沉寂七百年的山西永樂宮壁畫，隨舞者衣袂翻飛而漸次蘇醒。1月16日至17日，舞劇《永樂未央》將在上海西岸大劇院正式登臺(tái)。1月14日，以三清殿《朝元圖》為靈感創(chuàng)作的舞劇精華快閃，已率先點(diǎn)亮了申城的多處文化地標(biāo)。從中華藝術(shù)宮的現(xiàn)代殿堂到豫園的中式建筑，再到徐匯西岸夢(mèng)中心·船塢劇場(chǎng)的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，演員們身著華服，演繹“舞動(dòng)的壁畫”，完成了一場(chǎng)跨越時(shí)空、連接古今的視覺對(duì)話。

“永樂”寓意長久的歡樂與幸福，“未央”象征文明永續(xù)、生生不息。以此為名，舞劇《永樂未央》靈動(dòng)地串聯(lián)起傳統(tǒng)根脈與現(xiàn)代審美，向觀眾傳遞傳統(tǒng)文化的無窮魅力和東方美學(xué)的深邃底蘊(yùn)。當(dāng)舞臺(tái)上的舞姿如藻井般層層伸展、當(dāng)壁畫中的神仙隨旋律款款降臨、當(dāng)失傳的釉色于光影間再度綻放，觀眾所見證的，不僅是藝術(shù)的演繹，更是一次文明的復(fù)蘇。這是一場(chǎng)跨越千年的文化回響，也是一次中華文脈的當(dāng)代續(xù)寫。

從“入眼”到“入心”

永樂宮，位于山西運(yùn)城芮城縣，這處始建于1247年的元代建筑群，營建過程歷時(shí)111年。宮內(nèi)保存有1005.68平方米的元代壁畫，以其極高的藝術(shù)水準(zhǔn)著稱，被譽(yù)為“東方藝術(shù)畫廊”。舞劇《永樂未央》以芮城永樂宮為創(chuàng)作藍(lán)本，通過舞蹈藝術(shù)讓沉睡的壁畫“活”起來。

歲末年初，《永樂未央》在山西大劇院上演，以4天7場(chǎng)的高密度演出吸引近1.5萬名觀眾。此次來到申城，該劇突破傳統(tǒng)演出形式，走進(jìn)城市公共空間，讓厚重的歷史敘事以現(xiàn)代而富親和力的方式融入市民生活。

劇中精心策劃的快閃活動(dòng)路線，構(gòu)建出一條清晰的文化感知路徑——傳統(tǒng)并非塵封的過往，而是流淌在我們?nèi)粘Ｉ钪小⒖梢员豢匆?、被感知、被繼承的鮮活生命。上海晶英文化傳媒集團(tuán)總裁、舞劇《永樂未央》全國獨(dú)家運(yùn)營推廣總負(fù)責(zé)人陳英武表示：“《永樂未央》的誕生，源于一份對(duì)文化根脈的敬畏。我們以舞劇為媒介，讓跨越七百年的時(shí)空在舞臺(tái)上交匯，講述的不僅是永樂宮的營造與遷建史，更是中華文明生生不息、薪火相傳的精神力量。我們相信，每一次演出，都是與歷史的一次對(duì)話，與文化的一次深擁。”

記者獲悉，“入畫山西”主題壁畫巡展將在《永樂未央》每座巡演城市同期舉辦，推動(dòng)文旅深度融合。觀眾將能在《永樂未央》的翩躚舞姿與“入畫山西”的沉浸觀展中，觸摸古建溫度，感受壁畫神韻，共同見證文明的薪火相傳，共赴一場(chǎng)屬于三晉大地的美學(xué)盛宴。

