真實的設計，是讓一個人身處其中，能夠感受到“作為一個人，值得被尊重”，從而與更宏大的精神圖景產(chǎn)生鏈接。

深冬的烏魯木齊中路，梧桐葉已落盡，卻依然是上海最有溫度的街道。

打扮時髦的年輕人背著剛買的法棍，與提著菜籃的阿婆擦肩而過；轉角飄來Dream Pop 的音樂，而相鄰幾步之外，油條正在滾鍋中滋滋作響……

它們像纏繞的藤蔓，同處卻不突兀，構成了這座城市鮮活的日常。

葛亞曦喜歡這樣熱氣騰騰的街頭。

一根油條，一杯咖啡，看似違和的搭配，卻被他視作上海清晨的理所當然。

“咖啡其實并不搭配油條，但兩者卻能緊密共存，這才是這座城市偉大的力量。”

知名室內設計師葛亞曦，是設計機構LSD Interior Design的創(chuàng)始人。在十九年的從業(yè)生涯中，他帶領團隊不斷刷新當代高端居住的美學想象，斬獲包括加拿大AZ Awards在內的多項國際大獎。

他并非土生土長的上海人，卻比許多本地人更懂、也更熱愛這座城市。

叩街問巷中，他是熱情的漫游者，亦是冷靜的觀察者。

在缺乏個性的工業(yè)化流水線時代，他更像是個逆行者。

PART

01

禮贊

值得尊重的存在

金宇澄在《繁花》中以一千五百處高頻的“不響”，道出了上海這座城市的某種底色——

它不是語焉不詳，而是欲說還休的心照不宣。

它不輕易下判斷，不急于定義，卻依舊能夠在心有靈犀中聽聞到擲地有聲。

葛亞曦對上海的觀察，正有著這種文學性。

真正的上海精神，是在看似矛盾的共生中，尋求到內在的自洽與平衡，尤其是真摯。

他拒絕被綁架的審美。

盡管隨著時間的成長，這種“拒絕“更為平靜。

他承認設計者的角色并非憑空創(chuàng)造，而是在空間中喚醒人對自身誠實的確認。美源于誠懇，而非虛飾的敘事。

在他眼里，上海永遠是值得珍視的——城市宏觀規(guī)劃并不以對豐富微小業(yè)態(tài)的侵蝕為代價，資本加持和原生力量處于一種此消彼長的相峙中，并呈現(xiàn)出一種豐沛的多樣性。

而美丑的辨別之源和相對之本，也盡在于此。

上海城市語法的構成，不僅有歷史建筑，更有這座城市的店鋪、招牌、和自然滋長的微觀段落。

“我經(jīng)常對我的同事們說，我們就別做設計了?！备饋嗞刂钢栏Ｂ返囊患也蛷d說道，“我們做不過他們。”

“這家餐廳多美。你可以看出來，它的主人可能不懂設計，更沒有想過取悅他人，而是首先把自己的生活體驗呈現(xiàn)出來。而它還能那么動人，這就是真實的力量。”

走進FINE WINE 專賣店，葛亞曦可以和熟稔產(chǎn)區(qū)的店員投緣交流波爾多、勃艮第的風味；而在美頌家MAISON JIA——集結了米其林選材標準的奶酪、冷肉精品店，葛亞曦和朋友們戲稱這是一家“農副食品店”……

