2023年10月，巴爾加斯·略薩出版了他的最后一部小說，這部小說正是《獻(xiàn)給您最后的沉默》。在長達(dá)七十余年的寫作生涯中，略薩創(chuàng)作了《城市與狗》《綠房子》《酒吧長談》《世界末日之戰(zhàn)》等多部視野宏闊的全景式小說，展現(xiàn)出了對歷史、政治等主題的深度介入，而《獻(xiàn)給您最后的沉默》卻不是一部“大部頭”的全景小說，不僅故事較為簡單，主題似乎也僅僅聚焦于秘魯音樂。寫作這部小說時，作家已是杖朝之年，這是筆力的衰退嗎？在我看來，輕盈并不意味著淺薄，略薩在小說中依然探討了一個十分宏大的主題，那就是秘魯乃至整個世界的團(tuán)結(jié)、友愛與和平，而撬動這個目標(biāo)的工具則是秘魯華爾茲（小說中也經(jīng)常表達(dá)為克里奧爾音樂或克里奧爾華爾茲）。那這是理想主義者的一腔熱情嗎？大抵是的。略薩的非凡之處就在于，他用這部小說向我們展望了這種可能性。

一部瓦恰菲利亞之書

小說的主人公為托尼奧·阿茲皮利奎塔，一個窮困潦倒的樂評人，他雖然對秘魯音樂了如指掌，卻只能靠寫一些無足輕重的評論文章勉強(qiáng)度日。一次偶然，他聽到了默默無聞的吉他手拉洛·莫爾菲諾的演奏，不禁驚為天人。小說對此有詳細(xì)的描述：“他正在彈奏一首華爾茲，托尼奧·阿茲皮利奎塔卻無法辨認(rèn)，因為拉洛·莫爾菲諾那神奇的指尖撥動琴弦所發(fā)出的聲音，與他聽過的任何聲音都截然不同。他感到那音樂穿透了他，滲透他的身體，與血液一起在血管中流動�！笨商於视⒉�，拉洛不久就因肺結(jié)核凄慘離世，托尼奧再也聽不到那天籟了。為了讓世人記住這位天才，托尼奧決定為拉洛寫一本書，講述他的成長經(jīng)歷和音樂傳奇。意想不到的是，他因這本書一炮而紅，名利雙收�？伤⒉粷M足，再三修訂完善這本書，從拉洛的人生到秘魯華爾茲再到秘魯?shù)臍v史、文化與命運(yùn)，試圖囊括更多內(nèi)容，創(chuàng)作一部全景式的作品。

因復(fù)雜精妙的寫作技法和廣博深刻的小說主題，略薩被譽(yù)為“結(jié)構(gòu)寫實主義大師”，這點在小說中體現(xiàn)得十分明顯。具體而言，小說采用了雙線敘事和人稱變換的形式，奇數(shù)章以第三人稱展開，講述了托尼奧為拉洛寫書的前因后果。讀者在閱讀過程中就會發(fā)現(xiàn)，小說的偶數(shù)章正是托尼奧創(chuàng)作的那本書的內(nèi)容（也就是《拉洛·莫爾菲諾與沉默的革命》），此時作者（托尼奧）使用了第一人稱。更為巧妙的是，兩條并置的線索在第三十章實現(xiàn)了合流，故事逐漸奔向高潮，小說的張力也到達(dá)頂點。

僅僅憑借繁復(fù)高超的形式，略薩還不足以被奉為文學(xué)大師，小說內(nèi)容才是真正利器。通過托尼奧之口，作家將秘魯華爾茲置于秘魯?shù)臍v史和文化脈絡(luò)之中，回顧了它的興起、發(fā)展以及這一進(jìn)程中的代表人物，并對這種藝術(shù)形式寄予厚望，即音樂能消除偏見、凝聚共識、團(tuán)結(jié)國民甚至是世界大同。小說多次強(qiáng)調(diào)了這種作用：“這種音樂超越了偏見，戰(zhàn)勝了詛咒，把秘魯人團(tuán)結(jié)在一起，賦予他們共同的音樂積淀。正是在這種積淀之上，無需強(qiáng)求，生活在這片土地上的人們便自然形成了深厚的情感紐帶。”

其實，音樂只是一種形式，它可以置換為繪畫、舞蹈、雕塑，或者略薩終生熱愛的文學(xué)，他真正想要表達(dá)的是真摯的熱愛和美好的希冀，正如譯者侯建所說的：“這本小說像一封情書，它溫柔又有力量，字里行間不斷流露出愛意：對音樂的愛，對文學(xué)的愛，對生活的愛，尤其是對秘魯?shù)膼邸！?/p>

