以前的古偶劇，簡直是中式審美的視覺享受，

可現(xiàn)在再打開古偶劇，畫風(fēng)完全變了：

有的男主扮相賊眉鼠眼，有的妝容比女演員還濃，還有的凸嘴、臉型崎嶇，看著就讓人出戲，難怪不少觀眾會(huì)吐槽“內(nèi)娛要完了”。

說到古裝爭議，劉宇寧絕對(duì)是繞不開的一位。

他原本是直播歌手，后來轉(zhuǎn)型當(dāng)演員，靠著龐大的粉絲量，接了一部又一部古偶劇男主。

從《一念關(guān)山》《珠簾玉幕》到《折腰》，每部劇的造型都能在網(wǎng)上引發(fā)熱議。

在《一念關(guān)山》里，他演的寧遠(yuǎn)舟，戴帽子的造型被網(wǎng)友調(diào)侃像太監(jiān)，留著胡須的樣子又被說像鯰魚，

尤其是摘面具的名場面，直接成了全網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)的表情包。

夸張的飛眉、小小的黃豆眼再加上招風(fēng)耳，組合在一起讓很多觀眾直呼“辣眼睛”，“鼠王”這個(gè)外號(hào)也因此傳開。

更讓人出戲的是他的體態(tài)，明明演的是刺客，卻全程彎腰、脖子往前伸，一點(diǎn)江湖俠客的干脆利落和挺拔勁兒都沒有。

到了新劇《折腰》，他那偏窄長的臉型配上尖下巴和小眼睛，再加上精致的妝容和高高的發(fā)髻，氣質(zhì)變得越來越陰柔，

和劇中征戰(zhàn)沙場的亂世梟雄形象完全不搭，相關(guān)的吐槽話題，閱讀量早就突破了好幾億。

還有些演員，現(xiàn)代裝看著還行，一穿古裝就暴露了顏值短板，這也是古偶劇里很常見的尷尬場面。

顏安在短視頻平臺(tái)上的形象特別完美，五官立體、很有時(shí)尚感，他的豪門貴公子路透圖吸了不少粉。

可到了古偶劇《九重紫》里演宋翰，所有的顏值缺點(diǎn)都被放大了：

厚厚的嘴唇很突出，眼睛間距太寬，鼻子又過于挺拔，這些五官湊在一起特別不協(xié)調(diào)，不少觀眾說“第一眼看到就被丑得一激靈”。

31歲的辛云來也是這樣，他從男團(tuán)轉(zhuǎn)型當(dāng)演員，靠《悲傷逆流成河》里的顧森西一角走紅，現(xiàn)代劇里看著清爽又陽光。

但在古偶劇《雁回時(shí)》里演大理寺少卿傅云夕時(shí)，

沒了劉海遮擋，發(fā)際線后移、太陽穴凹陷、顴骨突出這些問題都清清楚楚，完全沒有古裝美男該有的氣質(zhì)。

雖然贏得了一些人的好感，但還是遮不住古裝造型和角色的違和感。

過于濃重的妝容和敷衍的身材管理，讓古偶男主的觀感更差了。

羅云熙的古裝爭議，主要就集中在妝容太精致和身材太單薄的反差上。

在《長月燼明》里，他演的澹臺(tái)燼是個(gè)帝王，卻畫著比女主還翹的眼尾，涂著帶碎鉆的亮片眼影，

再配上快飛到太陽穴的黑眼線，被網(wǎng)友戲稱為“古偶版美艷花魁”。

到了新劇《水龍吟》，造型更夸張了：

三層水鉆發(fā)冠再加上兩串珍珠流蘇，走路的時(shí)候配飾晃來晃去，把觀眾的注意力都搶走了，根本沒法專注看角色本身。

更讓人出戲的是他的身材，實(shí)在太瘦了。

穿鎧甲的名場面里，鎧甲掛在他身上就像掛在細(xì)衣架上，肩膀撐不起護(hù)肩，腰腹那里空蕩蕩的，一點(diǎn)帝王的威嚴(yán)都沒有。

