2026年是林天行推出首個(gè)以香港城市景觀為主題創(chuàng)作的第三十年。

1984年元旦，福州青年林天行踏過(guò)羅湖口岸，帶著對(duì)“天堂”的憧憬抵達(dá)香港，卻被滿山遍野的鐵皮屋與唐樓的狹小空間拉回現(xiàn)實(shí)。不會(huì)粵語(yǔ)、寸步難行的他，在塑膠花工廠做工維生，休假時(shí)間在彌敦道的徒步中丈量城市，在書店的畫冊(cè)前汲取養(yǎng)分。新界的路燈、公園的長(zhǎng)凳與秋千，這些帶著孤獨(dú)感的都市符號(hào)，成為他1996年第一批香港題材作品的核心元素。

多年來(lái)，林天行的創(chuàng)作雖輾轉(zhuǎn)西藏、荷花、菖蒲等系列，卻始終未遠(yuǎn)離香港。他對(duì)香港的感情，早已從最初的適應(yīng)與探索，沉淀為融入血脈的眷戀，最終都化作了筆下的山海之境與燈火萬(wàn)千。

《夜·香港》水墨設(shè)色紙本 180×97cm 2025

作為香港當(dāng)代水墨藝術(shù)的重要代表人物，林天行在早期的北方山水系列中打破了傳統(tǒng)文人畫“墨分五色”的局限，讓色彩與墨擁有了同等的敘事地位，更是在后來(lái)長(zhǎng)達(dá)近30年的時(shí)間里，以香港的城市景觀作為創(chuàng)作主題，既保留中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境，又融入了現(xiàn)代抽象藝術(shù)的元素，以獨(dú)特的視覺(jué)方式呈現(xiàn)了香港的都市風(fēng)貌，成為他對(duì)這座現(xiàn)代都市的情感投射。

2024年，林天行正式開(kāi)啟“夜香港”系列創(chuàng)作，靈感一發(fā)不可收拾，并于2025年年底推出“夜?香港”跨年個(gè)展。這位扎根香港四十余年的藝術(shù)家，以一場(chǎng)極具當(dāng)代感的夜香港主題展覽，將個(gè)人情感、藝術(shù)革新與城市記憶凝于筆墨色彩之間。

《美好時(shí)刻》水墨設(shè)色紙本 40 x 59 cm 2025

“藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，更在于與時(shí)代同行?！边@是林天行始終堅(jiān)守的創(chuàng)作理念。從早年受黃賓虹語(yǔ)錄啟發(fā)，領(lǐng)悟中國(guó)畫的博大精深，到北上中央美院深造，吸納當(dāng)代藝術(shù)思潮，再到借鑒西方色彩技巧，他始終以開(kāi)放的心態(tài)對(duì)待藝術(shù)，卻從未脫離傳統(tǒng)根基。從西藏經(jīng)歷賦予荷花的神圣感，到2019年用菖蒲系列傳遞不屈精神，林天行的創(chuàng)作始終與時(shí)代同頻。面對(duì)AI技術(shù)的飛速發(fā)展，林天行更堅(jiān)信藝術(shù)的核心價(jià)值無(wú)法被復(fù)制。

保持個(gè)人創(chuàng)作高產(chǎn)的同時(shí)，從2019年以來(lái)，林天行作為香港美協(xié)主席始終致力于搭建交流平臺(tái)，推動(dòng)香港美術(shù)與內(nèi)地及國(guó)際接軌，近兩年連續(xù)兩年在中華藝術(shù)節(jié)中策劃“香港水墨新時(shí)代”“書寫的力量”展覽，打破藝術(shù)邊界，吸引逾萬(wàn)人次參觀，更被內(nèi)地省市美協(xié)借鑒模式。2026年，香港美協(xié)計(jì)劃在9月底舉辦全體會(huì)員作品展，以400位藝術(shù)家的作品為國(guó)慶獻(xiàn)禮。而林天行個(gè)人也已經(jīng)新的創(chuàng)作和展覽計(jì)劃。

對(duì)話林天行

五光十色的夜香港

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您最近舉辦了新個(gè)展“夜·香港”，最新創(chuàng)作的50余幅水墨作品全都聚焦香港夜景。請(qǐng)您介紹一下這一批新作，為何會(huì)以香港夜景作為創(chuàng)作主題？

林天行：深耕香港創(chuàng)作二十余年，我愈發(fā)覺(jué)得這座山海之城的夜景獨(dú)具魅力。不僅因?yàn)榻ㄖc地貌的和諧交融而區(qū)別于世界其他地方，也藏著順暢與寧?kù)o、熱鬧與寂寥的反差。這讓我不由得想到，人生也是如此——有時(shí)順暢，也難免有時(shí)心酸，或遭遇冷清與寂寥。從去年1月開(kāi)始，我正式開(kāi)啟香港夜景系列創(chuàng)作，一發(fā)不可收拾。雖然每幅作品都以香港夜景為核心，卻在手法、構(gòu)圖、意境上各有不同，題材涵蓋維港、獅子山等具體地點(diǎn)，也包括夜晚偶然路過(guò)時(shí)的瞬時(shí)感受。