憑舞劇《永樂未央》的巡演票根，觀眾還可兌換運(yùn)城六大國寶景區(qū)電子游覽券，包括永樂宮、關(guān)帝廟、飛云樓等景點(diǎn)。此舉將觀眾與游客身份相融合，使其既可于劇場(chǎng)內(nèi)領(lǐng)略山西神韻，又能親赴古跡現(xiàn)場(chǎng)，在實(shí)物實(shí)景中印證藝術(shù)解讀，完成從“入眼”到“入心”的體驗(yàn)。主辦方表示，期待打通演藝與旅游的消費(fèi)場(chǎng)景，以文化內(nèi)容帶動(dòng)旅游流量，以實(shí)體景點(diǎn)反哺藝術(shù)感知，形成“觀演+游覽”的閉環(huán)體驗(yàn)。

讓文物“起舞”

壁畫主要分布于三清殿、純陽殿與重陽殿。其中藝術(shù)成就最高的，當(dāng)屬三清殿內(nèi)的《朝元圖》。這幅長達(dá)97米、高4.4米的鴻篇巨制，堪稱中國古代人物畫的巔峰。而比壁畫更震撼人心的，是永樂宮本身的遷徙史詩。20世紀(jì)50年代，因三門峽水庫建設(shè)，這座千年古建面臨淹沒之危。近千名工匠與青年建設(shè)者，以十年心血，將占地24.8萬平方米的宮殿群一一拆解、編號(hào)、轉(zhuǎn)運(yùn)并最終復(fù)原，完成了新中國文物保護(hù)史上規(guī)模最宏大的一次整體遷建壯舉。

這段波瀾壯闊的歷史，為藝術(shù)創(chuàng)作注入了深沉的情感力量，也成為《永樂未央》最動(dòng)人的敘事底色?！拔覀兞私獾剑?dāng)年負(fù)責(zé)修復(fù)文物的匠人，以及參與搬遷工程的年輕建設(shè)者中，很多人都不滿30歲。”舞劇聯(lián)合編導(dǎo)謝長慧回憶道，“他們的青春與奉獻(xiàn)，被凝練于舞姿與舞臺(tái)的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中。”《永樂未央》以永樂宮遷建為主線，提煉出“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學(xué)維度，并對(duì)應(yīng)分為四個(gè)篇章：“筑廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”。

在“時(shí)空同頻”的獨(dú)特舞臺(tái)語匯中，觀眾將目睹跨越古今的對(duì)話：元代督建者與當(dāng)代建筑師心神交匯，共同踐行“立觀度人，時(shí)不可失”的建宮宏愿；被拒之門外的元代女畫工以生活為筆、想象為墨，將生命祈愿繪入《朝元圖》的玉女仙班，與1957年前來臨摹的當(dāng)代美術(shù)師產(chǎn)生跨越時(shí)空的共鳴；執(zhí)著技藝的琉璃匠師與“藍(lán)釉角神”相伴相守，共同復(fù)原失傳已久的孔雀藍(lán)釉技法，延續(xù)守護(hù)文脈的誓言。

動(dòng)態(tài)的舞與靜態(tài)的畫彼此映照，壁畫中流淌的千年智慧，在觀者的目光中重新澎湃。舞劇中，“藻井群舞”段落尤為驚艷：舞者們身著華服騰挪起伏，手臂層疊交旋，以富有韻律的舞姿，復(fù)現(xiàn)古建筑藻井自中心向四周輻射的層疊結(jié)構(gòu)，頭頂光影隨舞變幻，宛如千年斗拱在舞臺(tái)上重筑。“這段編舞不僅展現(xiàn)了古建筑的恢宏氣勢(shì)，也巧妙呼應(yīng)了‘天圓地方’的東方哲學(xué)?！蔽鑴】偩帉?dǎo)謝元臻說。

值得一提的是，此次來滬演出的版本較首演進(jìn)行了全面優(yōu)化。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)吸納上千條觀眾反饋，強(qiáng)化了現(xiàn)代人物的情感脈絡(luò)，豐富了遷建場(chǎng)景的細(xì)節(jié)刻畫，并升級(jí)了壁畫影像與星空投影設(shè)計(jì)，令時(shí)空交錯(cuò)的視聽體驗(yàn)更為震撼。