訪的第48位采訪對象

AI真人短劇初探

娛樂資本論：AI真人短劇《封總太太要離婚》花了多久時間制作？團隊有多少人？

呂卓熹：一個月，十個人左右。

娛樂資本論：在制作過程中有遇到哪些難點？又是如何解決的？

呂卓熹：最大難點不只是人物一致性，而是人物空間關系穩(wěn)定。一旦出現(xiàn)身高差、遠近關系，再做正反打、過肩、全景切回、多角度站位，AI很容易“漂”：同一角色在不同鏡頭里忽高忽低、視線角度變化，觀眾會立刻出戲，AI感變重。真人拍攝靠場記、站位、機位調(diào)度把空間關系鎖住，但AI沒有“現(xiàn)場約束”，越復雜的鏡頭語言越容易暴露短板。我們的做法是把真人拍攝的空間約束邏輯搬進AI流程：生成前先固化站位、身高差、視線方向、鏡頭匹配規(guī)則，再用多模型協(xié)同與一致性控制執(zhí)行，生成后做對比校驗和修正。細節(jié)屬于核心能力不便展開，但結果是現(xiàn)在能穩(wěn)定完成多角度人物關系鏡頭，觀感更接近實拍。

娛樂資本論：大多數(shù)創(chuàng)作者會用AI來做玄幻、科幻、仙俠等非現(xiàn)實題材，但《封總太太要離婚》是一部都市女頻短劇，為什么選擇挑戰(zhàn)這么落地的題材？

呂卓熹：我們不是否定其他題材，而是想先在最成熟、用戶預期最明確的賽道驗證：AI做現(xiàn)實題材，用戶到底買不買單。都市女頻的受眾、結構、商業(yè)模型更成熟，反饋更可量化：追不追、更在意哪些細節(jié)、能不能跑通閉環(huán)。同時都市對真實感要求更高，觀眾會盯人物臉、表情、動作和鏡頭語言，這是對AI制作基本功最嚴格的檢驗。我們先把這條路跑通，再把能力遷移到更多類型。核心邏輯一句話：市場需要什么、最能變現(xiàn)什么，我們就用AI去突破什么、去降本增效。

娛樂資本論：您預計未來一年，AI真人短劇將發(fā)展到什么程度？

呂卓熹：規(guī)模不好下結論，主要看平臺引導：給不給入口、流量、標準化商業(yè)模型，會決定增長速度。但質(zhì)量上我很有信心，一年內(nèi)AI真人短劇在部分維度有機會達到甚至超過實拍觀感，尤其大場景、復雜光影、環(huán)境氛圍、快速迭代試錯這些方面，AI上限更高，題材空間也會更大。

娛樂資本論：去年11月采訪時，你們AI漫劇團隊有一兩百人，現(xiàn)在團隊規(guī)模變化大嗎？月產(chǎn)能提高到多少了？

呂卓熹：變化很大，12月開始大批招人，現(xiàn)在500多人，一個月100多部左右。

娛樂資本論：2026年的產(chǎn)能目標還會繼續(xù)提高嗎？

呂卓熹：希望提高到300部。

娛樂資本論：之前聽說你們內(nèi)部是將漫劇分為S至C四個等級，S級和其他等級的漫劇有什么區(qū)別？

呂卓熹：分級核心不是“用什么模型更高級”，而是項目定位決定分級預算與流程配置。S級通常是精品定位：質(zhì)量目標更高、商業(yè)化路徑更明確，因此鏡頭密度、精修、穩(wěn)定性控制、審校返工機制更“重”，投入更高。A-C級則根據(jù)時長、上線節(jié)奏、質(zhì)量要求、收費/免費、渠道定位做不同配置：有的強調(diào)效率產(chǎn)量，有的偏驗證或鋪量。

