天津美術(shù)網(wǎng)訊 由天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦的“神與物游——霍春陽藝術(shù)研究展”學(xué)術(shù)座談會(huì)，2026年1月7日下午3時(shí)，在天津美術(shù)學(xué)院南院小會(huì)議室舉行。本次座談會(huì)圍繞霍春陽教授近二十年來的藝術(shù)實(shí)踐與思想演進(jìn)展開深入研討，與會(huì)專家學(xué)者從策展理念、學(xué)術(shù)研究與教學(xué)貢獻(xiàn)等多維視角，對(duì)其藝術(shù)成就進(jìn)行了系統(tǒng)梳理與對(duì)話交流。

座談會(huì)伊始，本次展覽的策展人李旭飛和葉春輝老師首先從“策展視角”切入，對(duì)本次研究展的敘事結(jié)構(gòu)與呈現(xiàn)邏輯進(jìn)行了剖析。

天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)、策展人 李旭飛

李旭飛首先對(duì)每位嘉賓的出席表示感謝并指出本次展覽是歷時(shí)半年籌備和策劃的成果，希望每一位學(xué)者能從自己的視角來剖析霍春陽先生的藝術(shù)之路，為本次展覽做學(xué)術(shù)上的延伸。

天津美術(shù)學(xué)院教授、策展人 葉春輝

葉春輝提到她與霍春陽老師的交往始于2009年受《美術(shù)觀察》委托進(jìn)行的專訪，那次交流讓她深入了解到霍老師的學(xué)術(shù)思路與造詣，并為本次展覽奠定了基礎(chǔ)。她從中國(guó)畫教學(xué)發(fā)展角度看，霍春陽教授起到了承上啟下的關(guān)鍵作用，既繼承和發(fā)展了孫其峰先生等前輩的學(xué)術(shù)體系，還構(gòu)建出一套脈絡(luò)清晰、操作性強(qiáng)的教學(xué)方法，更是在堅(jiān)持以傳統(tǒng)為根、筆墨為本的基調(diào)上，倡導(dǎo)讀書、修心、臨摹與創(chuàng)作相融通，推動(dòng)教學(xué)從單一技法訓(xùn)練轉(zhuǎn)向?qū)W養(yǎng)并重，為中國(guó)畫人才培養(yǎng)奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在學(xué)術(shù)引領(lǐng)上，霍老師以高水準(zhǔn)的創(chuàng)作樹立了筆墨語言的典范，并以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度與開闊的文化視野，為后學(xué)指明了“守正不離古、創(chuàng)新不離本”的路徑，形成了創(chuàng)作與教學(xué)良性互動(dòng)的格局，提升了中國(guó)畫教學(xué)的學(xué)術(shù)影響力。對(duì)于本次展覽，之所以“神與物游”為題，是在呼應(yīng)霍春陽藝術(shù)中“心與物契、意與境融”的美學(xué)追求的同時(shí)，通過作品時(shí)序排列與“神思”“格物”“游藝”“薪傳”四個(gè)主題單元的劃分，從思想、方法、精神、學(xué)養(yǎng)等方面，清晰勾勒出其從傳統(tǒng)筆墨筑基到個(gè)性語言凝練、再至精神境界升華的演進(jìn)脈絡(luò)。展覽設(shè)計(jì)融合了時(shí)間與空間的線索，是要將霍春陽個(gè)人藝術(shù)歷程與天津美術(shù)學(xué)院120年辦學(xué)歷程并置，力圖超越單純的作品陳列，通過文獻(xiàn)、手稿、教學(xué)筆記、代表作和園林造景的理念有機(jī)結(jié)合，營(yíng)造出“天人合一”的美學(xué)場(chǎng)域，構(gòu)建一個(gè)可讀、可思的“研究現(xiàn)場(chǎng)”，引導(dǎo)觀眾深入理解霍春陽藝術(shù)背后的文化自覺與哲學(xué)思考。

楊惠東

天津人民美術(shù)出版社社長(zhǎng)、天津美協(xié)副主席

主持人楊惠東圍繞霍春陽先生“以簡(jiǎn)馭繁、寓神于形”的藝術(shù)哲學(xué)，就其筆墨語言中對(duì)傳統(tǒng)寫意精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)化、以及“物我交融”美學(xué)觀念在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)踐意義等核心議題，引導(dǎo)與會(huì)學(xué)者展開深入而富有啟發(fā)的討論。

在“學(xué)術(shù)研究”層面，與會(huì)學(xué)者賈廣健、劉曦林、孫克、劉萬鳴、王書平、王魯湘、陳傳席，聚焦霍春陽近二十年來創(chuàng)作中“守正與出新”的辯證關(guān)系。討論指出，霍春陽始終扎根中國(guó)花鳥畫傳統(tǒng)，尤其對(duì)明清文人畫意蘊(yùn)有著深刻體認(rèn)，但其藝術(shù)并未止步于古法摹習(xí)，而是在長(zhǎng)期寫生與筆墨實(shí)驗(yàn)中，逐步形成清雅簡(jiǎn)淡、意境幽深的個(gè)人風(fēng)格。學(xué)者們特別關(guān)注其近年作品中“以簡(jiǎn)馭繁”的趨向——通過極精煉的物象、含蓄的用筆與虛實(shí)相生的空間，傳遞出超越形式的生命觀照與宇宙意識(shí)。這種由“技”進(jìn)乎“道”的升華，正是其藝術(shù)持續(xù)生長(zhǎng)的核心動(dòng)力。

賈廣健

中國(guó)美協(xié)副主席、天津美協(xié)主席、天津美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)