近景鏡頭里能清楚看到，他的手腕比同劇的女演員還細(xì)，鎖骨凹陷得能放硬幣，和角色設(shè)定的霸氣形象完全不搭。

還有曾靠《御賜小仵作》里蕭景瑜一角圈粉的王子奇，在《榜上佳婿》里顏值也下滑嚴(yán)重。

鼻頭圓鈍、嘴唇肥厚，再加上明顯發(fā)福的臉頰，和古偶男主常見的清秀形象差了一大截。

和男二號(hào)同框的時(shí)候，被網(wǎng)友調(diào)侃“像少爺帶著隨從”。

現(xiàn)在的行業(yè)里，“流量至上”的想法很普遍，選演員不再看是否貼合角色，而是看誰的粉絲多、誰能帶來話題熱度。

像劉宇寧這樣從網(wǎng)紅轉(zhuǎn)型的演員，在短視頻平臺(tái)有龐大的粉絲基礎(chǔ)，就算古裝造型爭議不斷，但他能引發(fā)討論，這本身就能給劇集帶來熱度。

這種“黑紅也是紅”的畸形情況，讓上層越來越依賴“靠爭議賺流量”的運(yùn)作方式。

除此之外，為了控制成本，劇組在服裝、化妝、道具上都變得很敷衍。

那些流水線生產(chǎn)的發(fā)套、沒有層次感的妝容，不僅遮不住演員的缺點(diǎn)，反而會(huì)把面部短板放大。

比如劉宇寧戴的發(fā)套，因?yàn)槔盏锰o，反而更凸顯了他臉型的局促。

更值得警惕的是，大數(shù)據(jù)還會(huì)來左右觀眾的審美，用“少年感”“破碎感”這些標(biāo)簽，把角色形象固定住，導(dǎo)致影視劇中的男性形象越來越單一。

以前還有各種各樣有特色的男性角色，現(xiàn)在全變成了千篇一律的“冷面霸總”“瘋批王爺”，

演員只要會(huì)瞪眼、皺眉、耍帥這幾個(gè)固定動(dòng)作，就能占據(jù)流量市場。

回頭看看以前的古偶劇，焦恩俊的楊戩、古天樂的楊過、胡歌的李逍遙，這些經(jīng)典形象能被幾代人記住，

關(guān)鍵是演員的外形和角色氣質(zhì)特別契合，而且他們還用心打磨演技。

焦恩俊演的李尋歡，穿著簡單的素衣、束著頭發(fā)，卻眉眼如畫，喝酒時(shí)喉結(jié)滾動(dòng)的樣子，把俠客的豪邁和內(nèi)心的悲情都演活了；

古天樂年輕時(shí)演的楊過，只用一身素衣造型，就自帶“陌上人如玉，公子世無雙”的氣質(zhì)，從年少輕狂到隱忍深情的轉(zhuǎn)變，自然又流暢；

胡歌的梅長蘇，靠著素衣和玉笛，再加上藏著鋒芒的眼神，把“麒麟才子”的清冷和貴氣，展現(xiàn)得淋漓盡致。

這些演員證明，真正的古裝美男根本，不需要靠堆砌妝容和配飾，而是靠演技給角色注入靈魂。

對(duì)比現(xiàn)在，有些男演員既不愿意嘗試適合自己的造型，也不愿意花時(shí)間打磨演技，就憑著流量占據(jù)核心資源。

這種“差的演員擠走好的演員”的惡性循環(huán)，不僅讓觀眾覺得不被尊重，還讓古偶劇慢慢失去了原本的創(chuàng)作初心。

其實(shí)觀眾吐槽古偶丑男，本質(zhì)上是在反抗敷衍的創(chuàng)作，是希望影視行業(yè)能尊重審美、尊重角色。

古偶劇本來就是造夢(mèng)的藝術(shù)，觀眾期待的不是千篇一律的“建模臉”，而是演員和角色能產(chǎn)生共鳴的瞬間；

影視行業(yè)要想長久發(fā)展，也不能只靠流量賺快錢，而是要回到“靠好作品捧紅演員”的初心上來。

我們吐槽現(xiàn)在的古偶丑男，也不是故意挑刺，而是期待能再看到真正值得看的好作品。