我參考了古今中外的相關(guān)夜景創(chuàng)作。古代的夜景畫大多與白日景致相近，僅以明月點(diǎn)題。黃賓虹曾提及，他某次夜晚途經(jīng)四川一座山時(shí)，眼前所見(jiàn)是一片混沌景象，分不清山石和樹(shù)，連路徑也隱于其間。于是他便以破墨法入畫，借筆墨交融的效果來(lái)呈現(xiàn)這份夜色中的朦朧混沌。日本畫家則偏愛(ài)遼闊靜謐的夜景意境。但香港夜景的五光十色、勃勃生機(jī)，與這些傳統(tǒng)范式截然不同，我必須找到專屬表表達(dá)。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：這批作品雖然是以“夜”為名，但是色彩非常豐富。您的作品向來(lái)以色彩濃烈而通透而極具個(gè)人面貌。您在色彩表現(xiàn)方面有哪些心得？

林天行：傳統(tǒng)中國(guó)畫以筆墨為主，尤其是宋代以后，墨成為核心，色彩被弱化了。其實(shí)早期的中國(guó)畫如敦煌壁畫，是非常重視色彩。今天的社會(huì)本身就是五彩繽紛的，無(wú)論白天還是夜晚，生活都充滿了各種色彩和變化。過(guò)去的人可以一眼看到自己的未來(lái)，但現(xiàn)在的科技日新月異。二十年前，我們根本想不到今天可以用手機(jī)叫人送外賣上門。時(shí)代在變，藝術(shù)也不可能不變。

選擇以夜香港為創(chuàng)作題材，也是因?yàn)橄愀郾揪褪且蛔鶡艋鹜鞯牟灰钩?，尤其在?jié)日前后。我喜歡五顏六色，所以會(huì)大量使用色彩。但把豐富的色彩運(yùn)用到宣紙和水墨中，難度非常大。而傳統(tǒng)中國(guó)畫多是勾線填色，而我追求的是“色中有墨、墨中有色”，兩者相互不妨礙，同時(shí)又要讓墨色融合、渾然一體。這是非常困難的。宣紙不像油畫布，第一是容易“臟”，第二是容易“破”。

《獅山華彩》水墨設(shè)色紙本 144 x 74 cm 2025

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您是如何解決這些難題？

林天行：夏加爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句話，大意是，你現(xiàn)在看到我這幅畫很美，是因?yàn)槟憧吹降牟粌H是表面的色彩，而是后面五層顏色透出來(lái)的美。我的畫也有很多層次。傳統(tǒng)的寫意畫講究寥寥幾筆，但我的畫常常要重復(fù)很多遍，甚至十幾遍，不斷地墨完再色、色完再墨，層層疊加。我希望最終呈現(xiàn)的畫面既干凈又透明，讓墨和色都在 “呼吸”，各自有生命，又彼此融合。它們不是簡(jiǎn)單地粘在一起，而是像皮和肉一樣，既分開(kāi)又在一起，有層次、有生命力。

很多同行經(jīng)常問(wèn)我顏色是從哪里買的或者是什么品牌。其實(shí)我用的都是最普通的顏料，也是最普通的顏色。其實(shí)顏色本身并不重要，顏色只是一個(gè)“名詞”。真正重要的是如何把顏色變成“色彩”，這是一個(gè)“動(dòng)詞”，是需要方法和能力的。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您剛剛也提到，您在夜景中既有具體地點(diǎn)，也有偶然路過(guò)的瞬間。您在選擇表現(xiàn)對(duì)象時(shí)會(huì)有哪些考量？

林天行：既然畫的是香港，標(biāo)志性元素的呈現(xiàn)很有必要，比如維港、鐘樓等這一類大家一眼能認(rèn)出的景致。而有些場(chǎng)景則更為小眾，比如從我在家里窗口望見(jiàn)的風(fēng)景，或是坐車經(jīng)過(guò)時(shí)偶然捕捉的瞬間。說(shuō)到底，盡管畫的是香港夜景，但作品核心承載的，是我在這座城市生活四十余年的真切感受與深刻感想，其中很多場(chǎng)景更是源于我的想象與提煉。

《五彩的故事》水墨設(shè)色紙本 38 x 48 cm 2025

從新界路燈到多彩香港

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：正如您剛剛提到，您從90年代開(kāi)始創(chuàng)作以香港為主題的作品。能介紹一下這個(gè)過(guò)程嗎？

林天行：我早期的創(chuàng)作題材多是北方的山景。后來(lái)我覺(jué)得，自己生活在香港，還是應(yīng)該去表現(xiàn)這個(gè)熟悉的地方，于是便把創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向了香港。第一批香港題材作品創(chuàng)作于 1996 年，與新界有關(guān)。我到香港后就住在新界。我從小對(duì)山水樹(shù)木就特別偏愛(ài)，新界剛好滿足了我這份喜好。這里有很多樹(shù)林，我家樓下的公園就像一片熱帶雨林，里面有松鼠跑來(lái)跑去，大樹(shù)上還長(zhǎng)著不少寄生植物，特別漂亮。香港最獨(dú)特的地方就在這兒。一邊是現(xiàn)代感十足、科技發(fā)達(dá)的高樓大廈，可只要走半個(gè)小時(shí)，就能走進(jìn)一片原始森林。而且新界氛圍特別舒緩，不像市區(qū)那么匆忙、緊張。

