前言

2026年，藝術(shù)的世界在邊界消融中生長。東方水墨的“留白”與西方幾何的“結(jié)構(gòu)”在此刻對(duì)話，數(shù)字代碼的流動(dòng)與古老巖畫的溫度在此地交織——這不再是一場風(fēng)格的更迭，而是一次文明的共振。

“國際藝術(shù)卓越成就藝術(shù)名家”并非一個(gè)終點(diǎn)，而是一扇門。我們致敬的，正是那些敢于推開這扇門的探索者。他們以畫筆為舟，以像素為翼，穿梭于時(shí)間的長河與文化的星系；他們讓敦煌的飛天色塊在算法中重生，讓文藝復(fù)興的黃金比例在水墨氤氳間呼吸，讓非洲大地的生命節(jié)拍與賽博空間的脈沖同頻。

此次聚焦的名家，不僅是技藝的掌握者，更是意義的創(chuàng)造者。他們用個(gè)體生命的深刻體驗(yàn)，激活人類共通的審美基因；用超越地域的視覺語言，構(gòu)建起一座座精神的“巴別塔”——那里無需翻譯，純粹的美與思想自在流動(dòng)。

我們記錄的，是2026年的藝術(shù)坐標(biāo)，更是面向未來的文化宣言。當(dāng)傳統(tǒng)被重新解碼，當(dāng)科技被賦予溫度，當(dāng)個(gè)體表達(dá)匯入人類精神的星河——藝術(shù)，這一最古老也最年輕的語言，再次證明了它無可替代的力量：在分化的世界中創(chuàng)造連接，在速朽的時(shí)代里錨定永恒。

謹(jǐn)以此，獻(xiàn)給所有在創(chuàng)造之海中航行的靈魂。你們的每一次突破，都在為人類拓展美的邊疆。

杜月濤，北京師范大學(xué)博士畢業(yè)。杜月濤自幼在祖父的引導(dǎo)下博通經(jīng)史，為日后中國畫的學(xué)習(xí)和寫生創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。杜月濤先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、北京大學(xué)、北京師范大學(xué)。歷任文化部《文化月刊》編輯、中國報(bào)告文學(xué)學(xué)會(huì)文藝部主任、中國詩書畫研究院研究員、普陀山佛教書畫院顧問、中華兒童文化藝術(shù)促進(jìn)會(huì)顧問、中國書畫收藏家協(xié)會(huì)產(chǎn)發(fā)委藝術(shù)顧問、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫高研班導(dǎo)師。22歲即馳名畫壇。他深耕寫生，曾單人單車周游全國考察，帶領(lǐng)學(xué)生踏遍祖國大陸和港澳臺(tái)及東南亞寫生，疫情期間逆行重走長征路創(chuàng)作。作品曾被選為國禮，屢獲大獎(jiǎng)，牡丹題材畫作多次亮相央視舞臺(tái)，相關(guān)專題片亦于央視播出。他曾在中國美術(shù)館、國家博物館等多地舉辦畫展，于多所高校執(zhí)教，出版畫集、教材、評(píng)傳等著作數(shù)十種，藝術(shù)成就廣受海內(nèi)外媒體關(guān)注報(bào)道。

超象入超逸

杜月濤/文

中國畫的至高追求，從來不止于物象的復(fù)刻，而在于精神的超越。六十載筆墨耕耘，我始終在傳統(tǒng)與生活之間求索，從“狀物”到“格物”，由“格心”至“借物寫心”，終悟得“超象入超逸”的藝術(shù)真諦。這既是對(duì)“超以象外，得其環(huán)中”古訓(xùn)的當(dāng)代踐行，亦是中國畫寫意精神的本質(zhì)回歸。

▲杜月濤 北回歸線上的春天180cm×97cm 2024年作

“超象”之境，始于對(duì)物象的穿透與升華。年少學(xué)畫，我從涂鴉起步，經(jīng)美術(shù)院校嚴(yán)苛訓(xùn)練習(xí)得“畫得像”的技藝，卻深知藝術(shù)的終點(diǎn)絕非“器術(shù)之層面”。汪曾祺先生曾為我題詩“筆落驚風(fēng)雨，又似山洪發(fā)”，贊的正是跳出物象束縛的創(chuàng)作狀態(tài)。數(shù)十年來，我單車行萬里，冬赴西雙版納寫熱帶花卉，春至菏澤洛陽觀牡丹綻放，夏秋遍歷太行、黃山、黃土高原寫生山水，在1000多天的“行萬里路”中完成從“格物”到“格心”的蛻變。寫生于我，從來不是簡單的描摹，而是主客觀的激活——既要“外師造化”精準(zhǔn)把握物象特質(zhì)，更要“中得心源”提煉其精神內(nèi)核。如畫牡丹，若僅求形似便易入俗套，唯有穿透花瓣枝葉的表象，捕捉其“真國色”的氣韻風(fēng)骨，方能達(dá)成“看畫如聞牡丹生長之聲”的境界。這種“離相”思維，正是“超象”的核心：不脫離物象根基，卻不為形所困，讓筆墨成為心性的投射。