賈廣健指出，霍春陽老師對(duì)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫教學(xué)體系的承前啟后起到了關(guān)鍵作用�；厮輾v史，天美中國(guó)畫教學(xué)可追溯至上世紀(jì)30年代李鶴籌先生等前輩的奠基，至孫其峰先生時(shí)期已形成較為完整的體系。孫先生及其團(tuán)隊(duì)構(gòu)建的不僅是教學(xué)脈絡(luò)，更是一種學(xué)術(shù)精神與傳統(tǒng)�；衾蠋熣沁@一體系的重要傳承者與深化者，在延續(xù)前人學(xué)脈的同時(shí)，進(jìn)一步提升了教學(xué)厚度，推動(dòng)了天美中國(guó)畫教學(xué)精神的延續(xù)與發(fā)展。觀其藝術(shù)創(chuàng)作，霍老師的路徑并非簡(jiǎn)單“翻越高峰”，而是在持續(xù)向上、向內(nèi)深化的過程中，實(shí)現(xiàn)了從技藝錘煉到精神升華的轉(zhuǎn)化。尤其近年作品，已步入返璞歸真之境。其成就離不開長(zhǎng)期對(duì)自然的體察與“格物”精神——如早年寫生中對(duì)絲瓜等日常景物的生動(dòng)捕捉，將鮮活感受轉(zhuǎn)化為筆墨語言，使創(chuàng)作超越單純技法，蘊(yùn)含自然生趣與生命感悟。其線條尤見功力，哪怕纖長(zhǎng)一線，亦氣脈貫通、筆意相連，透露出內(nèi)心修養(yǎng)與筆墨境界的高度統(tǒng)一�？v觀其數(shù)十年的創(chuàng)作歷程，面貌一以貫之，如人之面容隨年齡自然演變，內(nèi)在卻不斷積淀升華�；衾蠋煵豢桃庾非蟊砻�?zhèn)�性，而在持續(xù)修煉中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的深度成長(zhǎng)，這為中國(guó)畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作路徑提供了重要啟示。

劉曦林

中國(guó)美術(shù)館館員，著名美術(shù)理論家畫家

劉曦林從時(shí)代與文化符號(hào)角度，指出霍春陽的藝術(shù)成就超越地域，屬于整個(gè)中國(guó)。他的繪畫如同連接宇宙的天線，既蘊(yùn)含宏觀的山水意境，亦深植微觀的花鳥世界。1976年，他隨孫其峰登泰山時(shí)目睹迎春花開，受囑創(chuàng)作《山花爛漫》，這幅作品預(yù)見時(shí)代轉(zhuǎn)折，后被全球百余國(guó)報(bào)刊轉(zhuǎn)載，成為中國(guó)迎來春天的象征。他的作品融合婉約與雄強(qiáng)之美，筆下花鳥兼具細(xì)膩情致與內(nèi)在力量，恰如天津文化柔中帶剛的特質(zhì)。他善用古舊宣紙，化尋常包裝紙為文氣盎然的藝術(shù)載體，在形制與材料中發(fā)掘新的審美維度，展現(xiàn)獨(dú)到的創(chuàng)作智慧。其藝術(shù)路徑，印證了孫其峰先生關(guān)于兼容并蓄、守正創(chuàng)新的深遠(yuǎn)預(yù)見。

孫克

中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書長(zhǎng)，著名美術(shù)論家

孫克強(qiáng)調(diào)，霍春陽作畫，常凝視紙面良久方落筆，這份沉靜使其藝術(shù)格調(diào)卓然高拔�；B畫的學(xué)習(xí)，核心在于師承與超越。宋人嚴(yán)羽曾言：“師法無上者，僅得其中�！比魞H囿于一師之門，如只學(xué)孫其峰，則易陷于平泛；正如李可染門下諸多學(xué)生，摹其形貌者終難逾越�；舸宏栔少F，在于他雖深敬孫師，卻未止步于此，而是心向八大山人簡(jiǎn)筆清曠之境，兼涉徐渭之奔放，更以文哲修養(yǎng)涵泳筆墨。大寫意至簡(jiǎn)至難，如畫竹一筆，可見功力。自古文同至鄭板橋，能臻化境者寥寥，蓋因需胸羅萬卷、融貫儒釋道思想，方能使筆下有乾坤。霍春陽日常讀《論語》、重修養(yǎng)，其線條力貫神凝，虛實(shí)相生，在當(dāng)代市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)與雅俗趣味間，堅(jiān)守“陽春白雪”的純粹之路，不刻意求“巔峰”，而追求境界的不斷攀升。藝術(shù)之路，貴在師法乎上、心慕高遠(yuǎn)，更貴在終身踐履、筆墨常新�；舸宏栆援吷逓椋∽C了這條向深處行走、向高處凝望的道路。