這個(gè)系列的作品里有很多路燈的元素。路燈一方面是現(xiàn)代文明的象征，另一方面又帶著一種孤獨(dú)感。大家都忙著奔波，只有路燈一直立在那兒，好像在等待某個(gè)人。我還畫了公園里的長(zhǎng)凳和秋千。新界公園的長(zhǎng)凳不像內(nèi)地公園那樣總坐滿了人，大多是空著的。公園里還有秋千。我喜歡一個(gè)人蕩秋千，蕩著蕩著就能忘記很多煩惱，還能想起童年時(shí)光，一會(huì)兒望著天空，一會(huì)兒看著地面，特別愜意。這些路燈、長(zhǎng)凳、秋千，都成了我畫面里重要的元素。

《山道》宣紙水墨重彩24×27cm1998年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：從北方山景轉(zhuǎn)到現(xiàn)代都市，題材轉(zhuǎn)變給您帶來(lái)了哪些藝術(shù)表達(dá)上的變化？

林天行：此前我習(xí)慣了描繪名山大川，而香港是一座高樓林立、車水馬龍的大都市，滿是街燈閃爍的繁華景象，和以往的創(chuàng)作題材截然不同。這對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)，其實(shí)也是我創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的過(guò)程。

90年代起，我開(kāi)始摸索新的表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)中國(guó)畫講究“三遠(yuǎn)法”，會(huì)清晰劃分近景、中景、遠(yuǎn)景，想要?jiǎng)?chuàng)新就必須打破這些固有框架。于是我采用了平面化的構(gòu)圖方式，摒棄了“三遠(yuǎn)法”的空間布局，同時(shí)在畫面里加入了鮮明的色彩和直線條。要知道，傳統(tǒng)中國(guó)畫的線條講究“九曲十三彎”，追求“樹(shù)無(wú)寸直”的變化感，就像中國(guó)古典園林的造景思路一樣，線條從不會(huì)是筆直的。但香港的現(xiàn)代建筑全是直線條，我便以此為創(chuàng)作元素，用直線去勾勒我眼中和心中的香港，最終形成了這種畫面飽滿、極具當(dāng)代感的創(chuàng)作風(fēng)格。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：這種新風(fēng)格在當(dāng)時(shí)引起了廣泛關(guān)注。您當(dāng)時(shí)收到了哪些具體反饋？

林天行：1999 年，香港系列創(chuàng)作趨于成熟，我在大型個(gè)展“景象香港”中展出 200 多件以描繪香港為主題的作品。這是我第一次集中呈現(xiàn)我用水墨和彩墨的方式表現(xiàn)香港的城市風(fēng)貌。展覽在香港引起了很大反響，一批作品被香港藝術(shù)館等多家機(jī)構(gòu)收藏，后來(lái)也頻繁入選內(nèi)地的全國(guó)性重要美術(shù)展覽。

在90年代，整個(gè)藝術(shù)界都處在創(chuàng)新的彷徨期，我用傳統(tǒng)筆墨表達(dá)當(dāng)代都市風(fēng)貌的嘗試，在他們看來(lái)既新穎，又充滿當(dāng)代力量。直到現(xiàn)在，我去內(nèi)地參加相關(guān)藝術(shù)活動(dòng)時(shí)，還會(huì)有年輕人告訴我，他們上大學(xué)時(shí)，老師會(huì)拿著我的作品教學(xué)，告訴大家：傳統(tǒng)中國(guó)畫也能用來(lái)表現(xiàn)香港這樣的現(xiàn)代都市。

《新界晴雨》 宣紙水墨重彩 248×124cm 1998年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：后來(lái)有一段時(shí)間，您的創(chuàng)作與香港并沒(méi)有太大關(guān)系。

林天行：1999 年，我第一次踏上西藏的土地，此后分別于2003年和2005年兩次進(jìn)藏。然而，到過(guò)西藏并不意味著就能真正畫好西藏。若只是做寫實(shí)性的記錄，任何人都可以做到。但作為藝術(shù)家，我必須畫出屬于自己的西藏，就像 “景象香港” 一樣，讓人一眼就能認(rèn)出那是我的風(fēng)格。對(duì)我來(lái)說(shuō)，個(gè)性與風(fēng)格，就是藝術(shù)的生命。

第一次入藏經(jīng)歷幫助了我。我因感冒引發(fā)嚴(yán)重的高原反應(yīng)，頭痛欲裂，脖子僵硬，瀕臨極限的那一刻，我仿佛看到滿天荷花緩緩飄落。西藏美協(xié)主席韓書力給了我一顆藥，正是這顆藥救了我。西藏經(jīng)歷讓我原本就喜歡的荷花有了新的意義。從那以后，我畫荷花時(shí)會(huì)不自覺(jué)地融入西藏的氣息，畫西藏時(shí)又會(huì)自然地帶上荷花的意象。很多去過(guò)西藏的人，看我的荷花時(shí)會(huì)說(shuō)，仿佛看到了西藏的雪山與圣湖。這正是我想達(dá)到的效果。荷花與西藏在我的作品里逐漸合二為一。

