譚延桐

中國文聯(lián)香港文藝家協(xié)會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港文學(xué)藝術(shù)研究院院長

香港書畫院院長

《人文科學(xué)》編委會主任

中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席

引言

譚延桐以其非凡的創(chuàng)造力和深邃的思想，繪制了《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》、《暴雨中……》與《云，尚且有激情，況人乎》等超驗繪畫，完美融合了禪學(xué)智慧、哲學(xué)思考與美學(xué)追求?！稛釒е参?，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》以其獨特的色彩語言與筆觸韻律，展現(xiàn)了生命在極端環(huán)境中的蓬勃生機(jī)，讓人在視覺的震撼中感受到精神的升華?！侗┯曛小芬钥耧L(fēng)暴雨為背景，通過樹木的千姿百態(tài)，傳達(dá)了生命在困境中的堅韌與不屈，激發(fā)了人們對生命力量的敬畏?！对?，尚且有激情，況人乎》以云的自由變幻為靈感，點燃了人們內(nèi)心深處對生命的熱愛與激情，讓人在藝術(shù)的享受中領(lǐng)悟到生命的真諦。畫作以獨特的藝術(shù)視角和深刻的精神內(nèi)涵，引領(lǐng)著觀者走進(jìn)一個充滿智慧與美感的世界，感受藝術(shù)帶來的無盡啟迪與感動。

譚延桐《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》的禪學(xué)、哲思與美學(xué)升華

《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》以其獨特的藝術(shù)語言詮釋著深邃的禪學(xué)意境，給人以無盡的美感與啟迪。畫面中，色彩的交融與碰撞宛如禪學(xué)中的無常與變幻。藍(lán)色、黑色、橙色等色彩肆意流淌、交織，恰似世間萬物的瞬息萬變，體現(xiàn)了禪學(xué)中對“變”的深刻認(rèn)知。這種色彩的動態(tài)組合，打破了常規(guī)的視覺秩序，引導(dǎo)觀者超越對事物固定形態(tài)的執(zhí)著，進(jìn)入一種無我、無住的境界。畫面的筆觸和質(zhì)感充滿了偶然性與不確定性，每一處痕跡都像是禪定中的靈光乍現(xiàn)。那些看似隨意的滴落、流淌，實則是藝術(shù)家內(nèi)心直覺與無意識的自然流露，契合了禪學(xué)中“不立文字，直指人心”的直覺體驗。觀者在欣賞時，也能感受到這種超越理性思維的直觀感悟，仿佛在與畫者的心靈進(jìn)行一場無聲的對話。色彩的層次與空間的營造，讓人聯(lián)想到禪學(xué)中的“空”與“有”。在這看似混沌的畫面背后，蘊含著一種寧靜與深邃，恰似禪者在冥想中達(dá)到的內(nèi)心澄明之境。此畫以獨特的藝術(shù)形式，將禪學(xué)的精髓融入其中，讓觀者在欣賞藝術(shù)之美的同時，領(lǐng)略到禪學(xué)的智慧與境界，引導(dǎo)人們擺脫世俗的束縛，回歸內(nèi)心的本真與寧靜，在藝術(shù)的滋養(yǎng)中感悟生命的真諦。

畫作以熱帶植物為媒介，構(gòu)建起一座連接物質(zhì)世界與精神世界的橋梁。畫面中流動的藍(lán)色基調(diào)承載著深邃的哲學(xué)意涵。藍(lán)色在西方藝術(shù)史中常與神性、永恒相關(guān)聯(lián)，而在東方水墨傳統(tǒng)中暗含"玄"的哲學(xué)意味。譚延桐巧妙地將這種色彩張力轉(zhuǎn)化為對生命本質(zhì)的追問，當(dāng)熱帶植物在烈日下舒展枝葉時，展現(xiàn)的是生物性的生存本能和對"火熱"環(huán)境的主動接納與精神升華。

畫面中若隱若現(xiàn)的植物形態(tài)，恰似生命在極端環(huán)境中的頑強(qiáng)姿態(tài)。那些粗獷的筆觸是對植物生長節(jié)奏的視覺化呈現(xiàn)。每一道滴灑的墨跡都仿佛在訴說：真正的生命力不在于逃避困境，而在于將壓力轉(zhuǎn)化為成長的養(yǎng)分。這種對"火熱"的積極詮釋，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中"火熱"常與破壞、混亂相聯(lián)系的刻板印象，賦予其創(chuàng)造與重生的積極意義。畫面下方醒目的題字"熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了"，構(gòu)成了對人類精神的尖銳叩問。這種自省意識在當(dāng)代藝術(shù)中尤為珍貴，當(dāng)人類在空調(diào)房中抱怨天氣炎熱時，熱帶植物卻在烈日下綻放出更旺盛的生命力。這是對人類惰性的批判和對生命韌性的禮贊。