和小說中其他人物的質(zhì)疑一樣，恐怕每一位讀者也都會對略薩的想法表示懷疑：音樂真的可以“鞏固團(tuán)結(jié)，克服偏見，填補(bǔ)鴻溝”，并“使我們的祖國擺脫貧困與悲傷，重新充滿活力、富有創(chuàng)造力、真正平等”嗎？毫不夸張地說，就算不是一廂情愿，這難道不也是一種十分幼稚的理想主義嗎？在小說中秘魯華爾茲確實有這種魔力，比如，拉洛的演奏不僅給觀眾帶來了強(qiáng)烈的心靈震撼，還使得他們產(chǎn)生了一種人類共同體般的情誼：“那是一種智慧、專注、極致的技巧，仿若奇跡。這也不僅僅是一種深深的沉默，更關(guān)乎人們的反應(yīng)。托尼奧的臉上滿是淚水，他打開了靈魂之門，充滿渴望，希望與那些同胞、那些見證了這個奇跡的兄弟姐妹擁抱在一起�！痹偃�，小說中的兩位人物托尼·拉加德和拉臘·索洛薩諾出身懸殊（前者是“來自米拉弗洛雷斯區(qū)的富家子弟”，后者是“來自利馬最貧窮、最邊緣化社區(qū)的小黑妞”），但他們因秘魯華爾茲結(jié)緣，還幸福地生活了一輩子，因此托尼奧說道：“人們通常認(rèn)為，逐步構(gòu)建起一個國家、創(chuàng)造出一個社會的會是宗教、語言或戰(zhàn)爭，但從未有人想過，一首歌、一種音樂也可以替代宗教、語言或戰(zhàn)爭。”

更重要的是，在托尼奧看來這個主張之所以并非空中樓閣般的幻想，是因為“克里奧爾華爾茲是音樂領(lǐng)域中瓦恰菲利亞風(fēng)格的典范”，這就引出了他寫作的那本書——也是這部小說——的核心主題之一：瓦恰菲利亞。作為秘魯華爾茲的精髓，人們通常將其理解為“俗氣、附庸風(fēng)雅、故作姿態(tài)”，但托尼奧并不認(rèn)同這種看法，“秘魯?shù)摹咔》评麃啞邪取讱狻嗟囊馑迹骸巴咔》评麃喖仁且环N世界觀，也是一種美學(xué)，是一種感受、思考、享受、自我表達(dá)和評判他人的方式�！蓖ㄟ^秘魯華爾茲/音樂—瓦恰菲利亞/精神（態(tài)度、氣質(zhì)）—秘魯/國家這一層層遞進(jìn)的邏輯鏈條，托尼奧完成了他的論證之路，證明了秘魯華爾茲可以變革秘魯，讓這個國家再次偉大。

事實上，如果說小說的故事是虛構(gòu)的，但對瓦恰菲利亞的詮釋與主張并非略薩的虛構(gòu)。1983年略薩在利馬《商業(yè)報》上發(fā)表了《來一小杯香檳嗎，小兄弟？》一文（文章標(biāo)題也是托尼奧寫作的那本書的臨時書名），文中對瓦恰菲利亞的解讀，正是小說中托尼奧的觀點。更準(zhǔn)確地說，是作家將這篇文章的觀點化用進(jìn)了小說之中。因此可以說，略薩在小說中試圖用秘魯華爾茲和瓦恰菲利亞重構(gòu)秘魯?shù)拿褡逍院蛧倚�，不僅是在為祖國的過去尋求一種“合法性”，還為祖國的未來擘畫了一張藍(lán)圖。

當(dāng)然，這張藍(lán)圖實在難以實現(xiàn)，即使是在小說中，除了托尼奧本身，他的好友、編輯和讀者都表示了質(zhì)疑。略薩當(dāng)然也明白這一點，拉洛的演奏效果可以藝術(shù)性夸大，不同出身的人相互結(jié)合也可以虛擬，但小說可以模仿乃至超越現(xiàn)實，現(xiàn)實卻無法復(fù)刻小說。小說的最高潮之處是：因圣馬科斯大學(xué)再次取消了秘魯民俗文化課程，托尼奧的理想受到重挫，在瘋癲的狀態(tài)下發(fā)表了憤慨的言辭，繼而進(jìn)入了譫妄狀態(tài)，被送進(jìn)了醫(yī)院�；謴�(fù)之后，托尼奧又回到了寫書之前的落魄狀態(tài)，這似乎意味著他放棄了以音樂促進(jìn)變革的夢想，但后褲袋中掉落的筆記本表明他仍在續(xù)寫那本書，這暗示著他的堅持和追尋。略薩大概也是這種想法吧，秘魯華爾茲或許只是他借用的一個漂亮的修辭（某種意義上文學(xué)也是），風(fēng)燭之年的他希望祖國更加團(tuán)結(jié)、世界更加美好。戲仿羅曼·羅蘭的那句話，我們可以說——真正的理想主義者，是看清了世界的真相之后依然相信這個世界會變得更好，略薩的這種堂吉訶德式的行為難道不也體現(xiàn)了瓦恰菲利亞的奧義嗎？