劉萬鳴

中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)副主席

劉萬鳴認(rèn)為此次展覽策展精準(zhǔn)，與霍春陽先生的藝術(shù)追求高度契合，非常成功�；舸宏栂壬乃囆g(shù)成就，離不開其時(shí)代與環(huán)境。他長(zhǎng)期扎根于天津美術(shù)學(xué)院，該校自女子師范學(xué)院時(shí)期便與北京、湖社等傳統(tǒng)脈絡(luò)相連，張其翼、溥佐、蕭朗、孫其峰等前輩奠定了深厚而鮮活的正統(tǒng)底蘊(yùn)。加之學(xué)院史論傳統(tǒng)自李智超先生以來一脈相承，這些共同滋養(yǎng)了霍春陽的藝術(shù)根基。其個(gè)人閱歷尤為關(guān)鍵。早年孫其峰先生帶他游歷京華，親炙各家，使其在青年時(shí)期便開闊了眼界，提升了格調(diào)�；衾蠋燁^腦清醒，在八十年代西潮洶涌之際，他堅(jiān)守傳統(tǒng)，保持獨(dú)立思考，不隨波逐流。他為人謙虛好學(xué)，旁聽講座、研讀經(jīng)典，自覺補(bǔ)益理論修養(yǎng)。此外，他勤奮善“品”，深研畫冊(cè)，在鑒析中深化認(rèn)識(shí)。其畫風(fēng)隨年歲演進(jìn)，從早期筆墨縱橫、氣息飽滿，轉(zhuǎn)向如今之簡(jiǎn)淡純一，追求內(nèi)在精氣。畫面既透出天真爛漫之趣，如筆下憨然可掬的禽鳥，又蘊(yùn)含著睿智與修為�；舸宏栂壬乃囆g(shù)之路，體現(xiàn)了在天美深厚傳統(tǒng)與個(gè)人清醒堅(jiān)守共同作用下的沉潛與升華。天津在中國(guó)畫領(lǐng)域于激蕩年代中所保持的那份安靜與持守，在他身上得到了鮮明印證。這樣的展覽與個(gè)案，對(duì)學(xué)界具有重要的啟示意義。

王書平

中國(guó)美協(xié)原副主席、天津美協(xié)原主席

王書平指出霍老師作為天津乃至全國(guó)花鳥畫發(fā)展的重要推動(dòng)者，自上世紀(jì)70年代以來，其藝術(shù)實(shí)踐與人格風(fēng)范對(duì)他影響深遠(yuǎn)。霍老師堅(jiān)守“守正創(chuàng)新”的道路，在筆墨中追求靜、淡、虛、遠(yuǎn)的境界，探索“柔墨法”等技法，為我們樹立了典范。本次展覽不僅展示其筆墨精妙，更呈現(xiàn)了穿越時(shí)空的文化力量與霍老師對(duì)藝術(shù)精益求精的執(zhí)著。他的藝術(shù)道路追求“靜、淡、虛、遠(yuǎn)”，探索柔墨法等筆墨語言，為天津花鳥畫發(fā)展提供了重要啟示：既要深入生活、扎根人民，向自然學(xué)習(xí)；更要將個(gè)人情感與生命感悟融入創(chuàng)作，提煉自然中的真善美，而非簡(jiǎn)單再現(xiàn)物象。當(dāng)前天津正開展“津派國(guó)畫”特色活動(dòng)，倡導(dǎo)畫家深入生活、描繪美麗天津。霍老師的藝術(shù)探索與實(shí)踐，恰為我們指明了方向。在此，謹(jǐn)致以衷心感謝。

陳傳席

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任、人民人學(xué)博士生導(dǎo)師

陳傳席認(rèn)為，堅(jiān)守純正傳統(tǒng)是中國(guó)畫中最具難度的路徑。正如齊白石、黃賓虹等大家，皆深耕傳統(tǒng)而未受西方沾染�；舸宏栂壬瑯尤绱�，其藝術(shù)根植于純粹的中國(guó)文脈，筆下線條是數(shù)十年如一日修煉的結(jié)果。他并非簡(jiǎn)單摹古，而是在深入傳統(tǒng)的體悟中自然生發(fā)個(gè)人面貌，這源于其學(xué)識(shí)修養(yǎng)與時(shí)代感悟。當(dāng)下常有論調(diào)聲稱傳統(tǒng)已停滯，或鼓吹必須借鑒西方才能創(chuàng)新，此實(shí)為淺見。趙孟頫學(xué)二王而能自出新意，黃賓虹、張大千等皆由傳統(tǒng)開出新境。真正的創(chuàng)新并非刻意求變，而是在對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解與個(gè)人修為中水到渠成。反觀西方現(xiàn)代藝術(shù)，不少流派其實(shí)暗受中國(guó)書畫線條、筆墨的啟發(fā)�；舸宏栂壬乃囆g(shù)之路表明，以哲學(xué)為底、以筆墨實(shí)修、在“為道日損”中追求簡(jiǎn)淡天真，正是中國(guó)畫通向高境的坦途。當(dāng)今學(xué)習(xí)者首應(yīng)夯實(shí)筆墨根基，而非空談創(chuàng)新�；粝壬衾^續(xù)沿著這條清醒而堅(jiān)定的道路走下去，必將在美術(shù)史上留下深具傳統(tǒng)光華的一頁。

王魯湘

中國(guó)國(guó)家畫院研究員、黃賓虹藝術(shù)研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)

王魯湘指出，霍春陽老師在八十年代的文化覺醒中，沒有選擇當(dāng)時(shí)主流的西化思潮或宏大敘事路徑，而是敏銳地回歸并植根于復(fù)興的國(guó)學(xué)傳統(tǒng)。他將自己完全融入這一文化潮流，以經(jīng)典涵養(yǎng)心性，言談必及圣賢之道，將繪畫從技藝層面提升至“以筆墨實(shí)修”的文化實(shí)踐。對(duì)他而言，創(chuàng)作不是追求形式美感或主題敘事，而是中國(guó)文化在個(gè)體身上的“道成肉身”，是人格修為的印證。由此，他主動(dòng)放棄了其他可能的藝術(shù)發(fā)展路徑，堅(jiān)定“抱常守一”的立場(chǎng)，踐行“為道日損”的修煉過程。其畫風(fēng)日益趨簡(jiǎn)，淡化形式構(gòu)成與象征，追求平淡天真的韻致。正如他筆下的竹子，一反傳統(tǒng)快速揮寫的氣勢(shì)，而以緩慢、斷續(xù)、層積的筆墨，營(yíng)造出混沌中見乾坤的哲學(xué)意境。這種“慢”與“淡”，正是其文化認(rèn)知與生命境界的外化�；舸宏柕乃囆g(shù)因此成為一種高度凝練的文化符號(hào)。其作品以最簡(jiǎn)練的筆墨，傳遞出深邃的東方美學(xué)與哲學(xué)精神，完成了從畫家到文化實(shí)修者的身份轉(zhuǎn)化，構(gòu)建了獨(dú)特的筆墨境界。

