在觀眾紛紛從電影院“出走”的時(shí)代，如果說哪一位導(dǎo)演的名字還有全球范圍號(hào)召力的話，克里斯托弗·諾蘭無疑算得上一位。

一個(gè)操縱時(shí)間的敘事天才，一個(gè)癡迷于實(shí)拍特效的視覺大師，一個(gè)捍衛(wèi)IMAX與膠片拍攝的電影導(dǎo)演，以及一個(gè)堅(jiān)守“在電影院看電影”之原教旨精神的電影人。

在2024年憑借《奧本海默》榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)之后，2025年9月，諾蘭被選舉為好萊塢導(dǎo)演工會(huì)主席，委以引領(lǐng)行業(yè)度過轉(zhuǎn)型期的重任。以平均2到3年上映一部作品的頻率，諾蘭的第13部作品《奧德賽》將于2026年暑期檔面世，影片采用了其鐘愛的70毫米IMAX格式，北美提前一年開啟預(yù)售后，首周末場(chǎng)次已經(jīng)全部售罄。

在討論過人性末世啟示錄的《奧本海默》之后，諾蘭回到西方精神的源頭——希臘神話，重現(xiàn)一段史詩(shī)奇旅和一個(gè)男人的歸途悲歌。

2026年最令人期待的電影，非它莫屬。

《奧德賽》

2024年12月，環(huán)球電影公司宣布諾蘭即將開拍的新項(xiàng)目為改編自古希臘荷馬史詩(shī)的《奧德賽》，影片使用了全新的IMAX攝影機(jī)技術(shù)。這部由24本書目和超過12000行詩(shī)句寫就的鴻篇巨作，將被轉(zhuǎn)化為影史上第一部全片由IMAX攝影機(jī)拍攝的電影。諾蘭率先用一種追求極致規(guī)模的媒介形式，表達(dá)了拍攝這部經(jīng)典史詩(shī)的野心與誠(chéng)意。

毫不夸張地說，IMAX公司特意為諾蘭花費(fèi)十余載時(shí)間研發(fā)了一款新型IMAX攝影機(jī)。

此前IMAX攝影機(jī)拍攝的難點(diǎn)在于聲音，嗡嗡作響的攝影機(jī)為現(xiàn)場(chǎng)收音帶來了相當(dāng)大的限制，此次IMAX技術(shù)的突破來自于一種叫“消音罩”（blimp）的聲音抑制裝置，有了它，演員可以在攝影機(jī)咫尺之外的地方完成輕聲低語的表演，再也不必為條件限制而削減動(dòng)作戲的篇幅。

《奧德賽》依然由荷蘭裔攝影師霍伊特·范·霍特瑪掌鏡，他與諾蘭的“革命友誼”已經(jīng)歷經(jīng)了橫跨十年和四部電影的考驗(yàn)：從《星際穿越》（2014）浩瀚的宇宙星空到《敦刻爾克》（2017）的驚濤駭浪，再到《奧本海默》（2023）的蘑菇云升空——諾蘭終于要實(shí)現(xiàn)自己16歲起就懷揣的夢(mèng)想：全程IMAX拍攝，同時(shí)將自己的名字刻在這項(xiàng)技術(shù)革新的里程碑上。

諾蘭似乎總能將自己的電影靈感追溯到少年時(shí)代的記憶：“我記得五六歲的時(shí)候，看過一部由高年級(jí)同學(xué)演出的《尤利西斯》（即《奧德賽》在羅馬文明中的變體）舞臺(tái)劇。”

《奧德賽》的故事緊接著荷馬的另一部史詩(shī)《伊利亞特》，講述在特洛伊十年戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束之后，奧德修斯又花了十年時(shí)間才克服艱難險(xiǎn)阻——其間遭遇了獨(dú)眼巨人、海妖吟唱、女巫巫術(shù)、地府冥王……——回到故鄉(xiāng)與妻兒團(tuán)聚的故事。

無巧不成書，諾蘭曾經(jīng)收到華納影業(yè)執(zhí)導(dǎo)2004年版《特洛伊》的邀請(qǐng)，雖然最后沒成，但是對(duì)于那匹巨型木馬的視覺想象一直盤踞在他的腦海中，揮之不去。

2025年2月，《奧德賽》在摩洛哥開機(jī)，為期6個(gè)月的征程拉開序幕。

諾蘭保持了“實(shí)拍狂魔”的人設(shè)：主演馬特·達(dá)蒙被要求蓄起符合奧德修斯人物特點(diǎn)的濃密胡須；能夠藏下士兵演員和攝制組的特洛伊木馬矗立在海灘上；1200名身穿鎧甲、打著赤腿的群演們?cè)诒狈巧衬械戎徽{(diào)遣；為了拍攝實(shí)景，攝制組不得不每天早晨爬上海拔兩百多米的山……

