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20歲那年，他所到之處皆是蜂擁而至的影迷，爭先恐后地索要簽名，他的形象遍布城市街頭巷尾的海報欄，是真正意義上萬人空巷的國民偶像。

沒有人能預料，僅僅六年之后，這位曾被簇擁的明星竟淪為旁人眼中無所事事的閑散之人。

從萬眾矚目墜入塵埃，他究竟承受了怎樣的命運轉折？直到他生命終結，墓碑上鐫刻的一句話，令無數(shù)人潸然淚下。

當年的阿鵬哥火遍大江南北

將時間撥回六十多年前，莫梓江的走紅并非如今靠流量堆砌的數(shù)據(jù)泡沫，而是一場真實席卷全國的熱情浪潮，無需宣傳造勢，便已深入人心。

彼時電影票價不過幾毛錢，具體票房數(shù)字雖難以考證，但一部《五朵金花》卻足以讓剛滿二十歲的莫梓江一躍成為時代符號。

命運的軌跡常常毫無預兆，1957年，高中畢業(yè)的莫梓江踏入北京電影學院剛剛組建的第二屆表演班，那時的校園尚處草創(chuàng)階段，學生寥寥無幾，日常訓練以形體塑造和發(fā)聲練習為主。

1959年，為迎接國慶十周年，導演王家乙前往學校遴選演員，一眼便看中了這個來自廣東順德的年輕人。

當時的莫梓江既無表演經驗，也不曾掌握騎馬技巧，甚至連大理山路上的馬背都未曾真正駕馭過。

如今的年輕藝人或許難以體會那種近乎自虐的投入感。為了真實演繹白族青年阿鵬的形象，從未接觸過馬具的他，硬生生將雙腿磨出層層血痕與腫脹。

銀幕前的笑容越是燦爛奪目，鏡頭外的身體疼痛就越發(fā)深入骨髓。那個年代沒有替身協(xié)助，也沒有后期技術補救，一切全憑肉體硬扛。影片一經公映，《蝴蝶泉邊》的歌聲便隨著廣播信號傳遍千家萬戶。

他再也不能像普通人那樣隨意漫步街頭，每一步都會引來人群圍堵索要簽名，“阿鵬哥”的稱呼不絕于耳。在那個黑白影像主導的時代，莫梓江的臉龐承載著一種罕見的純粹與熱忱，恰好契合了人們對美好愛情與理想生活的全部憧憬。

從云端跌落十年磨成種田人

然而這股熾烈的人氣來得迅猛，去得也猝不及防。

誰都不曾料到，短短七年后，那位曾被萬人敬仰的銀幕英雄會被現(xiàn)實狠狠摔進泥濘之中。1966年，社會風向突變，《五朵金花》由原本的獻禮佳作驟然被定性為“毒草”，莫梓江的人生也隨之急轉直下。

他被強制遣送至廣東英德橫石塘的五七干校接受勞動改造，昔日的鮮花與掌聲瞬間消散，取而代之的是日復一日的繁重農活。

他必須跟隨老農學習挖渠引水、播種插秧，每日起早貪黑奔波于田間地頭。最折磨人的并非體力透支，而是內心的寒涼——那些曾經追著他簽名的觀眾，如今站在田埂上指著他說：“這就是那個游手好閑的二流子。”

對于一個年僅26歲、正處于藝術生涯巔峰期的演員而言，這種精神上的摧殘無異于緩慢凌遲。

整整十年間，莫梓江徹底告別了臺詞與表演，被迫掌握了一整套生存技藝：熟記二十四節(jié)氣指導耕作，修理故障拖拉機，雙手的老繭層層疊疊覆蓋了當年握韁繩留下的舊傷。

那個策馬追尋愛情的白族少年，仿佛永遠凝固在膠片光影里，現(xiàn)實中只剩下一個彎腰勞作的普通農民。

這種身份的巨大割裂感多年后依然揮之不去。1995年，已回歸珠江電影制片廠工作的莫梓江填寫職稱評審表時，在本應羅列藝術成就的位置上，他苦澀地寫下：會種田、會開拖拉機、會修農機。