座談會(huì)上，霍春陽作為“藝術(shù)教育者”的貢獻(xiàn)亦成為焦點(diǎn)。喻建十、王振德、何延喆、張桐瑀、劉文生、楊維民等多位嘉賓結(jié)合自身教學(xué)體驗(yàn)指出，霍春陽在天津美術(shù)學(xué)院長(zhǎng)期執(zhí)教的過程中，始終強(qiáng)調(diào)“傳統(tǒng)是活的傳統(tǒng)”，倡導(dǎo)“以學(xué)養(yǎng)藝、以藝潤(rùn)心”的育人理念。其教學(xué)不僅注重筆墨技法的傳授，更重視引導(dǎo)學(xué)生涵養(yǎng)心性、提升審美格調(diào)，從而在學(xué)院教育中承續(xù)并活化了中國(guó)畫的精神文脈。這種將個(gè)人創(chuàng)作與人才培養(yǎng)緊密相連的實(shí)踐，對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫教育體系的構(gòu)建具有重要啟示意義。

喻建十

天津美院教授、學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、研究生導(dǎo)師

喻建十提出，研究霍春陽應(yīng)“識(shí)其心而不單識(shí)其技”，需全面考察其從“雄強(qiáng)”至“清逸”的風(fēng)格演變與時(shí)代關(guān)聯(lián)。其教學(xué)與創(chuàng)作體系強(qiáng)調(diào)“根基鑄煉”，為天津美院中國(guó)畫學(xué)科發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)脈絡(luò)。霍春陽先生的藝術(shù)歷程，可謂“起于雄強(qiáng)，歸于清逸”，其風(fēng)格演變與時(shí)代脈搏緊密契合：在八九十年代社會(huì)奮進(jìn)期筆力雄強(qiáng)，至六十歲后漸趨簡(jiǎn)淡超逸，始終未離傳統(tǒng)根本。作為后學(xué)，我們不僅應(yīng)學(xué)習(xí)其當(dāng)下清逸面貌，更須深入研究其風(fēng)格生成的全過程，“識(shí)其心而不單識(shí)其技”，方能真正理解其藝術(shù)精髓。他深信中國(guó)畫的精髓在于深入傳統(tǒng)而非背離，因此長(zhǎng)期沉潛于先秦哲學(xué)與金石碑刻，錘煉筆墨。其創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)深思熟慮，筆下追求“過猶不及”的含蓄韻味與“天真爛漫”的率真之境。在教學(xué)中，他亦自覺避免個(gè)人風(fēng)格的僵化傳承，形成了創(chuàng)作與教學(xué)相互滋養(yǎng)的良性體系。他的藝術(shù)之路，是一條由傳統(tǒng)深處走來，經(jīng)時(shí)代淬煉，最終歸于文化本體與人格修為的實(shí)修之路，為當(dāng)代中國(guó)畫的傳承與發(fā)展提供了深刻啟示。

王振德

天津美院教授、研究生導(dǎo)師

王振德作為霍春陽先生的同事與孫其峰先生的學(xué)生，親眼見證并學(xué)習(xí)了霍春陽的藝術(shù)發(fā)展。他指出，若以“神、妙、能、逸”品評(píng)，霍先生之作堪稱當(dāng)代“逸品”典范，能在千年傳統(tǒng)的“四君子”題材中創(chuàng)出新境，深受喜愛，實(shí)為奇跡，是當(dāng)代優(yōu)秀的文人畫繼承者。其藝術(shù)道路脈絡(luò)清晰：早年師從溥佐學(xué)竹，隨張其翼習(xí)筆墨，深受李智超用筆理論影響，夯實(shí)基礎(chǔ)。1972年拜入孫其峰先生門下后，勤奮異常，朝夕研磨。三十歲時(shí)以《山花爛漫》名揚(yáng)海內(nèi)外。成名后，他并未迷失，而是在前輩指點(diǎn)下，立志鉆研四書五經(jīng)、老莊等經(jīng)典，走上弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、提升畫格學(xué)養(yǎng)的道路。孫其峰先生鼓勵(lì)他轉(zhuǎn)益多師，霍先生遂廣交李苦禪、李可染等大家，博采眾長(zhǎng)。在經(jīng)歷過一段張揚(yáng)個(gè)性、探索風(fēng)格的階段后，他于80年代末赴北京大學(xué)研修中西藝術(shù)比較，從哲學(xué)高度重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)，藝術(shù)追求從“求個(gè)性”升華為“求共性”，致力于在梅蘭竹菊中表達(dá)靜、簡(jiǎn)、淡的意境，追求天人合一的精神超越�；粝壬乃囆g(shù)之路，是一條由勤奮筑基、由經(jīng)典引路、由哲思升華，最終返璞歸真的探索之旅。其創(chuàng)作在當(dāng)下弘揚(yáng)傳統(tǒng)與時(shí)代結(jié)合的背景中，必將煥發(fā)新的光彩。