2019年，我開(kāi)始創(chuàng)作菖蒲系列。菖蒲常生于溪流或清水邊，干凈、純粹，因此被視為一種崇高的象征。文人常借菖蒲自喻自身的清高與品格，蘇東坡也愛(ài)種菖蒲。古人畫菖蒲多是畫小盆、短葉再配上詩(shī)句。我不想重復(fù)古人，于是嘗試把菖蒲放到更廣闊的天地里，讓它面對(duì)天空、大地或置于瀑布之下。在傳統(tǒng)文化中，菖蒲還象征斬妖除魔，每一片葉子都像一把劍。那一年，香港發(fā)生了一系列事件。我在香港生活多年，從未見(jiàn)過(guò)這座城市變得如此動(dòng)蕩，我非常憤怒，在2019年畫了大量菖蒲。2020年，世界因疫情變得更加不安。這時(shí)，我覺(jué)得人們更需要菖蒲。它既能辟邪，也象征不屈不撓的精神。于是我又繼續(xù)畫了一批菖蒲。

《新境》水墨設(shè)色紙本138x68cm2020年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：從什么時(shí)候開(kāi)始又決定回到香港主題的創(chuàng)作？

林天行：在疫情期間，我又開(kāi)始畫香港，在香港很多地方寫生。2022年，我舉辦了個(gè)展“多彩的地方?林天行景象香港”，展出40件2022年全新創(chuàng)作的香港景象系列水墨作品。同樣是描繪香港，90年代的作品風(fēng)格豪邁粗獷，以大幅作品居多，用筆奔放灑脫。如今在畫面結(jié)構(gòu)、色彩層次及筆墨變化上都更為深刻內(nèi)斂，所承載的思想內(nèi)涵也更為厚重。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您嘗試了很多不同主題的創(chuàng)作，有哪些一直堅(jiān)持的藝術(shù)主張和理念、始終沒(méi)有改變？

林天行：藝術(shù)的生命在于不斷創(chuàng)新和變化，更重要的是，藝術(shù)必須與我們所處的時(shí)代緊密相連。翻開(kāi)美術(shù)史，無(wú)論中西，我們一眼就能看出某位藝術(shù)家屬于哪個(gè)時(shí)代。既然置身于當(dāng)下，我們就有責(zé)任創(chuàng)造出屬于今天的藝術(shù)，讓未來(lái)的人們翻開(kāi)藝術(shù)史時(shí)，能一眼認(rèn)出，這是那個(gè)時(shí)代的作品。

《幽思》水墨紙本 74×72cm 2020年

南下北上的學(xué)藝之路

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：提到變化，您的人生也經(jīng)歷很多變化，其中包括1984年移居香港。這次“遷徙”給您的藝術(shù)人生帶來(lái)了轉(zhuǎn)變？

林天行：我在1984年元旦抵達(dá)香港。父親把我安頓在荃灣的一間唐樓里，將我托付給在塑膠花工廠打工的堂姐。當(dāng)時(shí)我完全不會(huì)說(shuō)粵語(yǔ)，在香港寸步難行，就連買鞋，都不知道當(dāng)?shù)厝藭?huì)把鞋子和鞋帶分開(kāi)售賣。我跟著堂姐在工廠做工，也在同事們的熱心教導(dǎo)下慢慢學(xué)會(huì)了粵語(yǔ)，他們都對(duì)我格外照顧。每個(gè)周日，我都會(huì)沿著彌敦道從深水埗走到尖沙咀，用腳步丈量這座城市。大街小巷遍布書店，里面的書可以隨意翻閱，我在書店里看到了許多畫冊(cè)，卻因囊中羞澀買不起。那一年，除了學(xué)會(huì)粵語(yǔ)，我大部分時(shí)間都在探索、認(rèn)識(shí)這座陌生的城市。

到了1985年，我結(jié)識(shí)了一群畫畫的朋友，開(kāi)始參加各類畫會(huì)，其中最有名的是華人現(xiàn)代藝術(shù)研究會(huì)，會(huì)長(zhǎng)是大師級(jí)畫家陳福善。畫會(huì)每年都會(huì)舉辦展覽和雅集，還保留著中國(guó)傳統(tǒng)雅集的韻味：每個(gè)月會(huì)在酒樓包場(chǎng)，大家聚在一起畫畫、寫字、吟詩(shī)、創(chuàng)作，將作品懸掛起來(lái)，再一同用餐暢談。畫家們的生活都很拮據(jù)。那個(gè)年代，香港的專業(yè)畫家稀少，大多要靠教學(xué)生、以畫換物維持生計(jì)。當(dāng)時(shí)能舉辦展覽的場(chǎng)地寥寥無(wú)幾，香港大會(huì)堂是為數(shù)不多的選擇。1985年、1986年我連續(xù)參加展覽，1987年，我的作品成功入選當(dāng)代香港藝術(shù)雙年展，對(duì)我而言是極大的肯定。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：1989年，您北上去中央美術(shù)學(xué)院深造。是什么樣的原因讓您有了這個(gè)決定？