譚延桐的筆觸語言堪稱當(dāng)代水墨實驗的典范。那些看似隨意的滴灑痕跡，實則是經(jīng)過精密計算的視覺節(jié)奏。墨色的濃淡干濕變化，構(gòu)成了類似音樂中的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，藍(lán)色主調(diào)如主旋律般貫穿始終，黑色墨點如低音提琴般厚重沉穩(wěn)，橙色筆觸則如小號般明亮激越。這種多聲部的視覺交響，保持了畫面的整體和諧，創(chuàng)造了豐富的視覺層次。

在構(gòu)圖布局上，作品突破了傳統(tǒng)繪畫的焦點透視法則。沒有明確的主體物，沒有固定的視覺焦點，這種"去中心化"的構(gòu)圖恰恰暗合了熱帶植物生長的隨機(jī)性特征。畫面中的色彩分布呈現(xiàn)出一種"有控制的隨機(jī)"，看似自由的筆觸背后，隱藏著精密的色彩平衡法則。這種矛盾統(tǒng)一的美學(xué)追求，使畫面既充滿動感又不失秩序感。

色彩運用上的突破性創(chuàng)新值得大書特書。藍(lán)色主調(diào)的深淺變化創(chuàng)造出類似深海般的層次感，黑色墨點的介入打破了色彩的單一性，形成視覺上的"破"與"立"的辯證關(guān)系。最令人驚嘆的是橙色筆觸的運用，這種在傳統(tǒng)水墨中極少出現(xiàn)的色彩，在此處卻成為點睛之筆。它與藍(lán)色形成強(qiáng)烈的對比效果，象征著生命在逆境中迸發(fā)的激情。

作為超驗繪畫的典范之作，這幅畫最深刻的貢獻(xiàn)在于其構(gòu)建的精神隱喻系統(tǒng)。熱帶植物在此超越了生物學(xué)的范疇，成為一種精神象征。它們在"火熱"環(huán)境中的生長狀態(tài)，暗喻著人類在困境中的精神超越可能。這種隱喻不是簡單的象征主義，而是通過視覺語言直接引發(fā)觀者的精神共鳴。畫面中流動的筆觸形態(tài)，暗示著生命存在的多種可能性。那些看似不規(guī)則的線條是對生命軌跡的詩意呈現(xiàn)。每一條墨線都是一次生命的探索，每一次滴灑都是對存在方式的重新定義。這種對生命形式的開放態(tài)度，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中對完美形式的執(zhí)著追求。在超驗維度上，這幅畫創(chuàng)造了一個獨特的"精神場域"。觀者在此看到了具體的植物形象，感受到了一種超越具體形態(tài)的精神力量。這是通過視覺語言自然引發(fā)的內(nèi)在共鳴。當(dāng)觀者凝視畫面時，那些流動的色彩與筆觸會逐漸轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的精神體驗，最終達(dá)到一種物我兩忘的審美境界。

將這幅作品置于藝術(shù)史的長河中審視，其價值更加凸顯。在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中，抽象表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)情感的自然流露，而譚延桐的作品則在此之上融入了東方哲學(xué)的深邃思考。那些滴灑的筆觸既是對波洛克行動繪畫的回應(yīng)，又是對中國傳統(tǒng)寫意精神的繼承與創(chuàng)新。在東方藝術(shù)傳統(tǒng)中，這幅畫突破了文人畫的隱逸情懷，賦予水墨以強(qiáng)烈的生命意識。它不是對傳統(tǒng)水墨的簡單繼承，而是通過超驗語言的創(chuàng)新，為水墨藝術(shù)開辟了新的表現(xiàn)維度。這種跨文化的對話與超越，使作品既具有國際視野，又深植于本土文化土壤。特別值得注意的是畫面中"人"的缺席與在場。題字中對人類的直接指涉，使這幅植物題材的作品具有了強(qiáng)烈的人文關(guān)懷，超越了單純的自然描繪，升華為對人類存在方式的哲學(xué)思考。