正如奧德修斯穿梭在希臘群島之間，《奧德賽》攝制組也在環(huán)球版圖上游走，希臘、意大利、蘇格蘭、冰島，將一幅幅自然盛景盡收眼底，一個(gè)人的執(zhí)念變成一群人的執(zhí)念。

開機(jī)之前，諾蘭就對(duì)達(dá)蒙說：“這將是一部極難拍攝的電影�！�（話說回來，哪部諾蘭電影不是呢？）2025年8月，經(jīng)過沙塵、風(fēng)暴和海浪的洗禮，耗資2.5億美元的《奧德賽》完成了半年的拍攝，殺青時(shí)間甚至比預(yù)計(jì)日期還早了9天。

第一支先導(dǎo)預(yù)告在2025年夏天作為《侏羅紀(jì)世界：重生》的貼片曝光，70秒的片段展示了湯姆·霍蘭德和喬·博恩瑟（曾飾演漫威宇宙中的懲罰者）角色之間的對(duì)話，而影片開場(chǎng)6分鐘的“特洛伊木馬之戰(zhàn)”則作為《阿凡達(dá)：火與燼》的貼片放送（仿照《蝙蝠俠：黑暗騎士》時(shí)期的宣傳策略），影片以“你知道關(guān)于那匹馬的傳說吧？”的畫外音開場(chǎng)，看過的媒體稱，這短短的“開胃菜”宛如一次“迷你的過山車之旅”。

由于華納影業(yè)對(duì)于社交媒體上的轉(zhuǎn)錄行為管控得非常嚴(yán)格，網(wǎng)民幾乎無法在互聯(lián)網(wǎng)上搜索到這段影像。為了讓觀眾回到電影院，諾蘭也算是拼盡全力。

作為西方文學(xué)史上家喻戶曉的名篇，《奧德賽》被搬上大銀幕的次數(shù)卻屈指可數(shù)。

其中較為著名的幾次，包括好萊塢黃金時(shí)期50年代拍攝的《尤利西斯》（1954），由柯克·道格拉斯主演；希臘電影大師西奧·安哲羅普洛斯借用該文本對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、故土和文化侵略做出現(xiàn)代詮釋的《尤利西斯的凝視》（1995）；

科恩兄弟在美國(guó)大蕭條時(shí)代背景下，融入民歌元素的諷刺劇改編《逃獄三王》（2000），由喬治·克魯尼主演；以及最近的一次，由意大利導(dǎo)演烏貝托·帕索里尼執(zhí)導(dǎo)的《王者歸來》（2024），由拉爾夫·費(fèi)因斯和朱麗葉·比諾什主演。

《王者歸來》

這也給諾蘭留下了無限的發(fā)揮空間，尤其是從一種忠于原文本的寫實(shí)主義神話重現(xiàn)角度，影史上幾乎還未曾有過本片規(guī)模和全明星陣容的嘗試。

《奧德賽》卡司陣容中多有與諾蘭數(shù)次合作的“老面孔”。在《星際穿越》和《奧本海默》中出演了兩次配角之后，馬特·達(dá)蒙終于成為新一任諾氏“大男主”，扮演歷經(jīng)苦難終于回到故土的伊薩卡島國(guó)王奧德修斯。

同樣與諾蘭合作了兩次的安妮·海瑟薇（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《星際穿越》）將出演奧德修斯的妻子珀涅羅珀，這位智慧且忠誠(chéng)的王后，巧用計(jì)謀勸退眾多追求者，苦候丈夫十年之久。

自《信條》（2020）之后與諾蘭再次合作的羅伯特·帕丁森則飾演年輕英俊的追求者之一安提諾斯。

卡司中的“新面孔”也頗為令人期待：湯姆·霍蘭德和贊達(dá)亞這對(duì)金童玉女雙雙出演，前者飾演奧德修斯的兒子、年少氣盛的忒勒瑪科斯，后者則是幫助奧德修斯渡過難關(guān)的女神雅典娜；

查理茲·塞隆飾演將士兵變成豬的女巫喀耳刻，米婭·高斯飾演珀涅羅珀美艷的侍女梅蘭妥，喬·博恩瑟飾演斯巴達(dá)國(guó)王墨涅拉俄斯，本·薩弗迪和露皮塔·尼永奧飾演即便贏得了特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)卻依然陷入血腥悲劇的阿伽門農(nóng)及其王后。

這種全明星陣容的選擇策略自大獲成功的《奧本海默》時(shí)期就有所端倪，一方面是出于集體票房號(hào)召力的基本考量，另一方面是為了方便觀眾在角色眾多的敘事中，快速地將名字復(fù)雜的角色和明星臉進(jìn)行綁定，從而順利推進(jìn)敘事線索。

