最近我在追電視劇《太平年》，而這部劇給我最深的印象，得先從一句讓很多人破防的臺詞說起。

劇中，后周世宗郭榮（俞灝明 飾）在烽煙中喟嘆：“只不過是想飲太平年間的一碗酒?！?此話一出，屏幕前不知多少觀眾心頭一顫。

這份對安寧最樸素的渴望，穿透千年塵埃，精準地擊中了今人的心靈。

在習慣了權(quán)謀爽劇和仙俠虐戀的當下，央視一套開年大戲《太平年》，卻選擇了一條最沉靜、也最艱難的路——它拂去歷史的塵埃，首次將鏡頭對準了夾在盛唐與雅宋之間、那段長達七十余年的混亂與失語期：五代十國。而它沒有講述如何開疆拓土，卻拍了一個“放下”的故事：吳越國“納土歸宋”。

一、題材“敢”

敢拍“五代十國”，本身就是一種勇氣。

對于大多數(shù)觀眾而言，這段歷史在課本上不過是“唐宋之間”一句輕描淡寫的過渡，是連王朝名稱都記不全的模糊地帶。

然而，這七八十年卻是中國歷史上最徹底的亂世之一，皇權(quán)更迭如走馬燈，武夫當?shù)?，人命如草芥?/p>

將故事背景設(shè)定于此，意味著放棄許多現(xiàn)成的戲劇套路和觀眾認知紅利，無異于一場豪賭。

但《太平年》的“敢”，遠不止于此。它沒有選擇亂世中常見的“崛起”敘事，而是劍走偏鋒，聚焦于一次充滿爭議的“放下”——公元978年，吳越國最后一位國王錢弘俶，主動將所轄十三州、八十六縣、五十五萬余戶民眾，和平納入宋朝版圖。

在“寧為玉碎不為瓦全”的傳統(tǒng)價值敘事里，這容易被簡單解讀為“投降”。

然而，該劇以宏大的歷史觀和細膩的筆觸，為我們層層剝開了這一抉擇背后，超越個人榮辱的家國智慧。

它首先呈現(xiàn)了“放下”之難。 錢弘俶（白宇 飾）并非懦弱之君。他是深受愛戴的“錢九郎”，有勵精圖治的抱負，更有守護祖宗基業(yè)的責任。

劇集沒有回避他內(nèi)心的撕裂與掙扎，從瀟灑王孫到一國之主，他的成長充滿痛苦的抉擇。因此，他的“納土”絕非輕松，而是清醒權(quán)衡后的極致?lián)敗?/p>

《太平年》填補的，不僅是一個題材的空白，更是一種歷史敘事的空白——它讓我們看到，在成王敗寇之外，還有一種更高級的勝利，叫做 “寧輸江山，不輸百姓” 。

二、場面“真”

有了深邃的魂，還需堅實的骨肉來承載。

《太平年》的制作，便是其氣貫長虹的骨骼。

它用一種近乎偏執(zhí)的匠心，將“電影級質(zhì)感”從宣傳口號變?yōu)槊恳粠嬅娴默F(xiàn)實，特別是其宏大的戰(zhàn)爭場面，足以讓看慣“五毛特效”的觀眾為之震撼。

這種質(zhì)感，首先源于技術(shù)的革新與降維打擊。該劇是國內(nèi)首批全程采用8K超高清技術(shù)拍攝的劇集之一。這項技術(shù)帶來的絕非僅僅是清晰度的提升，更是美學范式的顛覆。

這意味著，以往可以“將就”的中遠景，現(xiàn)在都必須經(jīng)受住顯微鏡般的審視。

為此，劇組全面升級工藝：主演頭套鉤織密度達每平方厘米120針，服裝采用傳統(tǒng)“草木染”工藝反復浸染以呈現(xiàn)非均勻的厚重質(zhì)感，就連群眾演員也需凌晨開始精細化妝。