作品的審美體驗具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們往往忽視了生命本身的堅韌與美好。而這幅畫通過強(qiáng)烈的視覺沖擊，喚醒人們對生命本質(zhì)的重新認(rèn)識。那些流動的色彩與筆觸是視覺的盛宴，心靈的按摩。在具體的審美過程中，觀者會經(jīng)歷從視覺沖擊到心靈震撼的轉(zhuǎn)化過程。初看時，可能會被強(qiáng)烈的色彩對比所吸引；細(xì)觀時，會發(fā)現(xiàn)筆觸中的節(jié)奏與韻律；深品時，則會領(lǐng)悟到畫面背后的精神寓意。這種多層次的審美體驗，使作品具有持久的藝術(shù)魅力。特別值得強(qiáng)調(diào)的是作品中的"留白"藝術(shù)。那些未被完全覆蓋的畫布區(qū)域，不是簡單的空白，而是充滿張力的"精神空間"。它們與畫面中的筆觸形成對話關(guān)系，共同構(gòu)建起一個充滿可能性的審美場域。

譚延桐這幅超驗繪畫杰作，以其獨特的藝術(shù)語言和深刻的精神內(nèi)涵，在當(dāng)代藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。這是對熱帶植物生命力的贊美詩，是對人類精神困境的深刻反思。那些流動的色彩與筆觸，既是視覺的奇跡，更是精神的火種。當(dāng)觀者站在畫前，就能感受到熱帶植物在火熱環(huán)境中的蓬勃生機(jī)，觸摸到生命本質(zhì)中那團(tuán)永不熄滅的精神之火。這團(tuán)火，照亮了藝術(shù)探索的道路，溫暖了人類精神的寒冬。這是一個關(guān)于生命、精神與美的永恒命題。

譚延桐《暴雨中……》：靈魂的狂舞與生命的禮贊

《暴雨中……》以獨特的藝術(shù)魅力展現(xiàn)著禪學(xué)的深邃與玄妙。色彩與形態(tài)交織出一片混沌而富有生機(jī)的景象。暴雨下的各種狀態(tài)，在畫中仿佛被賦予了禪意。那些或沉思、或狂舞、或仿徨、或行走的意象，恰似眾生在塵世中的百態(tài)，而禪學(xué)正引導(dǎo)人們在這紛繁萬象中尋求內(nèi)心的寧靜與覺悟。從色彩運用來看，深沉與明艷的碰撞，如同禪學(xué)中的矛盾與統(tǒng)一。暗色背景似是世俗的紛擾與沉悶，而那一抹抹亮色則如心靈的覺醒之光，在黑暗中閃耀，象征著在喧囂塵世中對本真的追尋。畫面的紋理似是歲月與經(jīng)歷的痕跡，也是禪學(xué)中“因果”的隱喻。每一道紋理都承載著故事，如同人生中的種種際遇，而禪學(xué)教導(dǎo)人們以平和之心接納一切，在這些痕跡中領(lǐng)悟生命的無常與不變。讓觀者仿佛置身于一個超脫現(xiàn)實的精神空間。在這看似無序的畫面里，實則蘊含著一種內(nèi)在的秩序與和諧，恰似禪學(xué)所追求的“中道”智慧，不偏不倚，自然自在。這幅畫以其超驗的表達(dá)，將禪學(xué)的哲思融入色彩與形態(tài)之中，引領(lǐng)觀者超越表象，探尋內(nèi)心深處的寧靜與智慧，在藝術(shù)的熏陶中感受禪學(xué)的無盡魅力。

這是一幅令人矚目的作品，它以其獨特的藝術(shù)魅力和深刻的內(nèi)涵，吸引著觀者去探尋、去感悟。這幅畫猶如一扇通往神秘世界的窗口，透過它，人們能領(lǐng)略到畫家高超的藝術(shù)技巧，感受到畫家對生命、對自然的深邃思考。《暴雨中……》以暴雨中的樹木為主要意象，構(gòu)建起一個充滿張力與動感的藝術(shù)世界。樹木在狂風(fēng)暴雨的肆虐下，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的模樣：“有的在沉思”，那扭曲的枝干仿佛是思考的脈絡(luò)，在風(fēng)雨的洗禮中，努力梳理著生命的困惑與迷茫；“有的在狂舞”，枝葉肆意地?fù)]灑著，似是在與暴雨進(jìn)行一場激烈的抗?fàn)帲窒袷窃诒M情釋放生命的激情與活力；“有的在彷徨”，搖擺不定的姿態(tài)透露出內(nèi)心的猶豫與不安，仿佛在尋找著生命的方向；“有的在繼續(xù)行走”，堅定的姿態(tài)彰顯出無畏的勇氣，即便風(fēng)雨交加，也依然朝著目標(biāo)前行。