《奧德賽》全明星陣容

更為讓觀眾好奇的一點(diǎn)是，諾蘭將如何把寫實(shí)風(fēng)格與神話元素結(jié)合在一起。

電影《特洛伊》曾引起觀眾最為不滿的一點(diǎn)，就是完全抹去了奇幻要素。

《特洛伊》

為了避免重蹈覆轍，諾蘭在訪談中承認(rèn)了這方面正是此次創(chuàng)作突破的核心：“在構(gòu)思‘諸神’這一層面時(shí)，創(chuàng)作上的突破在于，那些如今由科學(xué)解釋的一切，在當(dāng)時(shí)都被視為超自然現(xiàn)象。閃電、雷鳴、地震、火山噴發(fā)……我不想對(duì)此說得太多，只能點(diǎn)到為止——對(duì)故事里的這些人物而言，超自然的證據(jù)無處不在，它是他們?nèi)粘Ｉ钪胁豢煞指畹囊徊糠��！?/strong>

誠(chéng)然，距離上映還有半年時(shí)間，一切都還存在變數(shù)，劇組拍攝的超過兩百萬英尺的膠片素材，還在剪輯室和特效臺(tái)上等待著一個(gè)又一個(gè)奇跡的誕生。

《奧德賽》是西方人精神世界中的試煉之旅，甚至在一定程度上可以與中國(guó)人心目中的《西游記》（《大話西游》英文片名就被翻譯為“中國(guó)的奧德賽”）等量齊觀：英雄在歸途中一路遇到怪物和神明，依靠智慧、武力、勇氣與信念求生，而他在外界遭遇的種種磨難都可以被解讀為人類內(nèi)心的道德困境。

在這重意義上，《奧德賽》觸及到了文明自身非常本初和原型的議題，用諾蘭的伴侶兼制片人艾瑪·托馬斯的話概括，《奧德賽》是一部“奠基性”（fundamental）的作品。

對(duì)于諾蘭而言，這種“奠基性”或許就是“歸家”的母題。

《盜夢(mèng)空間》（2010）中驅(qū)動(dòng)柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）的最大動(dòng)力，就是能夠返家與子女相聚。

《星際穿越》中的庫(kù)珀（馬修·麥康納飾）即便對(duì)抗物理規(guī)律，也想回到女兒墨菲身邊，影片最令人動(dòng)情的時(shí)刻之一，是墨菲哭著問即將離開地球的庫(kù)珀：“你什么時(shí)候會(huì)回來？”

《敦刻爾克》是一群英國(guó)士兵想要回到故土的無聲吶喊……

《星際穿越》

對(duì)于就讀于寄宿學(xué)校，后來又在大洋兩岸來回奔波的諾蘭而言，“異鄉(xiāng)人”的感覺或許才是他更為熟悉的。

然而，他不斷地讓自己影片的主人公踏上冒險(xiǎn)征程，但是只有在歸家的那一刻，他們才能夠真正認(rèn)識(shí)到自己是誰（比如《蝙蝠俠：俠影之謎》之中學(xué)藝歸來的布魯斯·韋恩）。

從這個(gè)角度來看，《奧德賽》將是這種“歸家”情結(jié)的集大成之作，借用這個(gè)西方文化溯源的經(jīng)典希臘神話。

《蝙蝠俠：俠影之謎》

雖然《奧德賽》是諾蘭第一次正面闡述希臘神話，但是觀眾可以在其他作品中依稀看到相關(guān)的指涉：被知識(shí)所詛咒的奧本海默正是借用了“盜火的普羅米修斯”之寓言；《盜夢(mèng)空間》中艾略特·佩吉飾演的艾里阿德妮，其名字取自幫助英雄戰(zhàn)勝牛怪米諾陶的公主（佩吉也將出演《奧德賽》，目前角色未知）。

《盜夢(mèng)空間》

甚至他作品的主人公也經(jīng)常帶著古希臘式悲劇性：對(duì)抗記憶的萊昂納德（《記憶碎片》）、與時(shí)間為敵的庫(kù)珀、由于傲慢而陷入絕境的魔術(shù)師（《魔道爭(zhēng)鋒術(shù)》）。

《記憶碎片》

這位如今可以在電影界“呼風(fēng)喚雨”的導(dǎo)演，選擇回到西方文明的精神源頭，經(jīng)過此前12部電影的試煉，在技巧、媒介和班底都臻于完美的時(shí)刻，是否能夠如愿完成這場(chǎng)屬于電影的“歸家”之旅？

《奧德賽》完整報(bào)道

請(qǐng)見《環(huán)球銀幕》1月刊