林天行：我在參加了多個(gè)畫會(huì)展覽后，逐漸意識(shí)到，若繼續(xù)留在香港，很難再有進(jìn)步。我一直密切關(guān)注著內(nèi)地藝術(shù)動(dòng)態(tài)，內(nèi)地相關(guān)的刊物我都會(huì)一一購(gòu)買研讀。受八五思潮影響，90年代的內(nèi)地藝術(shù)界涌現(xiàn)出大量創(chuàng)新實(shí)踐，北京央美和北京畫院許多畫家的作品深深吸引了我。于是我下定決心離開(kāi)香港，前往北京求學(xué)。

在央美學(xué)習(xí)期間，除了課堂上各位老師的悉心指導(dǎo)，我還騎著車主動(dòng)拜訪那些我敬佩的畫家，他們都不吝賜教。1990年12月，我在中國(guó)國(guó)家畫院舉辦了人生的首次個(gè)展，展出了我當(dāng)時(shí)去陜北寫生創(chuàng)作的“陜北系列”，得到了當(dāng)時(shí)眾多業(yè)界泰斗的認(rèn)可，周思聰老師評(píng)價(jià)我畫出了陜北的蒼茫。這個(gè)展覽是我藝術(shù)人生的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。此后，我頻繁作為香港藝術(shù)家代表參加全國(guó)性展覽，作品后來(lái)還隨神舟飛船登上太空。

那次展覽結(jié)束后，我回到香港，有個(gè)來(lái)自北京的香港畫廊老板提出要為我的“陜北系列”舉辦個(gè)展。結(jié)果一幅畫也沒(méi)有賣出去。有人為我分析，可能香港市場(chǎng)不喜歡蒼茫，蒼茫中有苦澀的味道。市場(chǎng)遇冷，我得考慮生存問(wèn)題，1991年我進(jìn)入香港大一藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教書，長(zhǎng)達(dá)八年的時(shí)間里半天教學(xué)，半天創(chuàng)作。也是在這期間，我開(kāi)始了香港系列的創(chuàng)作。2024年，我在香港中央圖書館舉辦“天行藝道——水墨45周年”，將當(dāng)年的“陜北系列”完整展出。如今回望，如果沒(méi)有當(dāng)年的北上，我不會(huì)擁有現(xiàn)在的眼界。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在您移居香港之前，您在福州有哪些學(xué)習(xí)經(jīng)歷給您留下了深刻印象？

林天行：福州像個(gè)盆地，周圍全是山，我家屋后就是最高的蓮花峰。我會(huì)一個(gè)人鉆進(jìn)深山里，躺在大大的巖石上望著天上的云飄來(lái)飄去，夏天會(huì)有松針一條條垂落在臉上，到了傍晚再下山回家。雖然山里有野獸，可我不害怕，那種愜意感至今難忘。我那時(shí)候還經(jīng)常逃學(xué)。農(nóng)村收割完莊稼后，會(huì)堆起很多草垛，就像莫奈畫里的那些草垛一樣。我鉆進(jìn)去，在草垛中間一個(gè)人坐著，盡情做著白日夢(mèng)。

我真正接觸繪畫是從初中一年級(jí)開(kāi)始的。那時(shí)候在學(xué)校吃完午飯會(huì)去附近的書店逛逛，偶然看到了一本《門采爾素描》。那時(shí)候我根本不知道門采爾是誰(shuí)，只覺(jué)得畫得太好了，就買下了它。這是我擁有的第一本畫冊(cè)。另外，我的舅舅是畫家，他給了我一本薄薄的《黃賓虹語(yǔ)錄》。那時(shí)候的我同樣不認(rèn)識(shí)黃賓虹，可讀完這本書真切感受到中國(guó)畫的博大精深。書里提的歷代繪畫大師，我將他們的名字都記在心里。也正因?yàn)闀卸嗾劶吧剿?，我從此便?duì)中國(guó)畫山水產(chǎn)生了格外濃厚的興趣。

父親見(jiàn)我喜歡畫畫，便帶我去拜老師。吳國(guó)光是我的啟蒙老師，他擅長(zhǎng)西洋畫和中國(guó)畫，教會(huì)了我素描。第二位老師是福州畫院的畫家林光，他是正宗的傳統(tǒng)文人畫畫家，琴棋書畫無(wú)一不精，人物、山水、花鳥各科皆造詣深厚。拜師一個(gè)月后，他便帶著我去了上海、黃山和杭州游歷。那是1979年，我在上海第一次吃到了巧克力，第一次在朵云軒看到了在《黃賓虹語(yǔ)錄》里見(jiàn)過(guò)的作品真跡。最難忘的是去黃山。這座被石濤、梅清、劉海粟等歷代大師描繪過(guò)的名山，美得超出想象。返程時(shí)，我回頭望了一眼這座山，熱淚盈眶?？上У氖牵輲熞荒旰?，林光老師便去世了。師母便將踏入中國(guó)畫大門的我，推薦給他們的朋友和同事，藝術(shù)家陳挺。拜師不久，我便隨他游歷11個(gè)省市寫生，積累了豐富的創(chuàng)作素材，也創(chuàng)作了很多傳統(tǒng)的山水畫。在拜他為師前，我早已是他的粉絲。陳挺老師的畫非常貼合我們當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境，傳遞的是屬于當(dāng)下的美。