這些樹木的姿態(tài)是生命在困境中的生動寫照。暴雨作為強(qiáng)大的外部力量，象征著生活中所遭遇的重重困難與挑戰(zhàn)。樹木們不同的反應(yīng)，反映了生命在面對困境時的多樣選擇和態(tài)度。有的生命在困境中陷入沉思，試圖從內(nèi)心深處尋找解決問題的方法；有的生命則以狂舞的姿態(tài)，勇敢地迎接挑戰(zhàn)，在抗?fàn)幹姓宫F(xiàn)生命的堅韌；有的生命會在困境中感到彷徨，一時迷失了方向；有的生命始終堅定信念，勇往直前。這種對生命多元狀態(tài)的生動呈現(xiàn)，使畫面具有了豐富的內(nèi)涵和深刻的現(xiàn)實意義。

《暴雨中……》運用了獨特而精湛的筆觸技巧。畫面中粗獷的筆觸隨處可見，藝術(shù)家肆意地涂抹、勾勒，將暴雨的狂暴和樹木在風(fēng)雨中的掙扎表現(xiàn)得淋漓盡致。這些粗獷的筆觸如同暴風(fēng)雨中的風(fēng)聲，帶著一種強(qiáng)烈的節(jié)奏感和力量感，沖擊著觀者的視覺神經(jīng)。同時，譚延桐巧妙地穿插了一些細(xì)膩的筆觸，用于描繪樹木的紋理和細(xì)節(jié)。細(xì)膩的筆觸與粗獷的筆觸相互映襯，形成了鮮明的對比。細(xì)膩之處，仿佛能讓人觸摸到樹木的滄桑歲月；粗獷之處，讓人感受到大自然的磅礴力量。這種粗獷與細(xì)膩的完美融合，使畫面既具有宏大的氣勢，又不失精致的細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出藝術(shù)大師高超的繪畫技藝和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

《暴雨中……》的色彩運用獨具匠心。畫面整體以暗色調(diào)為主，深綠、墨黑等色彩營造出一種壓抑、沉重的氛圍，恰如其分地表現(xiàn)出暴雨來臨時的陰霾和緊張感。然而，在這暗色調(diào)的基調(diào)上，譚延桐大膽地運用了橙紅等亮色。橙紅色的光影在樹木間閃爍、跳躍，仿佛是黑暗中的希望之光。這種暗色調(diào)與亮色的強(qiáng)烈碰撞，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊效果。暗色調(diào)的壓抑與亮色的活力形成鮮明對比，突出了生命在困境中的掙扎與希望；色彩的碰撞賦予了畫面一種動態(tài)的美感，仿佛暴雨中的世界在不斷地變幻、涌動。色彩不再是簡單的視覺元素，而是成為了傳達(dá)情感和主題的重要載體，使觀者在欣賞畫面的同時，能夠深刻感受到其中蘊含的情感張力。

從構(gòu)圖上看，《暴雨中……》呈現(xiàn)出緊湊與靈動并存的獨特效果。畫面中樹木密集排列，枝干交錯縱橫，形成了一種緊湊的布局。增強(qiáng)了畫面的整體感和凝聚力，讓觀者感受到暴雨中樹木相互依存、共同抗?fàn)幍姆諊?。在緊湊的布局中，藝術(shù)家通過樹木的姿態(tài)和光影的變化，使畫面具有了一種靈動的感覺。樹木的搖擺、光影的閃爍，整個畫面都“活”了起來，充滿了生機(jī)與活力。緊湊與靈動的巧妙平衡，避免了畫面因過于緊湊而顯得沉悶，防止了因過于靈動而失去重心。這種獨特的構(gòu)圖設(shè)計，體現(xiàn)了譚延桐對畫面整體節(jié)奏的精準(zhǔn)把握，使觀者在欣賞作品時，能夠獲得一種和諧而又富有變化的視覺體驗。在《暴雨中……》，人們能夠深切感受到藝術(shù)家對生命堅韌的由衷贊美。盡管樹木在暴雨中遭受著狂風(fēng)的吹打、暴雨的沖刷，但它們依然頑強(qiáng)地挺立著，以各自的方式與惡劣的環(huán)境抗?fàn)?。無論是沉思、狂舞、彷徨還是繼續(xù)行走的樹木，都展現(xiàn)出了生命的不屈與堅韌。這是對所有生命在困境中不屈精神的頌揚。它讓人們明白，無論生活中遇到多大的困難和挫折，生命都有其內(nèi)在的力量和韌性，能夠勇敢地面對并戰(zhàn)勝一切。