于是，我們能看到戰(zhàn)爭場面中塵土飛揚的顆粒感，鎧甲上每一片甲片的金屬光澤，以及宮袍錦緞在燭火下的細膩紋理。

開篇北方戰(zhàn)場的粗礪野蠻，與江南吳越的市井繁華形成殘酷對比，直觀詮釋了“亂世”與“偏安”的天壤之別。

而劇中精心復刻的“錢塘二十四味”宴席、帶有“錢氏”款識的越窯青瓷、源自《樂府詩集》的吳歌曲調(diào)，則讓觀眾真切觸摸到那個時代文化生活的溫度。

正是這極致的“真”，才讓錢弘俶最終“放下”時所守護的東西，變得如此具體、如此珍貴，也讓“太平”二字的重量，沉沉地落在了每一位觀眾的心上。

三、演員“厚”

再好的劇本與制作，最終需要通過演員的血肉之軀來賦魂。

《太平年》的選角，堪稱“頂配”，但它的成功不在于堆砌明星，而在于實現(xiàn)了從主角到配角“全員上桌”、互相成就的完美化學反應(yīng)。

三大男主，撐起時代的三重維度。

白宇飾演的錢弘俶，是全劇的靈魂弧光。他完美駕馭了角色從“游于市集愛撈魚的不羈公子”到“心懷蒼生的君主”的蛻變。

前期的不諳世事與后期的深沉隱忍之間，那些勒緊腰帶的細微動作、眼神中從散漫到堅毅的轉(zhuǎn)變，都將人物內(nèi)心的風暴外化得令人信服。

朱亞文則賦予了趙匡胤全新的形象：他不僅是兵強馬壯的征服者，更是一位有胸襟、有溫度的雄主。

他與錢弘俶的隔空博弈，充滿知己般的默契與底線感，讓“統(tǒng)一”的過程充滿了理性的張力與人性的溫度。俞灝明飾演的后周世宗郭榮，戲份雖相對較少，但其勵精圖治卻壯志未酬的悲情色彩，以及那句點睛的“太平酒”之嘆，足以讓人銘記。

黃金配角，才是真正的“王炸”。 如果說主角定義了歷史的方向，那么一眾戲骨級別的配角，則填充了歷史的血肉與褶皺，讓整個時代變得可信可感。

倪大紅飾演的權(quán)臣胡進思，是“忠誠與狠辣并存”的復雜體。

他能在錢王病重時拼死喚醒君主，接受托孤時緊握其手不肯松開，轉(zhuǎn)身又能為了政局穩(wěn)定而果決處決政敵。

這種復雜性與矛盾性，在倪大紅舉重若輕的表演下，令人不寒而栗又唏噓不已。

董勇飾演的“政壇不倒翁”馮道，歷經(jīng)數(shù)朝，將一種在驚濤駭浪中存身的疲憊智慧演繹得入木三分。

梅婷詮釋的黃龍島島主俞大娘子，颯爽霸氣，寥寥數(shù)場戲便立住一個江湖豪杰的生動形象。

此外，還有周雨彤飾演的吳越王妃孫太真，在史書留白處靈動而出，以女性的智慧和堅韌成為亂世中溫暖而有力的一抹亮色。

正是這些有血有肉、各有邏輯的精彩表演，共同繪就了一幅山河浩蕩下的“眾生長卷”。

觀眾看到的不是非黑即白的臉譜，而是每個在歷史洪流中掙扎、抉擇的鮮活個體。

他們的存在，讓“天下太平”不再是一個空洞的口號，而是無數(shù)具體人生的共同渴望。

最后我想說的是《太平年》或許沒有爽劇那般疾風驟雨的節(jié)奏，但它提供了一種更珍貴的東西：沉浸與思考。

在當下，我們看慣了“爭”的故事，而《太平年》卻認真地講述了一個“讓”的故事。

它讓我們明白，最高級的智慧，有時不在于如何贏得一切，而在于懂得為何以及如何為了更崇高的價值而放棄。