三十米長(zhǎng)的機(jī)械巨蟒緩緩蠕動(dòng)，蔡依林站在蛇頭開唱，這畫面在社交媒體上瘋傳，引發(fā)了一場(chǎng)關(guān)于“美與詭異”的全民爭(zhēng)論。

一邊是亞洲天花板、藝術(shù)巔峰的追捧，一邊是邪門、獻(xiàn)祭現(xiàn)場(chǎng)的質(zhì)疑，還有人直接搬出“光明會(huì)”，說這場(chǎng)演唱會(huì)處處是神秘符號(hào)。

今天我們單純從審美角度聊聊：這場(chǎng)演出，在審美層面究竟存在哪些值得商榷的問題？

蔡依林演唱會(huì)引爆爭(zhēng)議？

天后蔡依林在臺(tái)北大巨蛋的《PLEASURE》世界巡演首秀，以9億臺(tái)幣的制作成本刷新了華語(yǔ)演唱會(huì)記錄。

奇異的視覺呈現(xiàn)，迅速占領(lǐng)熱搜。

一條30米長(zhǎng)的機(jī)械巨蟒緩緩繞場(chǎng)，蔡依林就站在蛇頭上。

金色公牛開啟巡游，巨型蜘蛛盤踞一方。

還有各種叫不出名字的“混種生物”，半魚半馬，似鹿非鳥。

最引人深思的是一本6米高的“真相之書”，翻開沒有文字，只有破碎的王冠、燃燒的玫瑰、糾纏的齒輪這些意象。

網(wǎng)友的反應(yīng)迅速分為兩極。

一部分觀眾興奮地封它為“2025最好看演唱會(huì)”“演唱會(huì)天花板”，夸它先鋒、顛覆。

Vogue評(píng)價(jià)這場(chǎng)演唱會(huì)的規(guī)格、完整度“絕對(duì)亞于洲之最”，放眼歐美也名列前茅。

另一邊，不適派直言“詭異”“像大型獻(xiàn)祭現(xiàn)場(chǎng)”，甚至聯(lián)想到“光明會(huì)”。

面對(duì)爭(zhēng)議，演唱會(huì)的音樂總監(jiān)陳君豪幽默回應(yīng)：“如果Jolin是光明會(huì)，那我就是金城武，演唱會(huì)如果有神秘獻(xiàn)祭儀式，我愿鏟下我肚子肥肉上祭臺(tái)”。

為什么同一場(chǎng)演唱會(huì)，會(huì)引發(fā)如此截然不同的感受？

這種彌漫的“詭異感”究竟從何而來(lái)？

詭異感從何而來(lái)？

首先是大量詭異符號(hào)的運(yùn)用，以及對(duì)符號(hào)意義的徹底顛覆。

在東西方文化里，蛇的寓意復(fù)雜，但多半負(fù)面。

《圣經(jīng)》里，它是誘惑夏娃、導(dǎo)致人類被逐出伊甸園的元兇；在中國(guó)民間傳說里，它也常與妖異、陰險(xiǎn)相連。蛇“誘惑-背叛-危險(xiǎn)”的隱喻，沉淀在集體潛意識(shí)里。

然而，蔡依林演唱會(huì)把它巨像化、神圣化，并穩(wěn)穩(wěn)踩在腳下，寓意它被征服、被展示、被轉(zhuǎn)化為力量的工具。

這種視覺呈現(xiàn)，直接觸動(dòng)了我們心理的防御機(jī)制，引起陌生感，和文化上的失序感。

公牛象征原始力量、欲望乃至暴力，蜘蛛常聯(lián)系著掌控與陷阱。

當(dāng)它們與各種奇幻生物一同出現(xiàn)，呈現(xiàn)一個(gè)“樂園”時(shí)，挑戰(zhàn)的是我們對(duì)世界該有秩序的樸素認(rèn)知。