畫面中沉思的樹木，傳達(dá)出藝術(shù)家對困境中思索的尊重。在生活的道路上，人們難免會遇到各種困惑和難題，而沉思則是人們尋找答案、自我成長的過程。譚延桐通過描繪樹木在暴雨中的沉思姿態(tài)，提醒人們，在困境中不要急于前行，有時候停下腳步，靜下心來思考，反而能夠更好地認(rèn)清方向，找到解決問題的方法。這種對思索的尊重，體現(xiàn)了藝術(shù)大師對生命內(nèi)在精神世界的關(guān)注和重視，使作品具有了更深層次的人文關(guān)懷。暴雨作為畫面中的強(qiáng)大自然力量，引發(fā)了人們對自然的敬畏之情。在大自然面前，人類顯得如此渺小和脆弱。暴雨的狂暴、樹木的掙扎，都讓人們深刻感受到自然力量的不可抗拒。這種對自然力量的敬畏，并非是恐懼，而是一種對大自然的尊重和敬畏之心。它提醒人們，要與自然和諧相處，尊重自然的規(guī)律，珍惜大自然賦予我們的一切。

《暴雨中……》引發(fā)了人們對生命與困境關(guān)系的深刻思考。生命從來都不是一帆風(fēng)順的，困境是生命旅程中不可避免的一部分。就像畫面中的樹木，在暴雨中經(jīng)歷著磨難。然而，正是這些困境，讓生命變得更加堅韌和豐富。困境是生命的試金石，它考驗著生命的意志和能力，也促使生命不斷成長和進(jìn)化。從哲學(xué)角度看，生命與困境相互依存，困境賦予了生命意義和價值，而生命則在與困境的抗?fàn)幹姓宫F(xiàn)出其偉大之處。

畫面中密集的樹木讓人們聯(lián)想到個體與群體的關(guān)系。每一棵樹都是一個獨立的個體，有著自己的姿態(tài)和選擇。但在暴雨這個共同的困境面前，它們又相互依存、相互影響。個體在群體中尋找支持和力量，群體則由眾多獨特的個體組成。這啟示人們，在社會生活中，人們既要保持自己的個性和獨立性，又要融入群體，與他人相互協(xié)作、相互幫助。只有這樣，人們才能在面對生活中的“暴雨”時，更好地應(yīng)對挑戰(zhàn)，實現(xiàn)自身的價值。從更宏觀的哲學(xué)層面來看，《暴雨中……》傳達(dá)了人與自然和諧共生的理念。自然是一個有機(jī)的整體，人類是其中的一部分。暴雨中的樹木和自然環(huán)境相互影響、相互作用，構(gòu)成了一個和諧的生態(tài)系統(tǒng)。人類應(yīng)該尊重自然、順應(yīng)自然，與自然建立起一種和諧共生的關(guān)系。不能肆意破壞自然，否則將受到自然的懲罰。只有與自然和諧相處，才能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)造更加美好的未來。

譚延桐的《暴雨中……》在藝術(shù)風(fēng)格上具有獨特的創(chuàng)新性。它融合了多種藝術(shù)元素，將粗獷與細(xì)膩的筆觸、暗色調(diào)與亮色的色彩碰撞以及緊湊與靈動的構(gòu)圖巧妙地結(jié)合在一起，形成了獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格既不同于傳統(tǒng)的寫實繪畫，也與現(xiàn)代的一些抽象藝術(shù)有所區(qū)別，為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向。譚延桐打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，以更加自由、奔放的方式表達(dá)藝術(shù)家的情感和思想，為繪畫藝術(shù)注入了新的活力。以其深刻的內(nèi)涵和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，深深地觸動著觀者的心靈。當(dāng)觀者站在畫作前，仿佛置身于暴雨中的樹林，能夠真切地感受到樹木的掙扎與堅韌、暴雨的狂暴與無情。畫作引發(fā)了觀者對自身生活、對生命、對自然的深刻反思，使觀者在欣賞藝術(shù)的同時，獲得心靈的啟迪和精神的升華。這種對心靈的觸動，是藝術(shù)作品最寶貴的價值之一，它讓藝術(shù)超越了單純的視覺享受，成為了連接藝術(shù)家與觀者心靈的橋梁。