《清泉》水墨紙本 74×72cm 2020年

探討水墨的創(chuàng)新之法

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您在學(xué)生時(shí)期接受了傳統(tǒng)的中國(guó)畫教育，后來(lái)走上了一條打破中西邊界、自由融合的道路，尤其是將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)核與西方繪畫的技法和色彩相融合。從您的個(gè)人經(jīng)歷出發(fā)，您如何看待中國(guó)畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系？

林天行：一千多年來(lái)，直到五四運(yùn)動(dòng)之前，中國(guó)人的思想模式基本沒(méi)有發(fā)生過(guò)太大的變化。因?yàn)樗枷霙](méi)有變，看世界的眼光沒(méi)有變，所以畫出來(lái)的山還是那座山，北宋大師筆下的意境和清末的并沒(méi)有本質(zhì)區(qū)別。這種局面直到五四運(yùn)動(dòng)才被打破，整個(gè)社會(huì)的審美和思想開(kāi)始轉(zhuǎn)型。當(dāng)思想改變了，生活方式和藝術(shù)語(yǔ)言自然也就隨之改變了。上世紀(jì)30 年代，西方藝術(shù)大量涌入，林風(fēng)眠那一代的很多畫家去國(guó)外留學(xué)?，F(xiàn)在回頭看他們年輕時(shí)的作品，依然非常精彩。

其實(shí)，中國(guó)藝術(shù)并非第一次接受外來(lái)影響。北魏時(shí)期，我們就受到了印度和中東文化的沖擊。但我中國(guó)文化最偉大的地方就在于它的包容性。無(wú)論什么外來(lái)文化進(jìn)來(lái)，最終都會(huì)被“中國(guó)化”。藝術(shù)也是如此。盡管這么多外國(guó)藝術(shù)流派涌入中國(guó)，但中國(guó)畫并沒(méi)有因此失去自我，反而呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)。今天的中國(guó)畫依然樣式繁多，充滿了各種可能性。

同時(shí)，古代的畫作雖意境高遠(yuǎn)、技藝精湛，充滿形而上的美感，但畢竟時(shí)隔百年甚至千年，我們無(wú)法知曉畫家當(dāng)時(shí)的生活情境、內(nèi)心思緒與美學(xué)觀念，很難與之產(chǎn)生深層共鳴。這也正是我們今天要立足當(dāng)下創(chuàng)作，而非重復(fù)過(guò)去的原因。藝術(shù)家也應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出屬于自己的獨(dú)特面貌和個(gè)人語(yǔ)言。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您的作品多次在海外展出。在您的印象中，世界對(duì)水墨的態(tài)度發(fā)生了哪些變化？

林天行：我的第一次海外展覽是在2000年，主辦方邀請(qǐng)我去舊金山參展，恰逢過(guò)年，我沒(méi)能到場(chǎng)，但是作品全部售罄，第二年又在紐約舉辦個(gè)展。后來(lái)還陸續(xù)在新加坡、首爾、米蘭以及德國(guó)辦過(guò)展。德國(guó)觀眾格外喜歡我的作品，或許正是因?yàn)槲业漠嬂飵в斜憩F(xiàn)性，而德國(guó)本身就有深厚的表現(xiàn)主義藝術(shù)傳統(tǒng)，彼此能形成審美呼應(yīng)。在米蘭展出時(shí)，當(dāng)?shù)赜^眾都表示，我的作品讓他們感到格外親切。在他們的固有印象里，中國(guó)畫多是黑白水墨風(fēng)格，還配有大量題字，而我的作品打破了這種刻板認(rèn)知，讓他們耳目一新。我想，這或許能讓他們對(duì)中國(guó)藝術(shù)有一個(gè)全新的理解與認(rèn)知。繪畫是沒(méi)有語(yǔ)言障礙的。我始終認(rèn)為，時(shí)至今日，世界藝術(shù)的核心價(jià)值之一，就是能讓全球觀眾看懂、產(chǎn)生共鳴。

《走進(jìn)大灣區(qū)》水墨設(shè)色紙本204x14cm2022年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在數(shù)字技術(shù)、跨媒介實(shí)驗(yàn)與全球語(yǔ)境多重交織的今天，您認(rèn)為藝術(shù)還有哪些發(fā)展新可能？

林天行：科技飛速發(fā)展，AI的普及對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域反而影響最小。因?yàn)樗囆g(shù)的核心是靈魂與情感，這恰恰是AI所不具備的。那些突如其來(lái)的靈感、剎那間想要抒發(fā)的心緒，都是AI無(wú)法復(fù)制的。美學(xué)家宗白華先生曾說(shuō)，藝術(shù)在于一剎那，一剎那即是藝術(shù)。我們常說(shuō)“天人合一”，當(dāng)我們?nèi)硇耐度氲酵业木辰?，暫時(shí)忘卻自我的存在時(shí)，那一刻所凝結(jié)的作品，便是這份“一剎那”的精華，也是最動(dòng)人的表達(dá)。若是從頭到尾都以純粹理性的態(tài)度創(chuàng)作，作品便會(huì)失去本真，淪為刻意雕琢的產(chǎn)物，那不是真正的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作必須帶著一份“提心吊膽”的敬畏與赤誠(chéng)，在感性與專注中捕捉那份不可復(fù)制的瞬間。

