最近追懸疑劇《人之初》的觀眾，大概率都被張若昀的“陰濕男鬼味”給刷屏了。這可不是什么貶義詞，而是觀眾對他飾演的孤兒高風最直觀的感受。

以往我們看張若昀演繹的角色，要么是《慶余年》里運籌帷幄的范閑，要么是《警察榮譽》里陽光熱血的李大為，全是自帶光環(huán)的正面形象。這次他徹底顛覆過往，把一個社會化程度低、內(nèi)心陰郁又偏執(zhí)的孤兒演活了，單說這份突破，就值得給個掌聲。

高風這個角色真的很復雜，不是簡單的“慘”就能概括的。他對養(yǎng)父母既有依賴又透著疏離，明明渴望溫情卻又本能地抗拒，只因為養(yǎng)父不肯對他透露生母的事情，他就連一聲“爸爸”都不肯對養(yǎng)父喊。

這種矛盾的內(nèi)核，被張若昀用無數(shù)細節(jié)給撐了起來。劇里高風總裹在冷色調(diào)、暗黑系的畫面里，黑眼圈重得像熬了好幾個通宵，走路時微微蜷縮著肩膀，像只隨時要防備外界攻擊的流浪貓，又像是一個午夜飄蕩的幽靈。

尤其是那場雨夜捧蛋糕的戲，他又哭又笑，青筋都爆起來了，手還一個勁地發(fā)抖，那種積壓已久的痛苦和絕望，一下就把觀眾拉進了角色的情緒里。

張若昀的微表情和肢體語言，這次確實讓人眼前一亮。他會用偷瞄的眼神表達高風的敏感脆弱，會用吞咽時的顫抖展現(xiàn)角色的緊張不安。

還有洗手間捶打水龍頭的爆發(fā)戲，他緊繃的肩頸、泛紅的眼眶，把那種自責又瀕臨崩潰的瘋批感演得恰到好處，難怪網(wǎng)友會說這是“陰濕男教科書”級別的表演。

不光是肢體，聲線的處理也很用心。他特意用沙啞的聲音區(qū)分情緒層次，低聲問石獅“你冷不冷”的時候，那種尋親無門的絕望感順著聲音就透出來了，嘶吼“我寧可永遠流浪”時的聲帶撕裂感，更是把角色存在意義崩塌的狀態(tài)演到了極致。

更難得的是，張若昀不是只靠表面的造型和動作裝陰郁，他是真的抓住了角色的靈魂。

和程瀟飾演的龍鈺搭檔時，他又能通過細微的互動，帶出“女A男O”的CP感，讓“龍卷風CP”成為觀眾熱議的焦點。這種比較恰巧地拿捏住角色特質(zhì)的能力，證明了張若昀在該劇中演技的突破與進步。

但夸歸夸，客觀說張若昀這次的表演，也確實存在用力過猛的情況。最明顯的就是一些情緒爆發(fā)戲，他似乎總想把高風的痛苦和偏執(zhí)強行“喂”到觀眾嘴里。

還有些細節(jié)處理得過于刻意。高風的“陰郁感”本來靠冷色調(diào)場景和內(nèi)斂的表演就能體現(xiàn)，但張若昀有時會過度放大這種特質(zhì)。比如一些日常戲份里，他也刻意保持著蜷縮的體態(tài)和躲閃的眼神，連正常走路都透著一股刻意的頹廢。

其實這種“陰濕感”更需要張弛有度，一直緊繃著反而會讓角色顯得單薄，少了點真實人物該有的松弛感。

雖然該劇導演李路評價張若昀的劇中表演“松弛有力道”，但我覺得導演對自己選中的男主角無疑是帶了一些好感濾鏡，以及還有宣傳的需要，我感覺張若昀在詮釋高風時，在拿捏住人物基本特質(zhì)的同時，也恰恰少了三分“松弛”。

一個他，一個馬思純，在該劇中的表現(xiàn)都有些用力過猛，所以看他倆人出現(xiàn)時，尤其是倆人一起飆戲時，總給我一種緊繃和累的感覺，這種感覺在老戲骨王景春與他們對比時，感受更加明顯。

正所謂過猶不及。如果說前期的高風，因為執(zhí)著于探究生母的秘密而對養(yǎng)父母充滿了抱怨，那么當劇情進展到后期，一切真相都即將呈現(xiàn)在高風面前時，他應(yīng)該知道當初養(yǎng)父不告訴他實情真的只是為了保護他，他也應(yīng)該知道養(yǎng)母并不知道具體實情了，那么，面對那么愛他、把他從一個襁褓中的嬰兒養(yǎng)大的母親，他的態(tài)度難道不應(yīng)該稍微有一些回暖嗎，可是看他對養(yǎng)母依然是一副陰郁的冷面孔，就感覺張若昀演繹男主的“偏執(zhí)”“陰濕”有些過頭了。

總體來說，張若昀這次詮釋的高風算是比較成功的。他敢于打破自己的舒適圈，把一個復雜的邊緣角色演成了熱議的美學符號，這份勇氣和實力在當下的娛樂圈很難得。

那些被觀眾津津樂道的破碎感名場面，也確實證明了他的演技功底。而那些用力過猛的地方，更像是一次突破中的一些小瑕疵。

總的來說，《人之初》里的張若昀，既有封神的細節(jié)表演，也有突破中的小遺憾。但無論如何，他都用高風這個角色再次證明了，真正的好演員，從不怕顛覆形象，也敢于直面表演中的不完美。這樣的嘗試，遠比一直待在舒適圈里演重復的角色更有價值。