從藝術(shù)史的角度來看，《暴雨中……》具有一定的地位和影響。它代表了當(dāng)代繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)生命主題和自然主題方面的一種新探索和新成就。在當(dāng)代社會，人們面臨著各種各樣的壓力和挑戰(zhàn)，對生命的意義和自然的關(guān)注日益增加。《暴雨中……》以其深刻的主題和獨特的藝術(shù)表達(dá)，契合了時代的需求，反映了當(dāng)代人的精神世界。為后來的藝術(shù)家提供了借鑒和啟示，激勵著更多的藝術(shù)家關(guān)注生命、關(guān)注自然，用藝術(shù)的語言表達(dá)對世界的思考和感悟。

《暴雨中……》是一幅具有深遠(yuǎn)意義和獨特魅力的藝術(shù)作品。它以暴雨中的樹木為意象，通過獨特的藝術(shù)手法，展現(xiàn)了生命在困境中的多元狀態(tài)，傳達(dá)了深沉而復(fù)雜的情感，蘊含著深刻的哲學(xué)內(nèi)涵。在藝術(shù)風(fēng)格上，它具有創(chuàng)新性，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)；在情感表達(dá)上，它觸動著觀者的心靈，引發(fā)人們對生命和自然的深刻思考；在藝術(shù)史上，它具有一定的地位和影響，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展增添了亮麗的一筆。這是譚延桐藝術(shù)才華的展現(xiàn)，是他對生命、對自然的深情禮贊，值得人們反復(fù)品味和欣賞。

譚延桐《云，尚且有激情，況人乎》：以色彩為筆，書寫天地間的生命狂想曲

《云，尚且有激情，況人乎》以云為載體，繪就了一幅飽含禪學(xué)意蘊的靈動畫卷，令人沉醉于其獨特的藝術(shù)魅力與深邃哲思之中。云的形態(tài)萬千富有激情，恰似禪學(xué)中靈動鮮活的“心性”寫照。云之變幻，不受拘束，自由舒卷，正如禪學(xué)倡導(dǎo)的打破執(zhí)念、回歸本真，讓心靈擺脫世俗的枷鎖，在自然的流轉(zhuǎn)中達(dá)到自在逍遙的境界。暖橙與深綠等色調(diào)相互交融滲透，營造出一種既熱烈又深沉的氛圍。如同禪學(xué)中對“陰陽平衡”“動靜相宜”的詮釋，在矛盾中尋求和諧統(tǒng)一，讓觀者體會到世間萬物相互依存、相互轉(zhuǎn)化的微妙關(guān)系。粗獷而富有質(zhì)感的涂抹，賦予了云以生命的力量感。每一筆都像是禪者修行中的頓悟與覺知，不加雕琢卻直抵人心，引導(dǎo)觀者超越對表象的認(rèn)知，去感受畫面背后那股無形的精神力量。畫作營造出的空靈意境，仿佛將觀者帶入一個超脫塵世的禪境。在這里，時間仿佛靜止，心靈得到凈化與安寧，讓人們于云的激情舞動中，領(lǐng)悟到禪學(xué)的空靈與豁達(dá)，以及那份對生命、對自然的敬畏與熱愛。

《云，尚且有激情，況人乎》以其獨特的藝術(shù)語言和深邃的哲學(xué)內(nèi)涵，在觀者的心靈深處掀起層層巨浪。這是一場關(guān)于生命、激情與宇宙精神的視覺交響。當(dāng)人們站在畫作前，那些翻涌的色彩與奔放的筆觸仿佛在訴說：云尚且有激情，況人乎？

