近年相聲圈的“冷熱反差”格外顯眼：一邊是中國曲協(xié)主辦的全國展演中難尋民間相聲團體蹤影，另一邊是德云社巡演場場爆滿、一票難求。這種反差背后，藏著一場跨越十余年的雅俗之辯，源頭可追溯到2011年某綜藝現(xiàn)場的一段對話。

新中國成立后，北京相聲改進小組推動藝術革新，“歌頌型相聲”成為主流方向。以姜昆為代表的曲協(xié)從業(yè)者主張“去俗趨雅”，認為相聲應摒棄倫理哏等傳統(tǒng)糟粕，聚焦正向價值傳遞；而彼時剛嶄露頭角的郭德綱，帶著天津小劇場的煙火氣，把主流曾淡化的傳統(tǒng)段子重新搬上舞臺，憑借“接地氣”的表達圈粉無數(shù)，卻也因風格被歸為“三俗”之列。那段對話的潛臺詞，早已在網(wǎng)友心中清晰——此前姜昆曾公開質疑其道德倫理，郭德綱則以詩句暗諷，讓雅俗之爭從幕后擺到臺前。

十余年后，這段舊聞被翻出，姜昆稱是“網(wǎng)上炒作”，但原視頻曝光后引發(fā)熱議。時間并未消弭分歧：姜昆此后談“反三俗”仍強調抵制“低俗庸俗媚俗”，堅守藝術底線；德云社則從天橋小劇場走向全國，成為民間相聲標桿，卻始終未出現(xiàn)在曲協(xié)主辦的主流展演中。2023年曲協(xié)的優(yōu)秀節(jié)目展演里，70多位演員登臺，節(jié)目涵蓋歌頌時代與諷刺現(xiàn)實，卻無德云社成員，體制內的“格調堅守”與民間的“市場活力”形成鮮明對照。

有人說是圈子壁壘，有人歸為藝術分歧。姜昆的支持者認為，相聲作為語言藝術，需講品位格調，遠離低級趣味是對藝術的敬畏；郭德綱的粉絲則堅信，相聲本質是逗樂觀眾，扎根生活的作品就有價值，“俗”不過是接地氣的代名詞。兩種觀點的核心，是藝術標準的多元解讀——當“雅”成為體制認可的標尺，“俗”成為民間市場的通行證，誰來定義藝術的邊界？

其實相聲的生命力從未困于“非此即彼”。侯寶林等前輩早已點明：雅俗共賞才是相聲的最高境界。主流相聲的“雅”守住了藝術格調與社會責任，民間相聲的“俗”保留了煙火氣與觀眾聯(lián)結。這場爭議不是對錯較量，而是藝術生態(tài)的多元呈現(xiàn)——沒有爭議的相聲可能走向沉寂，爭議恰恰證明它仍有活力。

當雅俗不再對立，主流與民間相互借鑒，相聲才能回歸“說學逗唱”的本真。無論堅守格調還是擁抱市場，守護觀眾的笑聲才是初心。這場十余年的雅俗之辯，終將成為相聲傳承與革新路上的深刻注腳。