作為中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的標(biāo)桿性人物，丁乙以近四十年的堅(jiān)守，將“十示”符號(hào)淬煉成跨越時(shí)空的藝術(shù)語(yǔ)言。從椴木板上的銳利刀痕到東巴紙上的精神敘事，從熒光色里的城市化回響到藏青、赭石承載的在地文明，他的創(chuàng)作始終在形式探索與精神追問(wèn)中往返。無(wú)論是數(shù)字媒介的動(dòng)態(tài)實(shí)驗(yàn)，還是公共藝術(shù)的空間對(duì)話(huà)，亦或是跨文化巡展中的文明共鳴，都彰顯著藝術(shù)對(duì)時(shí)代、自然與人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)的回應(yīng)。近日，《漫藝術(shù)》欄目專(zhuān)訪(fǎng)丁乙，圍繞其近年創(chuàng)作轉(zhuǎn)向、地域文化啟發(fā)與國(guó)際視野展開(kāi)，解鎖“十示”符號(hào)背后的深層意涵，探尋一位藝術(shù)家在“盤(pán)山之路”上的持續(xù)革新。

——編者按

十示2024-23

椴木板上丙烯木刻

120cm×120cm

2024

漫藝術(shù)：您在近期的展覽中強(qiáng)調(diào)“十示”符號(hào)與數(shù)字時(shí)代“二進(jìn)制代碼”的關(guān)聯(lián)，這是否意味著您的創(chuàng)作不僅是一種純形式的探索，也兼具了對(duì)技術(shù)社會(huì)的隱喻？

丁乙：“十示”符號(hào)與“二進(jìn)制代碼”之間確實(shí)存在某種邏輯上的共通性?！?”和“X”的極簡(jiǎn)抽象符號(hào)，在我近四十年的創(chuàng)作中已逐漸轉(zhuǎn)化為一種筆觸、一種基本構(gòu)成元素。它本身不承載具體的表意功能，但由十字符號(hào)構(gòu)建起的作品卻不斷與社會(huì)進(jìn)程、精神性追問(wèn)、宇宙自然、人類(lèi)歷史等宏觀(guān)議題展開(kāi)對(duì)話(huà)，其中自然也包括了對(duì)科技如何塑造當(dāng)代社會(huì)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的抽象化回應(yīng)。

十示2024-20

椴木板上丙烯木刻

120cm×120cm

2024

漫藝術(shù)：近年作品中熒光藍(lán)的使用頻率增加，這與早期“熒光色時(shí)期”有何不同？早期的熒光色呼應(yīng)上海城市化，而近年轉(zhuǎn)向藏青、赭石等自然礦物色。這種色彩策略的調(diào)整是否與“內(nèi)視”階段追求的精神純粹性相關(guān)？

丁乙：1998年至2010年的十二年間，我持續(xù)使用熒光色進(jìn)行創(chuàng)作，以反映中國(guó)社會(huì)快速城市化進(jìn)程帶來(lái)的強(qiáng)烈沖擊。隨著城市化的進(jìn)一步深入，許多負(fù)面影響逐漸顯現(xiàn)，對(duì)于這一進(jìn)程的反思也促使我步入新的階段。此后，我開(kāi)始嘗試以一種“仰視”的視角去表現(xiàn)更為宏觀(guān)的內(nèi)容。近幾年，隨著創(chuàng)作的不斷深入，我逐漸轉(zhuǎn)向表現(xiàn)精神性，比如受到地域文化、古老文明與宇宙自然啟發(fā)而展開(kāi)的一系列作品，融入了更多主觀(guān)、感性的表達(dá)。2022年在準(zhǔn)備西藏個(gè)展時(shí)，我首次嘗試使用藏地傳統(tǒng)繪畫(huà)材料進(jìn)行創(chuàng)作，其中包括繪制唐卡所用的藏青、赭石等礦物顏料。這些色彩使抽象畫(huà)面與藏地文化發(fā)生了某種關(guān)聯(lián)，賦予作品在地性的同時(shí)，也進(jìn)一步延展了色彩系統(tǒng)背后的精神維度。