譚延桐對色彩的運用堪稱一場革命。在傳統(tǒng)風(fēng)景畫中，云往往被描繪成柔和的白色或灰色，但在《云，尚且有激情，況人乎》中，藝術(shù)家大膽地將橙色、朱紅、墨綠、鈷藍(lán)等高飽和度色彩并置，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊。這種色彩選擇是對生命本質(zhì)的深刻洞察，云的形態(tài)千變?nèi)f化，正如人的情感起伏不定；云的色彩隨光線變幻，恰似生命在不同境遇中綻放的不同光彩。畫面中橙紅色的云團(tuán)如火焰般燃燒，與深綠色的陰影形成戲劇性對比，增強(qiáng)了畫面的張力，暗含著中國哲學(xué)中"陰陽相生"的智慧。藝術(shù)家通過色彩的碰撞，將云的物理屬性升華為精神符號：那些熾熱的紅色是生命的激情，深沉的綠色是自然的永恒，交界處的模糊色帶暗示著萬物之間的相互轉(zhuǎn)化與共生。這種色彩語言保留了印象派對光色的敏銳捕捉，融入了表現(xiàn)主義的情感宣泄，創(chuàng)造出深邃、內(nèi)斂且富有精神意蘊的色彩境界。

在《云，尚且有激情，況人乎》中，筆觸不再是塑造形體的工具，而是成為了獨立的藝術(shù)語言。譚延桐采用厚涂法與刮刀技法，使顏料在畫布上堆積出豐富的肌理。那些粗獷的筆觸如同書法中的狂草，既有"奔蛇走虺"的動勢，又含"枯藤老樹"的蒼勁。這種筆觸的運用，使畫面呈現(xiàn)出雕塑般的立體感，仿佛云團(tuán)正在破框而出。特別值得注意的是，藝術(shù)家通過筆觸的方向與節(jié)奏，賦予畫面強(qiáng)烈的音樂性。橫向的筆觸如琴弦振動，傳遞著云的流動感；縱向的刮痕似瀑布飛瀉，暗示著能量的垂直爆發(fā)。這種"視覺音樂"的營造，使觀者在欣賞時仿佛能聽到云的呼嘯、風(fēng)的吟唱，甚至感受到宇宙的呼吸。正如康定斯基所言：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上講必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)?！弊T延桐的筆觸正是這種原則的完美體現(xiàn)，是藝術(shù)家與自然對話的痕跡，是生命能量在畫布上的直接投射。

《云，尚且有激情，況人乎》的核心主題遠(yuǎn)不止于對自然景觀的描繪。譚延桐通過云的意象，構(gòu)建了一個關(guān)于生命本質(zhì)的哲學(xué)隱喻。在畫面下方，橙紅色的云層如熔巖般鋪展，象征著生命的原始激情；上方的綠色云團(tuán)像蓬勃的森林，暗示著自然的永恒力量。兩者之間的交界地帶，色彩相互滲透、形態(tài)彼此交融，形成"你中有我，我中有你"的和諧狀態(tài)。這正是藝術(shù)家對"天人合一"哲學(xué)的藝術(shù)詮釋。

令人深思的是畫面中的留白處理。在云團(tuán)的間隙，藝術(shù)家刻意保留了畫布的底色，那些未被顏料覆蓋的區(qū)域如同呼吸的孔隙，使畫面在密集的視覺沖擊中獲得喘息的空間。這種"空"的哲學(xué)，既是對中國傳統(tǒng)繪畫"計白當(dāng)黑"理念的繼承，也是對現(xiàn)代藝術(shù)"少即是多"原則的呼應(yīng)。留白處不是虛無，而是充滿可能性的空間，正如生命中的空白時刻，恰恰是孕育新生的契機(jī)。

譚延桐的《云，尚且有激情，況人乎》在當(dāng)代藝術(shù)史上具有獨特的坐標(biāo)意義。從印象派的光色研究到表現(xiàn)主義的情感宣泄，從文人畫的意境追求到抽象藝術(shù)的形式探索，藝術(shù)家將這些元素熔鑄為獨特的藝術(shù)語言。這種創(chuàng)新性體現(xiàn)在多個層面：在技法上，他將油畫的厚重質(zhì)感與水墨的流動韻味相結(jié)合；在觀念上，他將自然的客觀存在轉(zhuǎn)化為主觀的生命體驗；在精神內(nèi)涵上，他保留了東方哲學(xué)的含蓄深邃，注入了現(xiàn)代藝術(shù)的批判意識。這種"中西合璧"的藝術(shù)實踐，為當(dāng)代藝術(shù)提供了新的可能性。譚延桐證明了傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非對立的兩極，而是可以相互激發(fā)、共同生長的生命體。當(dāng)人們站在《云，尚且有激情，況人乎》前，最直接的感受是強(qiáng)烈的視覺震撼，更深層的體驗是情感的共鳴。那些翻涌的云團(tuán)好像是人們內(nèi)心激情的外化，那些交織的色彩如同生命中的悲歡離合。藝術(shù)家通過畫作向觀者提問：當(dāng)云尚且有如此激情時，作為萬物之靈的人類，是否應(yīng)該更熱烈地?fù)肀睿吭诳旃?jié)奏的現(xiàn)代社會中，人們常常陷入麻木與焦慮，而譚延桐的畫作像一記警鐘，喚醒人們沉睡的生命意識。那些燃燒的云團(tuán)提醒人們：生命本應(yīng)如火焰般熾熱，如云彩般自由。畫作中的"激情"不是短暫的情緒爆發(fā)，而是對生命本質(zhì)的深刻認(rèn)知。正是這種激情，推動著云的聚散、風(fēng)的流動、生命的演化。

