眾所周知，指揮大師切利比達(dá)奇的錄音少且精，以詮釋布魯克納交響曲最深得樂迷喜愛。由于切利比達(dá)奇本人對布魯克納鐘愛有加，對其作品的深入了解程度超乎想象，因此催生出這一份又一份非凡的布魯克納交響曲名演。

他認(rèn)為：“布魯克納才真正構(gòu)筑了大教堂般的莊嚴(yán)與宏大。”聽過他演繹的布魯克納交響曲的樂迷都會發(fā)現(xiàn)，他的演繹比起其他指揮家而言是相對偏慢的，但是你又不得不感嘆，正是因為這種“慢”，而將布魯克納音樂中那種虔誠的宗教性表達(dá)的如恬靜的牧歌，將其寄托的精神升華表達(dá)如壯麗的宣言。

今日將為你推薦兩張由切利比達(dá)奇指揮慕尼黑愛樂樂團在慕尼黑王宮中的赫拉克勒斯廳分別演錄于1984年的布魯克納《第七號交響曲》，以及錄制于1985年的布魯克納《第八號交響曲》專輯。

這兩份錄音過去未曾發(fā)行過，此次為紀(jì)念作曲家誕辰200周年而特別推出，以全新技術(shù)重新整理母帶而發(fā)行，足以堪稱是歷史錄音中的珍品。

切利比達(dá)奇率領(lǐng)慕尼黑愛樂樂團的黃金時代是其指揮生涯最為耀眼的履歷。從1954年到1979年指揮慕尼黑愛樂樂團，他們長達(dá)17年的合作關(guān)系為慕尼黑愛樂樂團寫下了最傳奇的一頁，1979年成為這個樂團的音樂總監(jiān)直至逝世為止。可說，他將余生都獻(xiàn)給了這個本身并不算特別出名的樂團，并帶領(lǐng)他們躋身世界一流的隊伍。

在位期間，他指揮樂團詮釋的布魯克納交響曲是最為精彩的表現(xiàn)，也成為了慕尼黑愛樂最重要的指標(biāo)。此外還有柏遼茲、貝多芬、勃拉姆斯、瓦格納、柴可夫斯基等人的作品，以完美的平衡聲響與空間感，為聽眾創(chuàng)造出全然不同的音樂體驗。

01

布魯克納《第七號交響曲》

切利比達(dá)奇

布魯克納帶有編號的9首交響曲中以第四號&第七號兩首交響曲最為出名。

《第七號交響曲》誕生于作曲家創(chuàng)作的黃金時期，是被演出次數(shù)最多的一首。它既有宏偉的史詩規(guī)模，又在曲式上有著大膽的創(chuàng)新，拓展了交響曲的形式。盡管它依然保留了傳統(tǒng)的四個樂章的形式，但是僅有第三樂章與奏鳴曲式結(jié)構(gòu)相似。

第二樂章是這部交響曲最著名的樂章，不僅僅因為這個柔板竟然長達(dá)23分鐘，而是因為無論從感染力還是這個樂章在以后引來的非議都促使它成為音樂史上最著名的柔板之一。

布魯克納創(chuàng)作這部樂曲時，剛好得到瓦格納去世的消息，而且作曲家還在其中運用了瓦格納著名樂段，所以這一樂章被認(rèn)為是為瓦格納所創(chuàng)作的挽歌。樂曲莊嚴(yán)而緩慢，表達(dá)哀愁但并不傷感，卻有感恩贊的崇高，并將弦樂的顫音發(fā)揮到極致。

02

布魯克納《第八號交響曲》

切利比達(dá)奇

布魯克納《第八號交響曲》是他的作品中篇幅最長的一部，有人因其深刻的戲劇性而將其稱作“悲劇”，也有人管它叫圣經(jīng)“啟示錄”，其實這些稱謂都不足以涵蓋這部偉大的作品。

它直接觸及到人的激情和靈感的源泉，深具哲理性，充滿了崇高的信仰和宗教熱情，直達(dá)人的靈魂深處。在這部作品中，布魯克納用音樂表現(xiàn)了他對塵世的渴望，對天國的憧憬，他的焦慮，他對生命的熱愛和對死亡的敬畏，而這一切又最終升華。

切利比達(dá)奇與布魯克納的音樂靈魂臻達(dá)至最高度的融合，他特立獨行，以緩慢的節(jié)奏，如手術(shù)刀般犀利剖析著每部作品的內(nèi)涵。

對于其詮釋的布魯克納交響曲，《企鵝唱片指南》曾評價道：“對切利比達(dá)奇的追隨者而言，他們無疑會給三顆星以上的評價，其他人呢，可能會被他那種送葬般的節(jié)奏惹火”。

而對于他的“布八”交響，則有樂迷這樣評價道：“在我聆聽過的數(shù)十個版本中，只有切氏麾下的慕尼黑愛樂的管樂聲部達(dá)到了“純凈”的極致，與弦樂部達(dá)到了水乳交融的境地，連號稱“世界第一”的柏林愛樂都無法做到”?？梢?，此版詮釋在樂迷心中的地位之高！

他與樂團的詮釋雖慢，但我們卻能在這種節(jié)奏、狀態(tài)下，真正體會到音樂之美。可以說，切利比達(dá)奇的布魯克納交響曲是你一生總要聽一次的神級名演！

【原裝進(jìn)口】

切利比達(dá)奇指揮慕尼黑愛樂樂團

布魯克納《第七&第八號交響曲》

歐版CD

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