十示2024-14

椴木板上丙烯木刻

120cm×240cm

2024

漫藝術(shù)：在椴木板丙烯作品中，銳利刀痕與細(xì)膩筆觸并存，您提到“像刺破又打開(kāi)細(xì)節(jié)”。這種矛盾性是否隱喻了理性框架與感性生命力的共存？木刻技法對(duì)創(chuàng)作節(jié)奏產(chǎn)生了哪些顛覆性影響？

丁乙：2015年，在準(zhǔn)備龍美術(shù)館個(gè)展的過(guò)程中，我開(kāi)始嘗試在木板上結(jié)合刀刻進(jìn)行創(chuàng)作。這種媒介的引入，起初是為應(yīng)對(duì)美術(shù)館挑高混凝土展廳帶來(lái)的挑戰(zhàn)。在畫(huà)面、質(zhì)感與尺度等方面，作品必須具備足夠的能量來(lái)與空間抗衡。與畫(huà)筆相比，木刻具有更強(qiáng)的偶然性。刀鋒的走向與深淺往往受到手部細(xì)微動(dòng)作的影響，從而呈現(xiàn)出多變而不可控的結(jié)果。這種不確定性使得每一次創(chuàng)作都更具挑戰(zhàn)性，也讓我在面對(duì)一件尚未完成的作品時(shí)，始終懷有一種期待。

神路圖2024-B18

（從左至右：九座黑山，鬼域，人間，神界）

東巴紙上丙烯、水溶性彩色鉛筆

61cm×30.5cm×4

2024

漫藝術(shù)：您在2025年上海國(guó)際當(dāng)代影像節(jié)展出的數(shù)字作品《天上海下》中首次將“十示”符號(hào)動(dòng)態(tài)化，通過(guò)算法實(shí)現(xiàn)色彩與線(xiàn)條的流動(dòng)能量。這種從靜態(tài)繪畫(huà)到數(shù)字媒介的跨越，是否意味著您對(duì)“永恒性”的理解發(fā)生了轉(zhuǎn)變？未來(lái)是否會(huì)將數(shù)字藝術(shù)的即時(shí)性與不確定性反哺到架上繪畫(huà)中？

丁乙：“永恒性”始終是我在不同階段創(chuàng)作中所追求的方向。一件優(yōu)秀的作品，無(wú)論以何種媒介承載，都應(yīng)具有經(jīng)久不衰的能量。在嘗試不同媒介的過(guò)程中，藝術(shù)家也會(huì)從中獲得新的啟發(fā)。數(shù)字藝術(shù)確實(shí)帶來(lái)了更多視覺(jué)上的可能性，但與此同時(shí)，一件打動(dòng)人的畫(huà)作，往往也具有其他媒介難以企及的可讀性。因此，我并不認(rèn)為這是一種轉(zhuǎn)變，而更像是媒介之間的互為滋養(yǎng)。

十示2024-4

椴木板上丙烯木刻

120cm×240cm

2024

漫藝術(shù)：作品《光塔》將“十示”符號(hào)轉(zhuǎn)化為混凝土雕塑，并融入冥想空間。公共藝術(shù)與個(gè)人符號(hào)的結(jié)合面臨哪些挑戰(zhàn)？您如何看待藝術(shù)介入城市空間時(shí)的“親和力”與“儀式感”？

丁乙：公共藝術(shù)的創(chuàng)作需要考慮更多現(xiàn)實(shí)因素，例如戶(hù)外的氣候條件、與觀(guān)眾的互動(dòng)關(guān)系等?！豆馑吩谠O(shè)計(jì)之初便希望與全天候的自然光形成共生，以營(yíng)造出一種特定的空間體驗(yàn)——這是繪畫(huà)難以實(shí)現(xiàn)的。在我看來(lái)，藝術(shù)作品的“親和力”體現(xiàn)在它是否能吸引觀(guān)眾主動(dòng)走進(jìn)、觀(guān)看、體驗(yàn)，并由此觸發(fā)不同的聯(lián)想。而“儀式感”并非刻意營(yíng)造某種神秘，而是一種通過(guò)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏與光線(xiàn)喚起觀(guān)者心理共鳴的能力。