推動(dòng)香港美協(xié)隊(duì)伍年輕化

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您從2019年擔(dān)任香港美協(xié)主席。您在任期這幾年，香港美協(xié)發(fā)生了哪些變化？

林天行：我順利當(dāng)選，政府的支持也起到了重要作用，香港美協(xié)不同于一般民間組織，有官方支持才能更好地開(kāi)展工作。接任美協(xié)工作后，我做的第一件事就是在珠海美術(shù)館舉辦香港美協(xié)會(huì)員展，組織了100位香港畫家參展。100位畫家一同經(jīng)港珠澳大橋前往珠海，這是珠海首次迎來(lái)如此大規(guī)模的香港美術(shù)展。后續(xù)幾年雖受疫情影響，但美協(xié)并未停下工作。我們不僅定期舉辦線上展覽，還與多家機(jī)構(gòu)聯(lián)合主辦了抗疫主題展覽，做了不少實(shí)事。

這幾年來(lái)，美協(xié)確立了明確的發(fā)展方向：一是吸納更多專業(yè)畫家，二是推動(dòng)隊(duì)伍專業(yè)化、年輕化。每年年初、年底各開(kāi)放一次入會(huì)申請(qǐng)，有著嚴(yán)格的審批篩選機(jī)制，對(duì)專業(yè)要求很高，且入會(huì)者必須具備香港身份。2019年共有110名會(huì)員，其中70歲以上的會(huì)員占比約七成。經(jīng)過(guò)五年時(shí)間，美協(xié)會(huì)員增長(zhǎng)到400人。既有來(lái)自全國(guó)各大美院的香港籍教授，也有不少畢業(yè)于央美、廣美等各大美院的青年畫家。這些青年畫家都十分優(yōu)秀，部分人還獲得過(guò)國(guó)家藝術(shù)基金獎(jiǎng)，真正實(shí)現(xiàn)了隊(duì)伍的專業(yè)化與年輕化。

2019年，香港美協(xié)會(huì)員在珠海古元美術(shù)館舉辦展覽“藝術(shù)共融”

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：回顧2025年的香港美協(xié)工作，您有哪些總結(jié)？

林天行：首先，我們積極配合全國(guó)美協(xié)開(kāi)展各類活動(dòng)，聯(lián)動(dòng)各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)搭建交流平臺(tái)。比如前不久福建畫院開(kāi)幕的“賡續(xù)文脈 同心圓夢(mèng)——海峽兩岸暨港澳地區(qū)中國(guó)寫意畫作品展覽”便是香港美協(xié)作為協(xié)辦方之一，不少香港美協(xié)會(huì)員參與其中。除此之外，我們還與深圳等地頻繁互動(dòng)，為會(huì)員對(duì)接地方畫院的寫生活動(dòng)，推薦優(yōu)秀會(huì)員參與各地藝術(shù)交流與對(duì)話，推動(dòng)香港美術(shù)力量與內(nèi)地深度融合。

我們也注重內(nèi)部凝聚力的建設(shè)，定期組織寫生、創(chuàng)作等集體活動(dòng)。2025年開(kāi)年，我們特別啟動(dòng)了“香港美協(xié)主席團(tuán)工作室”活動(dòng)，由五位主席團(tuán)成員輪流坐莊，每月由一位主席團(tuán)成員牽頭，會(huì)員自愿報(bào)名參與，大家圍坐在一起喝茶聊天，分享對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解、個(gè)人創(chuàng)作心得，也會(huì)探討美協(xié)發(fā)展的建議，或是針對(duì)個(gè)人藝術(shù)追求中遇到的問(wèn)題互相磋商、答疑解惑。報(bào)名參與的會(huì)員十分踴躍，每次都有20多人參加。

此外，我們還積極參與香港本地重大文化活動(dòng)。香港政府前年啟動(dòng)了中華藝術(shù)節(jié)，我作為水墨畫板塊的策展人策劃了“香港水墨新時(shí)代”展覽，邀請(qǐng)了60位極具代表性的香港當(dāng)代水墨藝術(shù)家參展。去年的第二屆中華藝術(shù)節(jié)又策劃了“書寫的力量”展覽，既有純粹的書法呈現(xiàn)，也有融合各類媒介的創(chuàng)意之作。展覽旨在體現(xiàn)漢字、書寫的精神，將千年書寫藝術(shù)的力量傳遞給更多的人。兩個(gè)展覽都獲得了極大的關(guān)注度。“香港水墨新時(shí)代”展覽吸引了逾萬(wàn)人次參觀，“書寫的力量”同樣反響熱烈。

觀眾在“書寫的力量”現(xiàn)場(chǎng)