何延喆

天津美院教授、研究生導(dǎo)師

何延喆以“性情所致，純真自然”概括霍春陽藝術(shù)境界，指出早在上世紀(jì)90年代關(guān)于“新文人畫”的研討中，霍先生便強(qiáng)調(diào)應(yīng)發(fā)揚(yáng)真正的“文人畫精神”。他深感中國(guó)畫的式微非因傳統(tǒng)過多，而是研習(xí)不足，因而主張深入傳統(tǒng)核心。為此，他專赴南開大學(xué)研習(xí)先秦哲學(xué)、老莊、儒家及《周易》，將哲思化為藝術(shù)內(nèi)在的“火候”與節(jié)制——即便在表現(xiàn)陽剛時(shí)，也蘊(yùn)含著儒家中和與《周易》的辯證理念。其藝術(shù)錘煉如金石“深刻慢磨”，不求刀刻之猛利，而重慢磨之醇厚韻味，追求“過猶不及”的含蓄境界。在創(chuàng)作上，他深思熟慮，承續(xù)古人筆意而不落窠臼，筆下竹石等物象融楷書之理性與行書之率真，于矛盾中見天真爛漫�；粝壬乃囆g(shù)與教學(xué)體系，始終自覺避免“個(gè)人風(fēng)格學(xué)院化”的陷阱，警惕在中西體用與現(xiàn)代化思潮中迷失根本。其長(zhǎng)期實(shí)踐，形成了創(chuàng)作與教學(xué)相互滋養(yǎng)的良性循環(huán)，在繪畫史與教育史上均具可貴價(jià)值。他踐行著“拋卻自家無盡藏，沿門持缽效貧兒”的警醒，堅(jiān)守并光大了中國(guó)畫的精神文脈。

張桐瑀

中國(guó)國(guó)家畫院研究員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)

張桐瑀首先祝賀霍老師展覽成功，并期待未來能以“迎春花開”為題在北京舉辦更圓滿的展覽。當(dāng)前寫意花鳥畫面臨諸多問題：一類淪為形式化的框架填充；另一類則以看似大膽的粗筆簡(jiǎn)筆，憑借造型能力偽裝寫意，實(shí)則是缺乏筆墨內(nèi)涵的“毒瘤”，卻被誤認(rèn)為創(chuàng)新。更堪憂的是，一些教學(xué)舍棄規(guī)矩原則，僅傳授個(gè)人感受，導(dǎo)致傳承失序�；舸宏柪蠋煹目少F之處，正在于恪守傳統(tǒng)法度與筆墨原則，傳承有序。其創(chuàng)作始終尊重物理、物態(tài)、物情，用心體察花葉生機(jī)與自然美態(tài)，將功夫、筆墨與物象之美融為一體，而非肆意張揚(yáng)所謂“個(gè)性”。因此，天津的花鳥畫展現(xiàn)出涓涓成流、生機(jī)盎然的良性生態(tài)。希望天津美院能夯實(shí)花鳥畫學(xué)脈，如天一生水，滋養(yǎng)藝術(shù)生長(zhǎng)。也期待霍老進(jìn)一步梳理傳承體系，拓展花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，迎接更加繁盛的未來。

劉文生

天津美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師

劉文生結(jié)合親身受教經(jīng)歷，指出霍春陽先生堪稱中國(guó)寫意花鳥畫領(lǐng)域的一座高峰，其重要貢獻(xiàn)在于為這一畫類樹立了評(píng)判的標(biāo)尺與典范�；衾蠋煶擅�，三十多歲即以《迎春花》蜚聲畫壇。此作不僅為時(shí)代亮眼之作，更在技法上開一新境，他曾悉心教我迎春勾勒之法。1984年他讀研期間，霍老師親授“外焦里嫩”等筆墨訣要，將研究成果無私融入教學(xué)，惠澤眾多學(xué)子�？v觀其藝路，恰如孫過庭論書“初求平正，既追險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正”�；衾蠋熢缒陰煆膶O其峰先生，后廣涉石濤、八大，放筆探索，晚年則歸于更高層次的醇和簡(jiǎn)淡，可謂“通會(huì)之際，人畫俱老”。其作畫手勢(shì)，關(guān)乎畫面氣韻流動(dòng)，越簡(jiǎn)之畫，越需以手勢(shì)引領(lǐng)內(nèi)心氣場(chǎng)，此中深意，非深入者不能體會(huì)。數(shù)十年來，霍老師以極簡(jiǎn)筆墨、深遠(yuǎn)意境，深刻影響了天津美術(shù)學(xué)院乃至全國(guó)的花鳥畫創(chuàng)作與教學(xué)。其藝術(shù)貢獻(xiàn)與教育影響，至為深遠(yuǎn)。

楊維民

《藝術(shù)之旅》主編、美術(shù)學(xué)教授、美術(shù)批評(píng)家

楊維民講到他曾在濱海美術(shù)館為霍老師策劃師生展并蒙先生厚贈(zèng)。在他看來，霍老師不僅是中國(guó)畫大家與卓越的教育家，更有提攜后學(xué)、關(guān)愛晚輩的仁厚風(fēng)范。若稱孫其峰先生為“人民藝術(shù)家”，霍老師亦當(dāng)之無愧。他認(rèn)為今日展覽盛況，令人感到“新津門畫派”氣象已成。霍老師承上啟下，是津派花鳥畫文脈的集大成者，其學(xué)術(shù)影響力與教學(xué)傳承，通過賈廣健、劉萬鳴、劉文生、周午生等杰出后學(xué)的成就得以彰顯。他們已在全國(guó)產(chǎn)生重要影響，足見霍老師貢獻(xiàn)之深遠(yuǎn)�；衾蠋煵粌H是天津美院的“大先生”，其藝術(shù)與教育之澤惠，更使其無愧為中國(guó)畫壇的“大先生”。