丁乙：星座 Karsten Greve 畫(huà)廊 科隆 2024

漫藝術(shù)：您在西藏寺廟壁畫(huà)中發(fā)現(xiàn)與馬蒂斯、塞尚相似的色彩對(duì)比原理，這是否促使您重新審視“現(xiàn)代主義”的西方中心敘事？這種跨時(shí)空的共鳴如何影響您近年對(duì)色彩“生命力”的探索？

丁乙：近年來(lái)在第三世界國(guó)家的旅行中，那些古老文明帶來(lái)的內(nèi)心震動(dòng)促使我開(kāi)始反思：在更廣闊的時(shí)間與空間維度里，曾經(jīng)占主導(dǎo)地位的西方中心敘事已逐漸失去其唯一性與說(shuō)服力。西藏寺廟壁畫(huà)中的色彩運(yùn)用，與現(xiàn)代主義繪畫(huà)中的用色方式之間的相似性，也許只是表現(xiàn)力追求下的偶然契合，但這其中也蘊(yùn)含了某種藝術(shù)語(yǔ)言的普世性與永恒性。相比具象繪畫(huà)，色彩在抽象繪畫(huà)領(lǐng)域中往往發(fā)揮著更為關(guān)鍵的作用，我的創(chuàng)作亦是如此，無(wú)論是借熒光色表達(dá)城市化進(jìn)程所帶來(lái)的目眩，還是在通過(guò)將西藏傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩組合引入抽象創(chuàng)作以創(chuàng)造出一種文化的對(duì)話(huà)。

丁乙：預(yù)示與回望 Chateau La Coste 南法

漫藝術(shù)：近年您將目光轉(zhuǎn)向第三世界國(guó)家和地區(qū)，這種視野擴(kuò)展是否試圖解構(gòu)西方抽象藝術(shù)的話(huà)語(yǔ)體系？旅行中的“幾何化感知”如何轉(zhuǎn)化為作品中的文化對(duì)話(huà)？

丁乙：前往第三世界國(guó)家的旅行為我打開(kāi)了更為廣闊的視角，使我得以重新審視人類(lèi)歷史中多樣文明所構(gòu)建的秩序與圖像體系。這也促使我開(kāi)始思考，在一個(gè)更廣義的時(shí)空結(jié)構(gòu)中，抽象藝術(shù)是否可以承載一種宏觀(guān)的、感性的敘述方式。我長(zhǎng)期有在旅行中以繪畫(huà)記錄“旅行筆記”的習(xí)慣，從心靈的觸動(dòng)到視覺(jué)的沖擊，我以這種方式出發(fā)將世界帶入自己的創(chuàng)作中，使旅行筆記和以此為基礎(chǔ)誕生的其他作品不再局限于形式的探索，而成為一種跨文化的視覺(jué)對(duì)話(huà)。

丁乙：預(yù)示與回望之間Mostyn 當(dāng)代藝術(shù)中心 威爾士 2025

漫藝術(shù)：近年國(guó)際巡展（瑞士、英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、韓國(guó)等）中，您強(qiáng)調(diào)“模糊中國(guó)藝術(shù)家身份”，這是否是對(duì)文化標(biāo)簽的主動(dòng)解構(gòu)？在跨文化策展合作中，如何平衡本土語(yǔ)境與普世表達(dá)？

丁乙：文化身份或許是一個(gè)藝術(shù)家的起點(diǎn)，但我始終認(rèn)為它不應(yīng)成為一個(gè)被固化的標(biāo)簽。我更希望觀(guān)眾能通過(guò)作品本身獲得直接的感受與思考，而不被特定的文化預(yù)設(shè)所主導(dǎo)。抽象藝術(shù)的獨(dú)特性恰恰在于它具有天然的開(kāi)放性與自由性——它不依賴(lài)具體的語(yǔ)境或敘述，只需憑借觀(guān)看者的直覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)去感受其能量。我相信藝術(shù)作品應(yīng)具有普世表達(dá)的能力，即使根植于特定地域文化，也應(yīng)能引發(fā)更廣泛的共鳴。