▲杜月濤 飛龍?jiān)谔?80cm×97cm 2024年作

“超逸”之態(tài)，成于筆墨與學(xué)養(yǎng)的交融。黃賓虹先生言“國畫藝術(shù)的最高境界就是要有筆墨”，而筆墨的境界，終究取決于畫者的修為。我自幼受家學(xué)熏陶，博通經(jīng)史，除精研畫史畫論外，更泛讀中外文史哲典籍，那些看似“無用”之書，終在創(chuàng)作中化為“有用”之養(yǎng)分，成就“化我之畫”的底氣。中國畫的寫意精神，從來不是粗筆涂抹的隨意，而是“形而中偏上”的精妙平衡——既有書法用筆的蒼莽勁健，又有運(yùn)墨的渾厚華滋；既含“或染孩兒面”的娟秀，又具“水墨色俱下”的粗豪。我在教學(xué)中常對(duì)學(xué)生說：“先懂生活，再學(xué)用筆”，讓學(xué)生從“菜譜”悟生活之道，再從畫史得藝術(shù)之魂，正是因?yàn)槲ㄓ猩钆c學(xué)養(yǎng)雙重積淀，筆墨方能生出“味道”，作品方能經(jīng)得起“品味”。這種“得意忘形”的創(chuàng)作狀態(tài)，便是“超逸”：筆意、筆性、筆態(tài)、筆趣皆由心性生發(fā)，氣韻生動(dòng)自現(xiàn)。

▲杜月濤 高山流水 180cm×97cm 2023年作

“超象入超逸”的探索，始終堅(jiān)守“繼承我傳承”的信仰。傳統(tǒng)是中國畫的根脈，我深研吳昌碩、徐渭等大師心法，謹(jǐn)記李可染、黃胄先生“毛筆寫生”的教誨，卻不愿淪為古人的復(fù)制品。汪曾祺先生題詩“精進(jìn)二十年，可為寰中甲”，寄予的正是突破前人的期許。我教學(xué)生“別學(xué)我，要學(xué)經(jīng)典”，因?yàn)椤耙娺^于師，僅堪傳授”，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。這種創(chuàng)新，不是對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是在吃透經(jīng)典基礎(chǔ)上的添磚加瓦——如我在創(chuàng)作中融合山水的雄渾與花卉的靈動(dòng)，以書法用筆入畫，使墨色既含古意又具時(shí)代氣息。正如我提出的“靜、凈、境、敬”四字箴言，唯有靜下心來，凈化心靈，方能抵達(dá)藝術(shù)之境，始終保持對(duì)傳統(tǒng)與自然的敬畏。

▲杜月濤 果累累180cm×97cm 2024年作

中國畫的靈魂，在于中國人的精神內(nèi)核。無論筆墨落于宣紙、布帛還是墻面，無論用墨色單一還是五彩斑斕，關(guān)鍵在于畫作中是否有思想、有精神?！俺蟆笔羌挤ㄅc認(rèn)知的突破，“超逸”是精神與境界的升華，二者相輔相成，共同構(gòu)成中國畫的至高追求。六十載風(fēng)雨兼程，我秉持“作名畫不做名人”的初心，在寫生與創(chuàng)作中錘煉筆墨，在讀書與思考中提升境界。未來之路，我仍將行走于祖國大地，在“外師造化，中得心源”的修行中，讓筆墨繼續(xù)向著“超象入超逸”的境界邁進(jìn)，為中國畫的傳承與發(fā)展盡綿薄之力。

▲杜月濤 紅龍吐珠180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 黃金時(shí)代180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 黃金時(shí)代180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 今日立春180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 炮仗花開180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 通天河瀑布 180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 植物迷宮180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 爆竹聲中 247cm×124cm 2023年作

▲杜月濤 別院春紅180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 超以象外180cm×97cm 2024年作

▲杜月濤 翠仙下凡247cm×124cm 2023年作

▲杜月濤 滴水觀音180cm×97cm 2024年作

▲杜月濤 冬日里的一片紅 180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 獨(dú)尊180cm×97cm 2024年作

▲杜月濤 高山仰止180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 荷風(fēng)138cm×68cm 2022年作

▲杜月濤 紅花西番蓮180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 紅雨180cm×97cm 2023年作