上海本就是一座流動的饗宴。

在上海，不斷相遇世界，而在世界的環(huán)行中又不斷邂逅著上海。

上海的魅力，不全在于它視覺上的美麗，更基于其文明的底線和標準。

葛亞曦試圖用自己的設計語境表達對這個城市的敬意。

好的設計，是讓一個人身處其中，能夠感受到“作為一個人，值得被尊重”，從而與更宏大的精神圖景產(chǎn)生鏈接。

葛亞曦的作品旨在于這個普遍“異化”和“風化”的時代里，為真實的人性保留一片可以棲息、感動的“道場”。

他所有的實踐，都是應答那個終極命題：

“如何禮贊，值得尊重的存在?！?/p>

PART

02

折衷共相

不是設計模式，

而是設計哲學

和葛亞曦聊到他的專業(yè)，能明確感受到，他對于意義的潦草、審美的侵略，這些不可避免的現(xiàn)象和行為的抵抗。

他極度厭惡樣板間設計中沒有使用痕跡和生命感的“布景”。

“盡管我們也做了大量的樣板間工作。曾經(jīng)就有人提問說：‘為什么比較專注于住宅設計?！矣浀梦业幕卮穑骸噍^于社交空間、商業(yè)空間、住宅設計更貼近自我的發(fā)展和完善。設計因人的存在而存在，經(jīng)歷了人們不關注、不了解、過渡到略顯狹隘的認同、可能偏執(zhí)且錯誤的選擇，再逐漸到現(xiàn)在趨于理性，且呈現(xiàn)出多樣、多元的形態(tài)的整個過程。我們也算是推動演變的設計力量之一?！?/p>

他認為真正的設計，營造的是一個場域，必須能觸動觀者內心對生命、時間和城市的感知。

他以專業(yè)之力，在每一個具體的空間現(xiàn)場，構建另一種可能性的范本。

桐安里

葛亞曦將他對上海的理解，甚至是當下時代與一個時期的理解，提煉為“折衷共相”的方法論，并將每一個項目，都詮釋為具象的實驗場。

“折衷”，并非妥協(xié)。

它意味著尊重每一種存在的合理性，讓不同的質地、時代、功能與情感，在同一空間里坦誠相見，彼此對話。

而“共相”，則是“折衷”所要抵達的彼岸——穿透文化、立場與時間，觸動絕大多數(shù)人的普世共識。

在上海，歷史風貌建筑往往意味著空間格局的限制。但在葛亞曦看來，風貌天生就應以“小尺度”為前提。

桐安里

談到尺度，人們往往想到的是“突破”。而他敏銳地指出，“豪”不等于“大”，“小尺度”反而有自己的舒適度。

在桐安里，葛亞曦面對的是楊浦濱江工業(yè)文明與海派文化交織的獨特語境。這里既有聶家花園、王孝和舊居等海派名流印記，又是中國近代工業(yè)的發(fā)源地之一。如何將海派人文、工業(yè)肌理與現(xiàn)代生活融合，而不淪為歷史符號的堆砌？

在桐安里的客廳過道，一幅畫作之下，擺放著一把看似隨意的椅子。在大多樣板房室內設計呈現(xiàn)著表演，抑或是自賞，這個場景是罕見的“被使用感”。

桐安里

你可以將椅子與畫的搭配當做重組后的空間美學，更可以將其當做一把普通的椅子，它可以推拉、位移，既具功能，也是一個提供發(fā)呆遐想的支點。

這正是以“尺度”作為破題的序跋。

他運用“螺螄殼里做道場”的海派智慧，在230平的風貌空間內，通過模糊功能區(qū)間的絕對界限，讓動線交織、視線滲透，使尺度得以承載更豐富的情感與想象。

廚房可以完全敞開，并和客廳和庭院連貫為通透自如，幾乎成為半戶外空間。

桐安里

從石庫門里弄式布局中汲取靈感，追溯經(jīng)典老洋房的空間制式，更著眼于真實生活的復合需求，注重生活方式的多樣與功能延展。

葛亞曦認為，設計是有系統(tǒng)的，空間傳遞的舒服與和諧是通過周密咬合植入后給予的感受?！半m然極致的單一也能因為其純粹而煥發(fā)魅力，但我們始終相信，真實的設計回避不了其復雜性與包容性。”

桐安里

“折衷共相”不是一種固化的設計模式，而是開合的設計哲學。

時常，它也會體現(xiàn)為，“讓設計退后”。

在保利世博天悅的500平大宅中，面對黃浦江超美的S灣江景，葛亞曦坦言：

“當你走進這里，看向黃浦江的百年沉浮，當下內心的計量、對價值的判斷，都顯得如此地微不足道。這個世界有些東西你并不能通過金錢去‘擁有’它，你只能參與其中，收獲自己正在參與這個世界的感動?！?/p>