這哪里是在申報演員資格，分明是在揭開一道尚未愈合的時代創(chuàng)傷。

拒絕高薪誘惑守住演員本心

1976年，風波平息，莫梓江重返制片廠，但他人生中最富激情的十年，早已在英德的土地上悄然流逝。37歲的他，眼角已刻滿歲月的溝壑。

那個年代，許多文藝工作者都被迫中斷事業(yè)，但莫梓江的選擇卻透出一股少見的倔強。

改革開放初期，南方經濟騰飛，香港影視公司帶著豐厚片酬找上門來邀請他出演商業(yè)片——當時內地演員收入微薄，赴港拍戲的報酬堪稱天文數(shù)字。

換成他人或許早已欣然應允，莫梓江卻堅決搖頭：“我是國家培養(yǎng)出來的演員，不會為資本賣命。”

他寧愿留在珠江廠斑駁的老廠房里，拿著固定的工資，出演一個個不起眼的配角，從《斗鯊》到《省港狂龍》《羊城驚夢》，后來還親自執(zhí)導影片《癡人》，如同一位沉默的手藝人，在邊緣角落一絲不茍地雕琢作品。

名氣漸漸淡去，光環(huán)已然褪色，但他內心安穩(wěn)踏實。

有人為他感到遺憾，認為他太過固執(zhí)，錯失了改善生活的機會。晚年的他一直住在單位分配的老式宿舍，依靠退休金度日，閑暇時只是翻看泛黃的劇照。

可莫梓江并不覺得失落，他始終相信，人生的成敗從不以名利多寡衡量。

回望一生山路

1989年的一次重聚，成為他晚年最動容的時刻。這一年他參演《五朵金花的兒女們》，以老年阿鵬的身份再次踏上大理的土地。

依舊是蒼山巍峨、洱海如鏡，角色依舊熟悉，但身邊的人卻已零落四方：當年飾演金花的楊麗坤深陷病痛困擾，另一位主演朱一錦早已移居海外。

重逢之際，彼此鬢發(fā)斑白，眼中光芒不再如昔。這場相聚既是向時光低頭，也是對青春最悲壯的告別。

晚年的莫梓江生活極為簡樸，妻子胡琳琳始終陪伴左右。1969年嫁給他的胡琳琳，原是珠江廠同事，陪他熬過了干校最艱難的歲月，也陪他守住了晚年的清貧。

當年他在農場勞作時，她曾冒著風雨帶食物探望，那是灰暗歲月中少有的溫暖光亮。這份患難與共的情感，比任何劇本編排都更加真摯動人。

去世前三天，臥病在床的莫梓江突然讓兒子播放《蝴蝶泉邊》。當熟悉的旋律響起，老人渾濁的目光似乎穿透時空，再次望見那個騎馬馳騁、意氣風發(fā)的自己。

那一刻，干校的泥土氣息、路人的冷嘲熱諷、錯過的財富榮華全都煙消云散，唯獨留下大理三月街春光明媚的記憶。

他為自己選定的墓志銘，是一句流傳已久的白族諺語：“好茶不怕山路遠”。

這句話意味著只要品質足夠優(yōu)秀，哪怕道路崎嶇遙遠，終會有人循香而來。它既是對《五朵金花》的深情致意，更是對他整個人生的最佳詮釋。

無論是輝煌時期的萬眾追捧，還是低谷中的默默耕耘，抑或晚年的平靜歸隱，在他看來，都不過是行走在這條漫長山路上的不同階段。路途再艱險，他這杯茶始終未曾變質。

即便被人辱罵為二流子，面對金錢誘惑被視為頑固分子，他始終堅守著作為一名演員、更作為一個普通人應有的底線與尊嚴。

那個年代的表演者，與今日所謂的“明星”截然不同。他們沒有精心設計的人設，不懂炒作經營，唯有被命運碾碎后再重新拼湊起來的堅韌意志，用整整一生去詮釋一個“人”字的分量。

莫梓江離去得極為安靜，未驚擾媒體喧囂，但當“好茶不怕山路遠”的墓碑照片在網絡上傳播開來，無數(shù)人心弦被悄然觸動。

這個曾在黑白銀幕上笑得清澈的大男孩，用84載春秋告訴我們：風光時不驕縱，困頓時不沉淪，人生真正的勝利，從來不是短暫的名利堆砌，而是深植于靈魂深處的那份骨氣。

這才是真正的星光，即便光芒熄滅，其留存的溫度仍比無數(shù)喧囂更為持久悠長。

參考資料：紅星新聞《《五朵金花》“阿鵬哥”扮演者去世，享年85歲》