如此看來，拉洛、托尼奧、略薩實際上可以視為同一個人，或者說，前兩者是略薩在小說中的分身，作家不過是“借尸還魂”，以虛構(gòu)的藝術(shù)表達(dá)現(xiàn)實的主張。拉洛之于音樂，就是略薩之于文學(xué)（就像他說的，“我一向覺得文學(xué)是施展我才能的最重要的活動之一”）。而托尼奧關(guān)于瓦恰菲利亞的闡釋，更是“照搬照抄”略薩的論述。因此這是一本書中之書，略薩構(gòu)建了一個小虛構(gòu)—小現(xiàn)實—大虛構(gòu)—大現(xiàn)實的框架結(jié)構(gòu)，在生命的最后階段完成了這樣一部結(jié)構(gòu)精巧、意蘊(yùn)豐富的元小說。

略薩

最后一部小說何嘗不是一次沉默？

還有一點值得討論的是，小說的核心關(guān)鍵詞之一“沉默”�！俺聊痹谛≌f中多處出現(xiàn)，主要體現(xiàn)在以下三點：其一，拉洛告別自己暗戀的著名女歌手塞西莉婭·巴拉薩（托尼奧與她是好友關(guān)系，同樣傾心于她）時，留下了“我把沉默獻(xiàn)給您”這句耐人尋味的話，這成了這部小說的書名，也是整部小說的點睛之筆。其二，拉洛在橋下區(qū)的房子里演出時，觀眾為其精湛的技藝而折服，全場出現(xiàn)了驚人的集體沉默（“沉默主宰了那個夜晚”）。其三，托尼奧寫作的書叫作《拉洛·莫爾菲諾與沉默的革命》。那如何理解這些不同情境下的“沉默”呢？

首先，正所謂“無聲勝有聲”，沉默是一種留白，具有超越語言的幽深意境和情感張力。拉洛的“我把沉默獻(xiàn)給您”，言簡意賅卻意味深長，給人以無限遐想的空間，既為這位天才吉他手披上了一層神秘色彩，又使得他后來的猝然死亡更加令人悲痛（與沉默）。其次，從哲學(xué)的角度來看，無論是老子的“道可道，非常道”，還是維特根斯坦的“對于不可言說之物，必須保持沉默”，沉默皆是對語言無法抵達(dá)的終極的承認(rèn)與敬畏，它劃定了語言的有效范圍，是對理性自負(fù)的謙卑。拉洛出神入化的音樂技藝抑或悄然離世的悲劇人生，給人帶來的是或超凡或痛惋的情感體驗，這都是人類經(jīng)驗中最深刻的部分，無法被語言完全捕捉，而沉默則意味著對他人處境的誠實和體認(rèn)。

而略薩的這部小說何嘗不是一次“沉默”。相比于他之前那些形式繁復(fù)、主題深刻的全景小說，這部小說顯得頗為“極簡主義”（小說結(jié)尾追求全景式作品的托尼奧陷入癲狂與沉寂，被解讀為略薩對自身癡迷于創(chuàng)作全景小說的自嘲與反思），這其實也是沉默的特質(zhì)之一。略薩用這部“沉默”的小說，呼喚的是一場由音樂引發(fā)的潤物無聲般的革命。雖然這場革命帶有天真、純粹的理想主義，但也正因此，這種“沉默”不僅不是消音和遁身，反而具有震耳欲聾的聲量。

本書后記提到略薩本打算再寫一部關(guān)于薩特的文論作品，并說“那將是我的最后一部作品”。然而，2025年4月13日他在利馬的家中與世長辭。或許這也并沒有什么可遺憾的，就算他完成了那部文論，他體內(nèi)的“絳蟲”和“魔鬼”仍會驅(qū)使他去創(chuàng)作更多的作品，就像他在宣布封筆時所說的：“我還是會堅持寫作，寫到生命的最后一刻，我的夢想是當(dāng)死亡來臨時，我正在寫某個將永遠(yuǎn)無法寫完的單詞……”不管如何，《獻(xiàn)給您最后的沉默》成為略薩的最后一本書（不過誰又能確定呢？隨著他的遺稿的整理，說不定還會有更多的作品面世），也是這位文學(xué)大師最后的“沉默”。

我想起了略薩曾經(jīng)的至交馬爾克斯，他的最后一部小說《我們八月見》在2024年以令人驚詫又狂喜的姿態(tài)與全球讀者見面，同樣來自哥倫比亞的文學(xué)后輩胡安·加夫列爾·巴斯克斯評價道：“我們就享受它吧，來自偉大藝術(shù)家的最后作品。沒有理由不感到愉悅�！蔽蚁�，這句話也可以適用于略薩的這部小說。隨著略薩的去世，“拉丁美洲文學(xué)爆炸”“四大主將”全部離開了我們，這是文學(xué)史上的重要時刻，一個屬于拉美文學(xué)的時代最終遠(yuǎn)去了。當(dāng)拉洛向塞西莉婭·巴拉薩說出“我把沉默獻(xiàn)給您”時，內(nèi)心必定帶著愛、敬重與不舍，而當(dāng)我們也在逐漸告別屬于略薩的時代時，請允許我——這個渺小得不能再渺小的讀者——帶著同樣的感情對這位偉大的作家說：“我把沉默獻(xiàn)給您！”