孫飛

天津畫院專職畫家

主持人孫飛老師指出“霍春陽先生的作品兼具了藝術(shù)價(jià)值與改革開放初期的時(shí)代意義，其藝術(shù)成就源于其閱歷、環(huán)境、才情與勤奮的共同作用”“本次學(xué)術(shù)座談會(huì)是在整體討論霍春陽個(gè)人的創(chuàng)作脈絡(luò)與教學(xué)思想，更是將其置于了更廣闊的藝術(shù)史與文化語境中，凸顯了其藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)與回應(yīng)時(shí)代之間的獨(dú)特張力與價(jià)值。”

在關(guān)于霍春陽“藝術(shù)的文化內(nèi)涵與美學(xué)特質(zhì)”的深入研討中，與會(huì)學(xué)者劉墨、周進(jìn)生、馬明宸、徐沛君、方輝、任軍偉、李毅峰、尹滄海、路洪明、馬馳、劉永勝分別從哲學(xué)根基、精神品格、形式語言與時(shí)代價(jià)值等多重維度，系統(tǒng)解讀了其藝術(shù)近二十年來的核心追求與獨(dú)特貢獻(xiàn)。學(xué)者們普遍認(rèn)為，霍春陽的藝術(shù)實(shí)踐已超越單純的形式創(chuàng)造，進(jìn)入深刻的精神與哲學(xué)層面。

劉墨

文化學(xué)者、文史作家、書畫家

劉墨與霍春陽先生相識(shí)三十載，深感其藝術(shù)在1995年——先生五十歲時(shí)——呈現(xiàn)出一個(gè)顯著的分水嶺。此前創(chuàng)作注重視覺表現(xiàn)與激情抒發(fā)；此后則自覺轉(zhuǎn)向?qū)χ袊?guó)哲學(xué)中“反視覺”、“反表現(xiàn)”的深層體悟，思考重心由外顯張力轉(zhuǎn)向內(nèi)蘊(yùn)心象。彼時(shí)其言談已超越繪畫技法，常論及天、道、性理等哲學(xué)命題，顯受唐君毅、徐復(fù)觀等學(xué)者著述影響，尤以《中國(guó)藝術(shù)精神》為要。這一轉(zhuǎn)變，契合蘇軾所言“漸老漸熟，乃造平淡”的藝術(shù)歷程�；粝壬少F，在于身處后現(xiàn)代與圖像時(shí)代，仍堅(jiān)守傳統(tǒng)大寫意美學(xué)，踐行“以書入畫”，在古典價(jià)值備受沖擊的語境中身體力行。其探索不僅關(guān)乎繪畫，更具文化與思想層面的意義。約十年前與先生深談，共感“心”在當(dāng)下時(shí)代易受污染，反思一味求“新”之迷思。先生能在紛擾中守靜向內(nèi)，將理念與實(shí)踐高度融合，于繪畫中實(shí)現(xiàn)守常達(dá)變、由博返約的升華，令人敬佩。其藝術(shù)道路，是一條由視覺表象沉潛至心性修養(yǎng)的深刻旅程。

周進(jìn)生

中國(guó)藝術(shù)研究院《中國(guó)藝術(shù)年鑒》副主編，美術(shù)卷主編，編審

周進(jìn)生是一位老媒體人，有幸親歷并見證了霍春陽先生的展覽盛況，深感鼓舞。中國(guó)藝術(shù)研究院旗下《美術(shù)觀察》等核心期刊長(zhǎng)期關(guān)注并推介霍先生的藝術(shù)，其影響力深遠(yuǎn)。他于2000年通過恩師引薦結(jié)識(shí)霍先生，得知其代表作《山花爛漫》（原名《迎春花》）不僅挽救了一本雜志，更在紙媒時(shí)代深刻影響了北方中國(guó)畫的傳播。作為《中國(guó)藝術(shù)年鑒》美術(shù)卷的負(fù)責(zé)人，他將持續(xù)關(guān)注并記錄霍先生的藝術(shù)與教育實(shí)踐。目前針對(duì)霍先生登峰造極的藝術(shù)成就與其“畫品即人品”的個(gè)案研究尚顯不足，期待未來有更深入、系統(tǒng)的論述出現(xiàn)�；舸宏栂壬乃囆g(shù)人生，無疑是值得學(xué)界與媒體持續(xù)挖掘的寶貴財(cái)富。

馬明宸

北京畫院理論研究部研究員

馬明宸深感京津畫脈淵源深厚。自1930年代湖社在津開辦分會(huì)，至孫其峰等先生扎根天津，北京畫風(fēng)在此枝繁葉茂，尤以小寫意花鳥畫體系傳承有序、蓬勃發(fā)展。系統(tǒng)觀看霍春陽先生作品后，發(fā)現(xiàn)其雖師承孫其峰寫生一路，卻更深入文人畫傳統(tǒng)，在美院融合氛圍中獨(dú)辟蹊徑。與當(dāng)下主流將形象抽象化的“創(chuàng)新”不同，霍老始終緊守傳統(tǒng)筆墨內(nèi)核。其在皮紙上運(yùn)用墨色沖撞等手法，既拓展材料表現(xiàn)力，又未損傳統(tǒng)意境，為如何在當(dāng)代真誠(chéng)延續(xù)與創(chuàng)新傳統(tǒng)提供了寶貴啟示。