娛樂資本論：S級和A-C等級的漫劇，分別需要的成本和時間是多少？

呂卓熹：周期基本一樣，從出劇本到交付約25天。成本從幾萬到幾十萬不等。編劇由中臺統(tǒng)一監(jiān)管，中臺統(tǒng)一出劇本。

娛樂資本論：現(xiàn)在在漫劇工作流中，有哪些環(huán)節(jié)是只能人工參與的嗎？您覺得哪些環(huán)節(jié)更重要？

呂卓熹：AI能參與大多數(shù)環(huán)節(jié)，但必須人工主導的主要是編劇、導演、分鏡、剪輯、配音。第一位永遠是劇本：設定、人物動機、情緒線、每集鉤子決定作品能不能成立；沒有好劇本，后面都是“精修空殼”。導演負責統(tǒng)一敘事判斷與風格取舍；分鏡決定鏡頭語言，AI可出初稿但常需人工校正節(jié)奏與鏡頭關系；剪輯是二次創(chuàng)作，節(jié)奏點與情緒引導必須人工把控；配音上關鍵角色仍傾向人工以保證情緒細膩與可控。排序上：劇本/人物第一，導演統(tǒng)籌第二，最影響觀感的是分鏡+剪輯，配音是完成度的最后一口氣。

娛樂資本論：2025年漫劇業(yè)務收入和盈利大概是多少？

呂卓熹：盈利不方便透露，收入大概5000萬左右。

娛樂資本論：目前從播放效果來看，你們公司的作品在哪些內(nèi)容或者題材類別上表現(xiàn)會比較好嗎？

呂卓熹：腦洞題材，以及詭異、末世、探險、懸疑會更好一些。

未來1至2年，AI將顯著替代大部分中低端傳統(tǒng)3D動畫制作

娛樂資本論：您怎么看傳統(tǒng)動漫、影視領域的專業(yè)人士進入漫劇領域？您覺得這類人才在漫劇領域會更具備競爭力嗎？

呂卓熹：很有價值。會講故事、懂鏡頭、懂表演與節(jié)奏的人，跨形態(tài)都吃香。前提是主動擁抱AI流程、持續(xù)學習：AI不替代審美判斷，但會重構工種邊界。我們一直在做AI與傳統(tǒng)3D流程融合開發(fā)，把能力落到交付；2026年會推出更多AI+3D產(chǎn)品形態(tài)。我們近期測試樣片已到A檔，離S級番劇還有距離，但希望未來一年能繼續(xù)逼近。

娛樂資本論：傳統(tǒng)影視公司轉型做漫劇的優(yōu)勢在哪？

呂卓熹：優(yōu)勢在兩點：內(nèi)容創(chuàng)作的基因與團隊，以及成熟的商務渠道。關鍵不是“學技術”，而是盡快理解短劇/漫劇生態(tài)：節(jié)奏更快、前幾集強鉤子、數(shù)據(jù)回收與快速迭代、平臺排播與投流打法。理解生態(tài)就有轉身機會。我們早期也踩過坑：做過大玄幻IP但效果一般，漫劇偏劇情產(chǎn)品，第一集就要把觀眾帶進來。

娛樂資本論：您認為在漫劇領域，IP的重要性有多大？一定要有IP嗎？

呂卓熹：IP重要，但不一定必須。現(xiàn)階段IP像高效率啟動器：自帶認知，更利于投放轉化。但優(yōu)質(zhì)IP會被快速消耗，長期競爭力一定回到原創(chuàng)能力。我們一方面與網(wǎng)文合作做確定性更高的項目，另一方面持續(xù)擴大原創(chuàng)體系，把版權沉淀在公司內(nèi)部更健康、更可持續(xù)。

娛樂資本論：現(xiàn)在大部分漫劇是付費解鎖或者是廣告驅(qū)動的免費漫劇，你們有嘗試別的商業(yè)模式嗎？

呂卓熹：北派盜墓筆記做過周邊，但這更多依賴上游IP熱度，難成為普適模型。我們也在探索AI互動影游等新形態(tài)，計劃2026年在國內(nèi)外落地一個項目；看好全球化，在新技術下中國內(nèi)容的效率與成本結構可能帶來超預期的商業(yè)化表現(xiàn)。