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：2026年，香港美協(xié)有哪些重要的安排？

林天行：我們計(jì)劃在9月底舉辦全體會(huì)員作品展，一方面是為了吸納新會(huì)員、展示隊(duì)伍建設(shè)成果，另一方面也是全體會(huì)員共同為國(guó)慶獻(xiàn)禮。與主題性展覽、學(xué)術(shù)性展覽有篩選和推薦機(jī)制不同，全體會(huì)員展的核心是為每一位會(huì)員提供展示平臺(tái)，見(jiàn)證整個(gè)隊(duì)伍的成長(zhǎng)與發(fā)展。所以，盡管場(chǎng)地會(huì)比較擁擠，但我們堅(jiān)持會(huì)員展的平等原則——只要是香港美協(xié)會(huì)員，無(wú)論創(chuàng)作水平如何，均不設(shè)局限。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您個(gè)人有哪些創(chuàng)作和展覽計(jì)劃？

林天行：2026年，我籌備開(kāi)展一場(chǎng)國(guó)際巡回展，在內(nèi)地計(jì)劃對(duì)接約10家展館，海外則覆蓋德國(guó)、法國(guó)、意大利等五、六個(gè)國(guó)家，整體下來(lái)明年預(yù)計(jì)會(huì)有十幾場(chǎng)巡展。另外，2026年春節(jié)期間，聯(lián)合國(guó)教科文組織的一本雜志將采用我的“夜香港”系列作品作為封面。后續(xù)，我還有可能在聯(lián)合國(guó)教科文組織舉辦個(gè)人展覽。

“夜香港”這個(gè)題材會(huì)繼續(xù)深耕下去。未來(lái)我想做更多拓展，希望在尺寸上能有所突破，同時(shí)也會(huì)嘗試更純粹的表達(dá)，圍繞這個(gè)題材不斷生發(fā)。哪怕是一棵樹(shù)，也能成為承載香港韻味的載體，通過(guò)它傳遞城市的氣質(zhì)。我會(huì)根據(jù)當(dāng)下的心境靈活調(diào)整，讓每一幅作品都貼合當(dāng)下的感悟。

《紫荊盛開(kāi)》水墨設(shè)色紙本184x144cm2023年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：能感覺(jué)到您對(duì)這座城市發(fā)自內(nèi)心的熱愛(ài)。

林天行：我太愛(ài)這座城市了。我始終覺(jué)得，要畫好一樣?xùn)|西，前提是必須真心喜歡它、深愛(ài)它，唯有注入真摯的情感，作品才能擁有打動(dòng)人心的力量。如果連自己都無(wú)法被創(chuàng)作對(duì)象觸動(dòng)，又怎能指望打動(dòng)別人呢？我對(duì)香港的熱愛(ài)，完全發(fā)自內(nèi)心，也自然地融入了我的每一幅作品中。

結(jié)語(yǔ)

林天行在與雅昌藝術(shù)網(wǎng)的對(duì)話中，還分享了一段童年往事。

“大概七八歲的時(shí)候，有天早上，我看見(jiàn)蓮花峰后面飄著一朵形狀奇特的云，美得格外突出。我一下子就好奇起來(lái)：山的后面是什么？這朵云是怎么飄上來(lái)的？順著云朵的方向，我一路往前走，沿著山間鋪著碎石的小路翻了好幾座山，不知不覺(jué)就走到了下午三四點(diǎn)?！鄙嚼锶僳E罕至，就在他茫然之際，一位老太太攔住了他，一個(gè)勁叮囑他趕緊返程，晚了山里可能有狼。直到這時(shí)，渾身被太陽(yáng)曬得又黑又紅的林天行才折返回家，等回到家已近深夜九點(diǎn)。

往事聽(tīng)起來(lái)像一個(gè)帶著魔幻色彩的童話。但細(xì)想，這也許就是林天行的性格底色——認(rèn)準(zhǔn)了方向就勇敢出發(fā)，一旦篤定目標(biāo)便始終堅(jiān)守。這份特質(zhì)也延續(xù)到了他對(duì)香港的情感與創(chuàng)作中。他認(rèn)準(zhǔn)了香港就是自己最想用心表達(dá)的對(duì)象，對(duì)這座城市傾注了全部深情。

從福州山間的追云少年到享譽(yù)業(yè)界的藝術(shù)家，再到扛起責(zé)任的美協(xié)主席，林天行的一生都與藝術(shù)、與香港緊密相連。從最初筆下帶著孤獨(dú)感的新界路燈，到如今描繪的璀璨繁華夜景，香港的模樣，早已成為林天行對(duì)香港情感的鏡像投射。正如他所說(shuō)，對(duì)香港的熱愛(ài)，早已融入每一筆筆墨之中。他一邊用畫筆不斷發(fā)現(xiàn)這座城市的多元之美，一邊以行動(dòng)為香港的藝術(shù)發(fā)展添磚加瓦，讓畫中的香港、心中的香港，被更多人看見(jiàn)與銘記。

（來(lái)源：藝術(shù)頭條）

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

林天行，當(dāng)代水墨畫家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就讀中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)香港會(huì)員分會(huì)主席、香港美協(xié)主席、香港文聯(lián)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)文聯(lián)全委會(huì)委員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事、清華大學(xué)海外評(píng)審專家、華南師范大學(xué)客座教授。曾任第13屆全國(guó)美展評(píng)委、中國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金評(píng)委。在世界各地舉辦個(gè)人畫展無(wú)數(shù)，出版畫集及著作逾四十本，其作品獲海內(nèi)外博物館、美術(shù)館、政府及公共機(jī)構(gòu)、企業(yè)及私人收藏。