徐沛君

《中國(guó)美術(shù)館》期刊主編,美術(shù)理論家

徐沛君關(guān)注霍春陽對(duì)“古意”的當(dāng)代詮釋，尤其是其對(duì)紙張肌理與歲月痕跡的巧妙運(yùn)用，使畫面形成“歷史沉淀感”，增強(qiáng)了作品的時(shí)空厚度與文化韻味。他指出，霍春陽先生的作品在中國(guó)美術(shù)館廣受各年齡層觀眾喜愛。其藝術(shù)魅力，除諸位所論的成就外，亦在細(xì)節(jié)處見真章。他深諳趙孟頫所言“作畫貴有古意”之理，并將此“古意”精妙地落實(shí)于對(duì)紙質(zhì)肌理的敏感運(yùn)用中，常巧妙地利用紙張的毛邊、微瑕乃至不經(jīng)意留下的歲月痕跡，使這些“無意”的肌理與畫面形象形成對(duì)比與統(tǒng)一，共同構(gòu)成不可分割的整體。這種對(duì)材質(zhì)時(shí)間感的敏銳捕捉與轉(zhuǎn)化，既增添了畫面的歷史沉淀感，也成為了其獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)。正是這種將筆墨闡發(fā)與材料感悟深度融合的個(gè)性化語言，塑造了霍春陽先生深邃而鮮明的繪畫面貌，使其作品備受矚目，成為學(xué)界持續(xù)研究的焦點(diǎn)。

方輝

黃賓虹藝術(shù)研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、山東藝術(shù)研究院美研所所長(zhǎng)

方輝從黃賓虹“民學(xué)”思想出發(fā)，指出中國(guó)花鳥畫作為具有鮮明民族性的藝術(shù)形式，其現(xiàn)代發(fā)展路徑值得深思�；赝挛幕\(yùn)動(dòng)時(shí)期，在反傳統(tǒng)、大眾化與民族性三大主題交織的語境中，黃賓虹先生通過“溯古”探尋民族藝術(shù)本源，提出“渾厚華滋”的審美理想與筆墨語言，旨在以“天趣”對(duì)抗物欲，實(shí)現(xiàn)美育人心�；舸宏柪蠋煹乃囆g(shù)實(shí)踐，正可置于此脈絡(luò)中理解。他在深入傳統(tǒng)、追求古意的過程中，核心關(guān)切實(shí)為藝術(shù)的“品格”問題。其作品凸顯了從“能品”到“逸品”的格調(diào)升華，強(qiáng)調(diào)了民族美術(shù)的品格性�；衾蠋煹乃囆g(shù)道路，恰如孫過庭所言：“古不乖時(shí)，今不同弊”——他深入傳統(tǒng)而不悖時(shí)代審美，立足當(dāng)代卻能遠(yuǎn)離時(shí)風(fēng)流弊，在溯古與求品中，確立了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)范與時(shí)代價(jià)值。

任軍偉

中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所研究員

任軍偉概括霍春陽藝術(shù)的四個(gè)特質(zhì)：其一，以寫意精神吸納工筆心質(zhì)。其寫意用筆并非狂放隨意，而是在法度與節(jié)奏中抒情，汲取工筆畫之嚴(yán)謹(jǐn)，使作品兼具寫意風(fēng)神與內(nèi)在節(jié)制，區(qū)別于一般寫實(shí)景致。其二，營(yíng)造宇宙大畫之氣向和的氛圍。他善用“大畫之境”等印，通過整體布局、造型經(jīng)營(yíng)與行筆中散發(fā)的磅礴正氣，融主觀情思于天地自然，使畫作具有統(tǒng)攝人心的整體氣場(chǎng)，觀者如置身其中，可感自然呼吸。其三，透發(fā)質(zhì)樸剛健的風(fēng)骨。其用筆堅(jiān)樸凝重，造型嚴(yán)謹(jǐn)，小品亦筆筆不茍、意趣深至。喜以濕墨入畫，墨色蒼勁，洋溢不屈的剛健氣度，是其人格力量與藝術(shù)風(fēng)格的寫照。其四，對(duì)京津畫派的繼承與升華。他承襲了該派優(yōu)雅的小寫意風(fēng)神與“精研古法、博采新知”宗旨，又能以濕筆重墨拓展表現(xiàn)，融文人畫筆墨內(nèi)涵。其藝術(shù)已超越既有范式，形成文氣與雄健兼具的獨(dú)特面貌�；粝壬乃囆g(shù)根植于深厚生活積累與自然體悟，常鈐“道法自然”之印，其創(chuàng)作道路為當(dāng)代中國(guó)畫提供了重要啟示。祝賀展覽圓滿成功，祝愿先生藝術(shù)之樹常青。

李毅峰

天津美協(xié)原副主席、天津美術(shù)出版社原社長(zhǎng)、原總編輯

李毅峰提出霍春陽藝術(shù)已超越“寫意”技法層面，進(jìn)入“寫心”境界。其創(chuàng)作底層邏輯植根于中國(guó)哲學(xué)（儒釋道、易理），通過藝術(shù)實(shí)踐實(shí)現(xiàn)“借假修真”，抵達(dá)心性本源，是為其藝術(shù)能夠“曲高和眾”的根本原因�；舸宏栂壬粌H是一個(gè)藝術(shù)課題，更是一種文化現(xiàn)象。其近十年創(chuàng)作，已超越“寫意”這一技法概念，進(jìn)入“寫心”之境。若“寫意”為“術(shù)”，則“寫心”方為“道”——這“道”的底層邏輯，正是中國(guó)哲學(xué)中的儒、釋、道精神與周易智慧，即先生常言的“抱純守一”之天道。先生借梅蘭竹菊等傳統(tǒng)載體“借假修真”，其藝術(shù)實(shí)踐如同道家之坐忘、佛家之真如，是通過筆墨進(jìn)行的心性修煉。正因深入經(jīng)典并融匯于人生修為，他的藝術(shù)成為一種功能化的精神載具，故能“曲高和眾”，吸引廣泛追隨者，實(shí)現(xiàn)真正的精神傳承。中國(guó)畫的根本在于把握此“道”——即民族文化的核心精神。在此前提下，筆墨、構(gòu)圖等形式皆屬“術(shù)”的范疇�；粝壬甑乃囆g(shù)之路，正揭示了這一由道統(tǒng)術(shù)、由心馭筆的頂層邏輯。