興藝凱晨制作的沙雕漫《北派盜墓筆記》

娛樂資本論：現(xiàn)在很多AI漫劇的工作室或者公司會比較難容易拿到融資，你們有想要融資，或者入股別的工作室嗎？

呂卓熹：沒有入股外部工作室。我們子公司多由內(nèi)部內(nèi)容團隊孵化，公司提供流程與資源支持，鼓勵團隊在體系內(nèi)創(chuàng)業(yè)。短期也沒有對外融資的剛性需求，更關注把能力、流程和商業(yè)模型做扎實。同時歡迎更多創(chuàng)作與制作團隊合作，我們更傾向“培訓—培養(yǎng)—項目實踐—提供發(fā)展機會”的共建方式，而不是用資本動作做短期擴張。

娛樂資本論：有出海的計劃嗎？

呂卓熹：會。我們在YouTube已組建運營團隊，也在嘗試與海外獨立APP合作，拿回傳數(shù)據(jù)做偏好分析，再反哺制作與產(chǎn)品研發(fā)。

2D漫劇市場有限，未來主攻AI 3D、AI真人與AI互動影游

娛樂資本論：你認為當前漫劇行業(yè)的上下游生態(tài)存在哪些還需要解決的痛點？

呂卓熹：內(nèi)容同質(zhì)化嚴重。大家盯榜單復刻，行業(yè)一旦陷入同質(zhì)化，就容易走下坡路。

娛樂資本論：未來精品漫劇“卷”的會是什么？怎么樣才算精品漫?。?/strong>

呂卓熹：未來“卷”的不是單純畫面，而是完整產(chǎn)品能力：內(nèi)容與審美上限、工業(yè)化效率下限、運營增長確定性。精品的第一位永遠是劇本與人物；制作要對標影視化門檻：畫面穩(wěn)定、鏡頭語言成立、節(jié)奏成熟、配音配樂更專業(yè)。但更關鍵是兩條路線：長時長精品追求更接近長視頻精品的觀影體驗與口碑長尾；短時長精品更貼近平臺投放邏輯，拼信息密度、強鉤子、強轉化，以及更新頻率、排播節(jié)奏、投流與數(shù)據(jù)回傳迭代。最終還要滿足硬指標：在達到上述體驗與效果前提下，成本盡量做到傳統(tǒng)制作的一半甚至更低。

娛樂資本論：精品漫劇的成本會像真人一樣提升到很高嗎？

呂卓熹：不會完全像實拍那樣抬到很高。動畫不像實拍那樣受演員檔期與現(xiàn)場條件強約束，工業(yè)化提升本就能帶來邊際成本下降。AI進入后流程重構、崗位重組，更多環(huán)節(jié)變成“AI輔助+少量精修”。但精品化、尤其精品長劇，投入會持續(xù)上升，因為劇本、導演、鏡頭、剪輯、音樂聲音都要更完整更精。即便如此，精品長劇的成本結構仍可能顯著低于實拍：大場景、復雜調(diào)度、反復迭代更可控。所以結論是：會提升投入，但整體仍比實拍便宜很多。

娛樂資本論：未來1-3年，你們在漫劇業(yè)務上有什么具體規(guī)劃？

呂卓熹：AI真人、AI 3D漫劇、AI互動影游是主攻方向，也希望未來能做AI長劇。真人影視受眾更廣，我們希望AI真人在一定程度上補充市場供給。行業(yè)門檻在降低，真正的壁壘是系統(tǒng)能力：IP與內(nèi)容供給、體系化創(chuàng)作流程管理、專業(yè)商務運營渠道、有創(chuàng)新自驅(qū)的團隊，以及持續(xù)投入。