保利世博天悅

他剔除贅述，將江景最大化引入室內。正如路易斯·康所推崇的，尋求“靜謐”與“光輝”的平衡。

主人不僅僅是風景的看客，而是將情感注入空間，既有被激發(fā)的雄心，亦有呼應潮起潮涌的張弛有道。

保利世博天悅

如果說保利世博天悅是對江河的宏大敘事，那么葛亞曦為萬科中興傲舍打造的空間，則是在模糊邊界的設計，回應了當代生活的持續(xù)生長的需求和變化。

正如葛亞曦所言：“沙發(fā)用來躺，地毯用來坐，可以在茶幾吃飯，在飄窗看書……設計即是對這些行為進行‘縫補’，讓不同行為共存?！?/p>

萬科·中興傲舍

室內仿佛是“灰空間”的連廊。它既是動線洄游樞紐，也是展示旅行收藏的流動展廳。

在葛亞曦看來，真正的自由不在于抓住什么，而在于不被定義所困。

他試圖打破的不僅是心中的阻隔，也是視覺中的阻隔。

萬科·中興傲舍

“你看到門的時候，墻的概念就會出現(xiàn)?！备饋嗞卦谡劶叭趧?chuàng)外灘壹號院設計時所說。

“因為沒有人能真正取消墻，取消墻，也就取消了差別，取消了想象，但是我們可以弱化門?！?/p>

融創(chuàng)外灘壹號院

弱化，不是為了表演設計，而是為了穿透時間和空間，抵達真實。

最終葛亞曦以對生活合理性的洞悉，令外灘壹號院，這座既坐擁外灘三件套的國際化地標視野，又能直面豫園厚重歷史的住宅，成為一場闡述當代生活的寫照。

折衷共相，就是因地制宜的持續(xù)創(chuàng)新。而文明最深處的共相，一定不是某種特定形態(tài)，而是源于人性底層向善趨美的習慣。

PART

03

我們更在意的

是讓設計

穿越傲慢與偏狹

西扎說：房子是龐大網(wǎng)格的一部分，房子總是相似的。

但每個人的居住空間、家，又類似每個人的自我，如此獨一無二。

我們本就生存在更大維度的“折衷共相”中。

曾經(jīng)，葛亞曦也懷疑過：自己的堅持，是將信將疑的偏執(zhí)，還是由衷的確鑿。

最終，他找到了一個直截了當?shù)脑u判方式：

當他聽到感動的音樂、話語，看到震撼的建筑、影像，他的胳膊會起雞皮疙瘩。

這不僅是一種美學選擇，更是無法偽裝的“生理反應”。

左為古典吉他演奏家范曄

身體性，是通往真實性的坦途。

真實在事物的感知中，不在事物的描述中。

真實不是對事物的歸納，而是真實本身。而選擇真實，就是在選擇責任。

他將“真實”置于一切價值判斷的頂端，視其為精神性的唯一源泉。

他的設計亦如他鐘愛的音樂一般演變。

年輕時，葛亞曦迷戀搖滾樂直接而強烈的抗爭與表達。如今，他更喜愛爵士——這是一種都市“吟游”，他的設計同樣不追求宣言式的張揚和清晰的敘事脈絡，而是營造一種允許人們游離其中的“氛圍”。

空間中的光影、材質、與外部環(huán)境的對話，都如同爵士的即興現(xiàn)場，共同構成一個復雜、微妙的情感場域，驅使人們用心“感受”，而非用邏輯去“解讀”。

在一個被標準化、效率和流量規(guī)訓的世界里，逆流并不被推崇。

而他或許已衍變?yōu)橐环N“溫和的抵抗”，但那卻是為了保持更為長久和持續(xù)的鋒芒。

在葛亞曦引領團隊十九年的歷程里，于當代語境中不啻于成為一種文化現(xiàn)象；它提供的不僅是設計，而是令創(chuàng)作力得以延續(xù)的庇護所。

而LSD 的動力也不僅依賴于迷幻搖滾的精神源泉，而是逐漸派生為 （Long Slow Distance）—— “長距離慢跑”的實踐哲學。這恰恰隱喻葛亞曦已完成了一場精神蛻變。

設計，沉淀為一種更為沉穩(wěn)的“扎根智慧”——不再追逐潮汐般的風格，而是以均勻的配速，在時間中持續(xù)奔跑。

“我們更在意的，”葛亞曦說：“是如何讓設計這件事本身變得誠懇，有力量，并且能夠穿越傲慢與偏狹?！?/p>

文 /劉振亞、海帶

編輯 /海帶

攝影 /思宇、劉振亞、陳艷

部分圖片來自LSD

?外灘TheBund

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外灘 X AIGLE/ /

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