漫藝術(shù)：您提到“以展覽促進(jìn)工作狀態(tài)”，近年展覽空間（如青島西海美術(shù)館、法國(guó)尼邁耶展廳、拉薩古建筑等）的挑戰(zhàn)性如何激發(fā)創(chuàng)作革新？空間與作品的關(guān)系是否成為您構(gòu)思新作的核心要素？

丁乙：我的工作節(jié)奏通常是每年舉辦一到兩個(gè)大型美術(shù)館個(gè)展，借由這些展覽計(jì)劃促進(jìn)自身更為專(zhuān)注地投入創(chuàng)作，并以每一次展覽主題為契機(jī)尋求創(chuàng)作上的突破。例如，2021年拉薩個(gè)展之前，我曾深入藏地考察，最終將西藏主題濃縮表達(dá)于十余件繪畫(huà)作品中，涵蓋宗教文化與自然景觀(guān)。2022年青島西海美術(shù)館的展覽，則受其海天相接的建筑空間啟發(fā)，創(chuàng)作出一系列全新的視覺(jué)圖景。展覽不僅是展示成果，更是激發(fā)創(chuàng)作性思考的過(guò)程。有時(shí)創(chuàng)作的起點(diǎn)來(lái)自于展覽地的文化特質(zhì)，比如西藏與即將到來(lái)的云南個(gè)展；有時(shí)則是策展人的設(shè)定所激發(fā)的探索方向。2023年深圳雙館個(gè)展中，策展人李龍雨希望我展現(xiàn)創(chuàng)作中較為隱秘的情感與感性力量，用抽象藝術(shù)去表達(dá)廣義上的“生靈”主題，為此我創(chuàng)作了一系列紅黑色調(diào)的繪畫(huà)作品，畫(huà)面采用二分法以暗示“天”與“地”的空間關(guān)系，并以十字符號(hào)的堆疊制造出一種充滿(mǎn)張力的畫(huà)面氛圍，表現(xiàn)整個(gè)人類(lèi)歷史的復(fù)雜面貌，燦爛的、輝煌的、美好的、苦難的，甚至是血腥的。

盤(pán)山之路昆明 當(dāng)代美術(shù)館 章節(jié)“神路圖” 展覽現(xiàn)場(chǎng)圖

漫藝術(shù)：您2025年在昆明的個(gè)展延續(xù)了西藏的“他鄉(xiāng)啟示”模式，云南的納西族文化或自然景觀(guān)是否已為“十示”注入新變量？是否可以談一下昆明個(gè)展的情況？

丁乙：昆明個(gè)展在昆明當(dāng)代美術(shù)館與云南大學(xué)人類(lèi)學(xué)博物館同步舉行，由崔燦燦策展，主題為“盤(pán)山之路”。為了籌備此次展覽，我去年三次前往云南進(jìn)行實(shí)地考察，最終決定以納西與東巴文化為切入點(diǎn)展開(kāi)創(chuàng)作。我從納西文化中極具代表性的“神路圖”、二十八星宿、書(shū)寫(xiě)東巴文所用的傳統(tǒng)東巴紙，以及橫斷山脈的地理形態(tài)中汲取靈感。納西族所崇尚的“萬(wàn)物有靈”觀(guān)念，展現(xiàn)出一種古樸而迷幻的宇宙與自然觀(guān)，而我近年的創(chuàng)作亦在持續(xù)探索與此相關(guān)的精神命題。此次展覽不僅具有鮮明的在地性，也是我近年來(lái)通過(guò)與地域文化深度對(duì)話(huà)來(lái)拓展抽象語(yǔ)言維度與精神表達(dá)的一次重要嘗試。

采訪(fǎng)/胡少杰來(lái)源：漫藝術(shù)）

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

丁乙，原名丁榮，當(dāng)代抽象藝術(shù)家，策展人，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工藝美術(shù)學(xué)院就讀裝潢設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)，1990年從上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系畢業(yè)。1990年任教于上海市工藝美術(shù)學(xué)校，2005年任教于上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)工作和生活于上海。