尹滄海

南開大學(xué)教授

尹滄海作為學(xué)生代表，感念霍春陽在教學(xué)中的言傳身教，細(xì)心評(píng)講、示范，其畫作令我們反復(fù)揣摩。時(shí)光荏苒，雖各自發(fā)展，但對(duì)先生的感恩深植于心——其所授未必形于筆跡，卻滋養(yǎng)了我們的藝術(shù)根本。他說到今日得觀先生大規(guī)模個(gè)展，需時(shí)間慢慢消化。先生的成就已有公論，其藝術(shù)凝聚了六十載的人格修養(yǎng)與筆墨錘煉，至簡(jiǎn)至高，正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中筆墨精神的鮮活體現(xiàn)。這非一日之功，是我們終身學(xué)習(xí)的榜樣。

路洪明

天津文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)書畫報(bào)社社長(zhǎng)、天津美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師

路洪明認(rèn)為霍春陽作品是“百煉鋼化繞指柔”的結(jié)晶，其簡(jiǎn)練符號(hào)背后是漫長(zhǎng)的人生體悟與文化積淀。其藝術(shù)語言源于生活而高于生活，實(shí)現(xiàn)了從物象到心象的轉(zhuǎn)換。藝術(shù)家的成長(zhǎng)猶如煉鋼，需在生活積累中加入“微量元素”——即綜合學(xué)養(yǎng)、深刻認(rèn)知與審美境界�；衾蠋熣峭笍仡I(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)文化與繪畫精髓后，既不簡(jiǎn)單摹古，也不盲從時(shí)風(fēng)，而是從生活感悟中提煉出獨(dú)有藝術(shù)語言。其代表作《迎春花》便是一例，源于生活而升華為經(jīng)典。此次展覽與研討會(huì)意義重大，《中國(guó)書畫報(bào)》將予以全面報(bào)道，愿借此平臺(tái)，讓更多人通過霍老師的藝術(shù)，深入認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與文化的博大精深。

馬馳

天津美協(xié)副主席、天津美術(shù)館館長(zhǎng)

馬馳分享了早在上世紀(jì)90年代在南開大學(xué)求學(xué)時(shí)的經(jīng)歷，那時(shí)就有聽過古典文學(xué)泰斗王達(dá)津先生提及年輕的霍老師常騎自行車前往南大聽他的課，可見其青年時(shí)期對(duì)古典文化的熱愛與積淀。此外，他還提到在從事美術(shù)館工作后，更深感霍老師對(duì)后輩的厚愛。但凡年輕藝術(shù)家的活動(dòng)邀請(qǐng)，他必定到場(chǎng)支持。他曾陪霍先生赴博物館觀看《雪景寒林圖》等真跡�；粝壬袂閷Ｗ�，評(píng)價(jià)精到，那種純粹沉浸的狀態(tài)令我動(dòng)容。當(dāng)時(shí)他便想：今天的我們雖未親見宋代范寬，但霍老師對(duì)待藝術(shù)的那份敦厚、專注與寬博，或許正是歷代大藝術(shù)家共有的精神氣質(zhì)。他為人與從藝皆寬厚，在天津乃至全國(guó)藝壇，皆堪稱典范。

劉永勝

天津美院教授、研究生導(dǎo)師

劉永勝總結(jié)指出，霍春陽先生的水墨畫，以其溫潤(rùn)浸沐的品格，在生機(jī)中透顯生命的浪漫與純真，這是其“抱樸歸一”藝術(shù)追求的結(jié)果，在事實(shí)上拓寬了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美范疇。霍先生的成功，亦是上世紀(jì)50年代以來天津美術(shù)學(xué)院所建構(gòu)的高等美術(shù)教育體系的成功。這一體系融匯了徐悲鴻倡導(dǎo)的寫實(shí)精神與傳統(tǒng)中國(guó)畫的寫意精髓�；粝壬捌渫囆g(shù)家的成就，正是這一融合性體系綻放出的碩果，它將中國(guó)畫的生命力與時(shí)代現(xiàn)實(shí)意義拓展至新的境地。

霍春陽

天津美術(shù)學(xué)院教授

最后，霍春陽先生向與會(huì)專家致謝，謙稱本次學(xué)術(shù)座談會(huì)的深度分析對(duì)其是“鞭策與啟發(fā)”，并表示將繼續(xù)在藝術(shù)道路上潛心探索。

整場(chǎng)座談會(huì)學(xué)術(shù)氛圍濃厚，討論兼具歷史回顧與當(dāng)代反思。與會(huì)者普遍認(rèn)為，霍春陽的藝術(shù)之路是一條沉潛傳統(tǒng)而又面向內(nèi)心的修行之旅，其近二十年的探索，映照出了一位當(dāng)代畫家在全球化語境中守護(hù)與更新本土藝術(shù)語言的自覺努力。通過本次研討，不僅深化了對(duì)霍春陽個(gè)案的理解，也為思考中國(guó)畫在當(dāng)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了寶貴的思想資源。

“神與物游——霍春陽藝術(shù)研究展”學(xué)術(shù)座談會(huì)的舉辦，既是對(duì)一位重要藝術(shù)家階段性成就的總結(jié)，亦是一次推動(dòng)學(xué)界深入探討中國(guó)畫現(xiàn)代發(fā)展路徑的積極嘗試。展覽將持續(xù)向公眾開放，期待引發(fā)更廣泛的藝術(shù)共鳴與思想對(duì)話。