美不再源于和諧與熟悉，而是源于怪誕與錯(cuò)位，這違背了很多觀眾的美學(xué)認(rèn)知，使人感到排斥。

演唱會(huì)還運(yùn)用了很多古典怪誕元素。

這次演唱會(huì)的靈感直接來(lái)源于15世紀(jì)尼德蘭畫家耶羅尼米斯·博斯的名畫《人間樂園》。

博斯的畫作，本身就以描繪人類沉溺欲望的怪誕、超現(xiàn)實(shí)景象著稱。

蔡依林團(tuán)隊(duì)將這幅古典畫作三維化、動(dòng)態(tài)化、規(guī)?；糯罅嗽髦谢祀s著誘惑與警示的混沌感。

問題就在于這種轉(zhuǎn)化。

古典繪畫的怪誕是收斂的、隱喻的，留給觀者想象和思考的距離。

而演唱會(huì)的怪誕是擴(kuò)張的、咆哮的、不容分說的。

它將那種原本屬于私人冥想的、帶有哲學(xué)思辨的畫面，變成了強(qiáng)制性的公共視覺奇觀，失去了原有的微妙語(yǔ)境，令人不安的表象就被放大了。

演唱會(huì)的整體敘事，呈現(xiàn)出對(duì)欲望、罪惡、自我定義的困惑與恐懼，也給觀眾帶來(lái)了心理壓迫感 。

整場(chǎng)演出被分為五大章節(jié)，構(gòu)成一個(gè)從“出走”到“創(chuàng)造自己花園”的完整寓言。

當(dāng)視覺符號(hào)不斷強(qiáng)調(diào)欲望、罪罰、困惑與覺醒時(shí)，就剝奪觀眾中立的觀賞位置，強(qiáng)迫每個(gè)人對(duì)自身陰影面，進(jìn)行對(duì)照和反思。

對(duì)于許多只想獲得純粹感官愉悅、暫時(shí)逃離現(xiàn)實(shí)的觀眾來(lái)說，這種持續(xù)的、帶有哲學(xué)命題色彩的心理壓迫感和強(qiáng)制參與感，就是沉重的負(fù)擔(dān)，給人一種“想逃”的感覺。

可以對(duì)不適審美說“不”嗎？

蔡依林演唱會(huì)引發(fā)的爭(zhēng)議，還觸及了一個(gè)更廣泛的問題：我們審美上的不適感，到底從何而來(lái)？

首先是對(duì)越界的本能防御。

審美與個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷、文化背景和心理結(jié)構(gòu)緊密相連。

當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作打破符號(hào)的固有語(yǔ)義、挑戰(zhàn)社會(huì)的潛在秩序時(shí)，就會(huì)觸發(fā)觀眾心理的防御機(jī)制。

打破審美慣性，同樣會(huì)造成沖擊。

長(zhǎng)期以來(lái)，我們對(duì)美的認(rèn)知往往與和諧、愉悅、明晰聯(lián)系在一起。

而呈現(xiàn)混沌、黑暗、矛盾的作品，會(huì)本能地引發(fā)排斥反應(yīng)。

分析了這么多，我想說的是：理解這場(chǎng)演唱會(huì)的創(chuàng)作邏輯，不等于你必須喜歡它。

每個(gè)人都有權(quán)定義自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。

你可以熱愛前衛(wèi)表達(dá)，也可以坦誠(chéng)地表示反感。

不適感，是正當(dāng)?shù)膶徝婪答仭?/p>

當(dāng)藝術(shù)作品刷新你的認(rèn)知體系時(shí)，心理上排斥是很正常的情況。

當(dāng)代藝術(shù)常以挑戰(zhàn)、冒犯規(guī)則和舒適區(qū)為使命。

蔡依林的演唱會(huì)，就是這樣一次極致的先鋒嘗試。

但藝術(shù)有冒犯的權(quán)利，你也有離場(chǎng)的自由，可以不欣賞、不認(rèn)同、不消費(fèi)。

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