《云，尚且有激情，況人乎》的另一個重要價值，在于它對"瞬間"與"永恒"關(guān)系的深刻思考。云的形態(tài)瞬息萬變，但藝術(shù)家通過畫布將其凝固為永恒。這種"凝固的流動"蘊含著深刻的哲學(xué)意味：生命中的每個瞬間都是獨特的，值得被珍視和銘記；而藝術(shù)的使命，正是將這些稍縱即逝的瞬間轉(zhuǎn)化為永恒的精神財富。在這個意義上，譚延桐的畫作不僅是視覺的盛宴，更是精神的燈塔。在追逐永恒的過程中，不要忽視當(dāng)下的美好；在擁抱變化的同時，也要守護(hù)內(nèi)心的永恒。那些畫布上的云團(tuán)，既是對自然瞬間的捕捉，也是對生命永恒的禮贊，真正的永恒不在于靜止不變，而在于不斷更新、不斷超越的生命過程。

譚延桐的《云，尚且有激情，況人乎》以其獨特的藝術(shù)語言和深刻的哲學(xué)內(nèi)涵，為人們打開了觀察自然、審視生命的新視野。在這些燃燒的云團(tuán)中，人們看到的不僅是自然的壯麗，更是生命的激情、宇宙的呼吸、存在的真諦。當(dāng)藝術(shù)大師說"云，尚且有激情，況人乎"時，他不僅是在贊美云的生命力，更是在呼喚人類重拾被日常消磨的激情與夢想。在當(dāng)下充滿不確定性的時代，《云，尚且有激情，況人乎》像一團(tuán)永不熄滅的火焰，照亮人們內(nèi)心的角落。生命本應(yīng)如云彩般絢爛，如火焰般熾熱。當(dāng)人們學(xué)會像云一樣自由地舒展、像火一樣熱烈地燃燒時，或許就能真正理解藝術(shù)家的良苦用心，藝術(shù)的終極目的，不是裝飾墻面，而是點燃心靈；不是記錄現(xiàn)實，而是創(chuàng)造可能。在這個意義上，譚延桐的《云，尚且有激情，況人乎》不僅是一件藝術(shù)品，更是一面鏡子，映照出人們內(nèi)心深處未被喚醒的激情與夢想。

結(jié)語

隨著對譚延桐《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》、《暴雨中……》與《云，尚且有激情，況人乎》三幅超驗繪畫的深入欣賞，人們禁不住為藝術(shù)家的非凡才華和深刻思考所折服?！稛釒е参铩纷屓藗兛吹搅松谀婢持械膱皂g與美好，《暴雨中……》激發(fā)了人們對生命力量的無限敬畏，《云，尚且有激情，況人乎》點燃了人們內(nèi)心深處對生命的熱愛與夢想。畫作展示了譚延桐作為藝術(shù)大師的卓越技藝，體現(xiàn)了他對生命、自然與藝術(shù)的深刻洞察和獨到見解。成為人們探尋生命與藝術(shù)真諦的寶貴財富，激勵著更多人走進(jìn)藝術(shù)的世界，感受藝術(shù)帶來的無盡美感與智慧啟迪。讓人們在藝術(shù)的熏陶中，不斷提升自己的精神境界，擁抱更加美好的人生。

作者介紹：史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家?，F(xiàn)任中國國際教育學(xué)院（集團(tuán)）文學(xué)院教授、副院長；中國財經(jīng)雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席、高級評論員。著有《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》《再評唐詩三百首》《三十部文學(xué)名著賞析》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題深度解讀》等評論專著，詩集《九州風(fēng)物吟》，散文集《心湖漣語》等，先后發(fā)表文藝評論、詩歌、散文作品2000多篇（首），累計500多萬字。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《河南文學(xué)》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國詩人》等。